Через полтора месяца Днепровский оперный откроет свой юбилейный 45-й сезон. Поэтому самое время вспомнить, чем вошел в историю театра минувший 44-й. Подвести, так сказать, черту. И поскольку у нас, к сожалению, нет традиции официального подведения итогов сезона, придется мне взять эту миссию на себя.

Итак, сезон 2017/2018 года открылся 22 сентября балетом «Саrmen&Jose» и завершился 30 июня премьерой оперы «Онегин.Life».  За неполные 9 месяцев театр представил публике 164 спектакля. В приведенной ниже таблице учтены только спектакли из официальных буклетов с репертуаром (с учетом 2 осенних дополнительных спектаклей «Ромео и Джульетты» и двух замен спектаклей). Выездные и целевые спектакли, не попавшие в официальную афишу, моя статистика не учитывает, хотя их было немало. Но это тема отдельного разговора.

Мы увидели 45 опер, 63 балета, 17 концертных программ (включая 2 концерта балетной школы и фестиваль «Молодь розправляє крила»), 17 мюзиклов и оперетт и 23 детских сказки. Рекордным по количеству спектаклей традиционно стал январь — за счет новогодних утренников.

По количеству показов в балете первенство разделили между собой неизменный лидер «проката» — «Лебединое озеро»  и последняя балетная премьера театра «Саrmen&Jose». За сезон каждый из них показали 11 раз. Столько же раз увидела свет рампы в 44-м сезоне и сказка «Чиполлино». Оперы в тройку лидеров не входят. Чаще всего — 9 раз — нам показали «Любовный напиток». Заметно сдала позиции идущая на втором месте по числу показов неизменно популярная «Кармина бурана» — всего 6 спектаклей за сезон.

Репертуар 44-сезона состоял из 17 опер (из них 5 прошли всего дважды, а 7 — и вовсе один-единственный раз за сезон). С балетами ситуация не намного лучше: из 17 названий 4 показали дважды, а 3 — 1 раз за сезон. Сомневаюсь, что можно всерьез рассчитывать на достойное исполнение «Спящей красавицы», «Аиды» или «Трубадура» при такой частоте их появления в афише. Их же каждый раз при таком раскладе приходится чуть ли не заново учить!

Но зато минувший сезон запомнился чуть ли не рекордным за последние годы количеством премьер. Сразу две новые постановки опер — «Норма» и «Онегин.Life», — это по меркам нашего театра действительно очень много. Правда, в музыкальном отношении эти спектакли открытием для днепровской публики не стали.

«Норма» на нашей сцене шла в постановке Юрия Чайки с 2006 года . За 2 последних сезона ее существования — 2010/2011 и 2011/2012 гг. — состоялось 5 спектаклей. В возобновленном спектакле в постановке Ж.Чепелы изменились купюры, часть костюмов и декораций и подход к трактовке сюжета. Как по мне, наша новая «Норма» выглядит более старомодной, приземленной и традиционной, но при  этом куда менее цельной, чем старый спектакль.

Опера «Евгений Онегин» и вовсе пережила на нашей сцене несколько редакций. Нынешняя постановка — уже четвертая на моей памяти. И, бесспорно, самая радикальная, претенциозная и спорная из всех. Состоялся всего один спектакль, который меня лично совершенно разочаровал. И стал, к тому же, очередным примером авантюрного подхода к подбору репертуара, в последние сезоны ставшего настоящим бедствием театра . Снова вкладываем немалые средства и силы в постановку, в которой некому петь: в программке только по 1 исполнительнице сразу 3 женских партий: Татьяны, няни и Лариной. Стоит ли в который раз говорить о том, что в театрах, где думают о перспективах, делают премьеры минимум с двумя составами исполнителей?! Честно говоря, после первого знакомства с новой постановкой очень сомневаюсь, что захочу это повторить. Разве что введут новый состав. Смущает не только режиссерская трактовка и невнятные образы героев, но и недопустимо вольное, как по мне, обращение с авторской партитурой.

Третьей премьерой стало «Симфо-шоу» — набор популярных произведений и голливудских саунд-треков в исполнении оркестра театра в сопровождении светомузыки и демонстрации слайдов. Художественная ценность этой развлекательной программы для меня весьма сомнительна. Я из тех старомодных зрителей, для которых неприемлемы любые попытки протащить попсу на сцену академического оперного театра. И не важно, со светомузыкой или под видом премьеры мюзикла отечественного производства. Ни развитию труппы, ни повышению культуры публики это, увы, не способствует. И очень жаль, что администрация театра упорно отказывается это понимать.

Самым же яркой и значимой из 4-х наших премьер стала, на мой взгляд, кантата-симфония Станислава Людкевича «Кавказ» на текст одноименной поэмы Т.Шевченко. Музыка эта прозвучала в Днепре впервые. И напомнила мне те времена, когда на нашей сцене звучали не примитивный мюзикл на музыку Злотника и громогласное Симфо-шоу, а «Реквием» Моцарта и Верди и «Stabat mater» Россини. По своим масштабам «Кавказ» вполне сопоставим с этими шедеврами мировой музыки. И потрясающе созвучен нашему времени, хотя произведение написано более 100 лет назад. Днепр получил уникальную возможность услышать эту прекрасную музыку исключительно благодаря настойчивости и энтузиазму дирижера Назара Яцкива. К сожалению, всего один-единственный раз. И думаю, после ухода маэстро из нашего театра о «Кавказе» забудут навсегда. Если бы дирекция была заинтересована в популяризации украинской классики, это произведение по праву могло бы стать жемчужиной нашего репертуара. Но у нас заинтересованы исключительно кассовым сбором, который на высоком искусстве не сделаешь. Поэтому премьера, которая должна была стать выдающимся событием культурной жизни города, прошла почти незамеченной. Бесконечно жаль вложенного в нее огромного труда. И еще больше жаль, что у нас так мало ценят шедевры национальной культуры. Я очень хочу, чтобы память об этой премьере, несмотря на ее до обидного краткую сценическую историю, сохранилась хотя бы благодаря моим заметкам.

В 44-м сезоне оперную труппу театра  пополнили трое новичков. Самым ярким из них стал Александр Форкушак, исполнивший в своем дебютном сезоне партии князя Игоря, Альфио, Эскамильо, Амонасро, Риголетто и Монтероне. Тенор Игорь Шевчук покинул нашу труппу в середине сезона, успев выступить в партиях Владимира Игоревича, Альфреда и Герцога. Но тот факт, что имя этого солиста значится в списке исполнителей партии Поллиона в «Норме» и Ленского в «Онегин.Life», говорит, что администрация театра рассчитывает на его возвращение в новом сезоне. И, наконец, самый молодой из наших новичков, — баритон Андрей Ломакович, — спел Онегина, Жоржа Жермона и Сильвио, а также ряд партий второго плана (Мандарин в «Турандот», Пролог в «Паяцах», Моралес в «Кармен», Щелкалов в «Борисе Годунове»).

Вообще же весь оперный репертуар театра, который в минувшем сезоне был представлен 18 произведениями, тянула труппа из 25 солистов. Среди самых ярких событий сезона хочу отметить молодую солистку Татьяну Улькину в партиях Ярославны и Нормы и очень яркий состав исполнителей в «Сельской чести» (О.Ус, Т.Парулава, А.Форкушак), совершенно преобразивший этот спектакль.

Но если в  опере в прошлом сезоне у нас были премьеры и новые имена, то в балете, измотанном бесконечными выездными спектаклями, царило унылое затишье. Обещанная обновленная постановка «Шелкунчика» свет рампы пока не увидела. За весь сезон ни премьер, ни восстановленных спектаклей, ни новых имен…

Самым значимым событием, пожалуй, стало появление в нашей труппе еще одной Жизели. Светлана Лисняк стала лишь 4-й воспитанницей нашей балетной школы, станцевавшей эту партию на родной сцене. До нее это сделали на заре своей карьеры Наталья Иващенко, Лия Мкртумян и Елена Печенюк. Елена  как раз бессменно, если не считать выступлений звезд НОУ Анны Дорош и Натальи Лазебниковой, и танцевала эту партию на протяжении последних полутора десятков лет. Да еще — Олеся Ларчикова, — последняя из балерин старшего поколения, которое в начале двухтысячных сменили совсем юные ученицы школы. И вот наконец наша сцена дождалась своей новой Жизели. Партнером Светланы в ее дебютном спектакле стал Евгений Кучвар, для которого это тоже была премьера в партии Альберта в Днепре.

Для Е.Кучвара эта партия стала, можно смело сказать, венцом карьеры. Теперь в его послужном списке есть все основные партии нашего классического репертуара: Зигфрид, Ротбард и па-де-труа в «Лебедином озере», Эспада и Базиль в «Дон Кихоте», Дезире и Синяя птица в «Спящей красавице», Щелкунчик-принц, Мышиный король и испанский танец в «Щелкунчике», Ромео и Тибальд в «Ромео и Джульетте», Шахрияр в «1000 и 1 ночи», Юноша в «Шопениане», Кавалер в «Пахите», Конрад, Али и Ланкедем в «Корсаре», Ганс и Альберт в «Жизели». И если репертуар театра не будет расширяться, то, боюсь, мы рискуем потерять самого яркого нашего солиста, которому, разумеется, захочется расти дальше.

Неожиданно ярким и насыщенным прошлый сезон стал для  молодого танцовщикка Александра Габелко. Ротбард, Вакула, Ромео, вставное па-де-де в «Жизели», па-де-труа в «Пахите», Эспада — вот неполный список премьер Александра.

И, наконец, нельзя не упомянуть о том, что по праву может считаться творческим героизмом. Хотя я и не являюсь сторонником подобных творческих подвигов. Даже если их совершает моя любимая балерина. Так не должно быть, но этим блестящим профессионализмом и преданностью профессии и родной сцене невозможно не восхищаться.  Речь о неожиданном появлении Ольги Дорониной в партии Одетты-Одиллии. Да, эта балерина не один сезон блистала в этом спектакле. И не только в Днепре, но и на европейских сценах. Но теперь ей пришлось выйти на сцену в одной из сложнейших балетных партий после более чем полугодичного перерыва в карьере. Спасать спектакль в Днепре и выезд, имея всего лишь неделю, чтобы восстановиться. Так сложилось, что все три наших Одетты по разным причинам станцевать не смогли. А вот Доронина смогла (она всегда могла, — вся ее карьера в нашем театре у меня перед глазами: от первого Лебединого в исполнении юной 15-летней хрупкой девочки-Одетты почти два десятка лет назад до нынешнего последнего — уже зрелого мастера —  величавой королевы лебедей и блистательной Одиллии …). Причем не просто спасти ситуацию, а подарить зрителям блестящий спектакль, а своим многочисленным поклонникам — неожиданное счастье снова увидеть свою любимую балерину в ее коронной партии. И поставить невероятно эффектную точку в своей сценической карьере. Мне кажется, да и последнее ее выступление это доказало, что слишком преждевременную, что ее творческий потенциал еще далеко не исчерпан. Но так сложилось.

Не слишком щедрым оказался прошлый сезон и на гостей. За все время мы увидели на нашей сцене только пятерых приглашенных солистов. Балетный дуэт Яна Саленко И Мариан Вальтер из Германии выступил в «Лебедином озере», а солисты НОУ Татьяна Анисимова и Александр Гурец — в опере «Принцесса Турандот». Еще один гость — бас из Харькова Ч.Белоонов в пожарном порядке спел Спарафучиле (пришлось срочно искать замену, так как оба наши исполнителя заболели) в опере «Риголетто», которой дирижировал приглашенный дирижер Дэниел Блек. Дважды анонсированное в афише выступление харьковского дирижера Т.Куценко так и не состоялось.

Кроме премьер и спектаклей текущего репертуара, в прошлом сезоне мы увидели 3 оригинальных концертных программы — масштабные концерты к открытию сезона и дню рождения театра и юбилейный бенефис главного хормейстера В.Пучкова-Сорочинского, а также 3 вечера романсов.

Таким мне запомнился уже ставший историей 44-й театральный сезон. 14 сентября мы откроем новую страницу нашей театральной истории. Какой она станет — покажет время. Но очень хочется верить, что 45-й юбилейный будет ярче, насыщеннее,  интереснее, чем его предшественник.