Мне всегда сложно заманить своих далеких от балета знакомых именно на «Дон Кихот». Они пугаются самого названия, вспоминая читанные еще в школе отрывки романа о рыцаре печального образа, и с недоверием слушают мои рассказы о том, что балетное воплощение знаменитого литературного сюжета на самом деле одно из самых ярких и жизнерадостных зрелищ на свете. И в нашей сложной и не изобилующей поводами для веселья действительности лучшего лекарства от депрессии не найти.
Нынешнего же «Дон Кихота» театралы ждали с особым нетерпением. Во-первых, это первое представление в этом сезоне, и зрители успели соскучиться за спектаклем, который, увы, в последние годы крайне редко появляется в афише. Во-вторых, Е. Печенюк всегда была великолепна в партии Китри. И, наконец, все с огромным интересом ожидали выхода Е. Кучвара в партии Базиля. Ведь только в ноябре поклонники с замиранием сердца наблюдали за рождением их дуэта в «Лебедином озере» и до сих пор надеются на повторение этого необыкновенно красивого зрелища. И вот новая совместная работа.
«Дон Кихот» – спектакль особенный. При всей незатейливости сюжета главные партии в нем отличаются особой технической сложностью, даже изощренностью, требующей от исполнителей выдающейся техники и огромной выносливости. И при этом весьма благодарный для танцовщиков. Здесь, в отличие от канонически строгих «Лебединого озера» и «Спящей красавицы», уместны почти любые вольности, головокружительные трюки и технические навороты. Но вместе с тем обязательным условием успеха в этом спектакле является эмоциональная составляющая и актерское мастерство, яркий темперамент, легкость и непринужденность исполнения. И самый главный ингредиент в рецепте успешного представления «Дон Кихота» – радостная атмосфера праздника и безудержного веселья, которая передается со сцены в зрительный зал. И если зритель проникается этим бьющим через край жизнелюбием, успех обеспечен. А сколько при этом будет накручено фуэте и исполнено виртуозных поддержек – дело десятое. Хотя, конечно, сногсшибательные трюки еще более подогревают и без того наэлектризованный зал и вызывают бурю восторга.
И долгожданный праздник удался на славу! Спектакль выглядел очень цельным и хорошо отрепетированным, чему наверняка способствовали недавние гастроли в Полтаве. Увы, на гастролях «Дон Кихот» бывает гораздо чаще, чем на родной сцене. Но не будем о грустном. Ведь после такого яркого спектакля хочется говорить только комплименты в адрес исполнителей.
Прежде всего хочу отметить необыкновенно удачное выступление Д.Омельченко в партии Эспады. Его герой не отличался юношеской пылкостью, но был очень стильным, уверенным и мужественным, как и подобает бесстрашному испанскому тореадору, баловню судьбы и любимцу публики. А уж виртуозное обращение с красным плащом прямо завораживало.
Уличной танцовщице в исполнении артистичной М.Лоленко местами, возможно, чуточку недоставало пикантной остроты, но образ в целом получился очень ярким и запоминающимся. Бросаемые ею на Эспаду взгляды были подобны острым стрелам и сражали наповал все мужское население нашей балетной Испании. Однако, к большому сожалению, необъяснимое исчезновение со сцены реквизита лишает эту партию привычного блеска. Когда балерина виртуозно танцует, искусно лавируя между кинжалами (или кубками, как это еще недавно было в нашем спектакле), танец смотрится куда эффектнее (один проход между ними на пальцах чего стоит!), чем просто на пустой сцене. Теряется весь рисунок и весь заложенный постановщиком смысл. Верните реквизит на место!
Порадовал взгляд и слаженный дуэт подруг Китри в исполнении Е.Салтыковой и А.Салмановой, получившийся очень кокетливым и задорным. Не менее хороши оказались и их вариации в финальном гран-па.
Особо хочу отметить очаровательного Амурчика в исполнении Е.Бадаловой, ставшего настоящим украшением классической картины «Сон Дон Кихота». Легкость, грация, обаяние в сочетании с очень и очень достойным уровнем технического мастерства и уже упоминавшееся как-то мною радостное упоение танцем, присущие этой балерине, всегда притягивают к ней мой взгляд. Думаю, эта артистка, благодаря яркой творческой индивидуальности, не потерялась бы на сцене и в более крупных партиях, несмотря на свою миниатюрность.
Порадовало и успешное выступление А.Габелко, самого, пожалуй, перспективного из наших молодых танцовщиков, в болеро. Последнее время репертуар этого артиста заметно расширяется. Хочется пожелать ему новых успехов.
И, наконец, главные герои спектакля. Дуэт, который в «Лебедином озере» пленял удивительной поэтичностью, чувственностью и проникновенным лиризмом, на сей раз сразил увлекательнейшим поединком огненных темпераментов, харизмой и неистощимой жизнерадостностью.
Партия Китри всегда была одним из лучших сценических воплощений Елены Печенюк. Неотразимое обаяние, лукавое кокетство и задор ее героини покоряют сердца. Но ее Китри обладает еще и острым умом и сильным характером, которые помогают ей добиваться своего. Ведь герои этого балета куют свое счастье сами, без вмешательства волшебных сил. Добавьте сюда еще филигранную технику, воздушный прыжок, стремительные вращения, смелые поддержки, и получится тот живой и яркий образ, который уже много сезонов вызывает искреннее восхищение зрителей.
Евгений Кучвар, демонстрирующий в этом сезоне просто невероятный профессиональный рост, все увереннее претендует на премьерскую позицию в нашей труппе. Я знаю, как давно он мечтал о партии Базиля на родной сцене. Знаю также и о его амбициозности, сочетающейся с высокой требовательностью к самому себе. Первое, что привлекло мое внимание в премьерном для него спектакле – это та высочайшая планка, которую для себя поставил танцовщик. Никаких упрощений и компромиссов. Мы увидели виртуозные прыжки и вращения, акробатические поддержки и прочие трюки, полагающиеся в этой партии. А самое главное – темпераментный дуэт-поединок двух ярких актерских индивидуальностей, гармонично дополняющих друг друга.
Будем объективны: не все сложилось так, как хотелось и самому артисту, и его поклонникам. Полагаю, что сказалось и явно недостаточное для такого сложного спектакля количество репетиций, и неизбежное эмоциональное выгорание, и банальное невезение. Такое порой случается даже с самыми опытными мастерами. И за кулисами Е.Кучвар, стоически выдержавший еще и осаду восторженных поклонниц после спектакля, с трудом скрывал свое разочарование. Конечно, обидно, тем более, что в репетиционном зале все получалось. В противном случае никто бы не пошел на неоправданный риск, позволив артистам исполнять это на сцене. Надо пережить, перешагнуть, еще тысячу и один раз отработав в зале каверзные элементы, и идти дальше. Другого рецепта в этой профессии нет. И когда-нибудь признанный мастер, в которого непременно вырастет этот одаренный танцовщик, будет вспоминать свое нынешнее выступление в партии Базиля с улыбкой, как очередной этап творческого взросления.
Ведь самое главное, что, несмотря на отдельные не слишком удачные моменты, Базиль Е.Кучвара все-таки состоялся. Его темпераментный и харизматичный герой нашел живейший отклик в сердцах зрителей, уходивших после спектакля с ощущением праздника в душе. Шероховатости, которые далеко не все зрители вообще заметили, быстро забудутся, а вот воспоминания о необыкновенно красивом дуэте, запредельной актерской самоотдаче и позитивном и жизнерадостном спектакле навсегда останутся в памяти благодарной публики.
Хочется верить, что мы еще не однажды увидим этот сразу завоевавший сердца зрителей дуэт и в «Лебедином озере, и в «Дон Кихоте», и в новых спектаклях. Спасибо от всей души артистам, педагогам-репетиторам и всем причастным к созданию еще одного чуда! Ждем повторения!