Эти бесконечные «но» я перебираю в уме перед каждой публикацией в этом блоге. Можно было бы пощадить самолюбие нашей примы и чувства ее многочисленных поклонников. Промолчать просто из уважения к ее многолетней верности нашему театру, ответственности, таланту и трудолюбию… Поверьте, я все это вижу и очень ценю.

Только вот снова молча смотреть на подгибающиеся колени партнеров больше нет сил.

Говорят, в балетных училищах учениц, чей вес превышает 55 кг, просто не допускают к поддержкам. Во взрослой балетной жизни все не так строго. Особенно в невеселых реалиях нашего провинциального театра, где просто некому танцевать. Но и здесь должны быть какие-то пределы. Складки на талии, четко обозначенные ставшими вдруг тесными костюмами, ни за каким мастерством и артистизмом не спрячешь.

Проблема еще и в том, что альтернативы нет. И тем нашим танцовщикам, которые способны исполнить главные партии в классике, а их у нас можно пересчитать на пальцах одной руки, придется носить. Или носить, или не танцевать. И если не жаль глаз зрителей, то уж спины и колени партнеров можно бы и пожалеть!

Для особо непонятливых. Мне никто не платит за дискредитацию театра . И абонементов на его посещение тоже никто не выдает. Я прихожу на спектакли за свои деньги. И как любой покупатель имею право высказать свое мнение о качестве продукта. Даже если этот продукт — «высокое искусство». Даже если производителей этого самого искусства это задевает. Базарные торговки тоже обижаются, когда их товар кому-то не по вкусу. Только у покупателя есть выбор (и возможность вернуть деньги за некачественный товар),  а  у зрителя, похоже, нет. Обязан восхищаться всем, что покажут. Ну, или хотя бы похлопать из вежливости и промолчать, если уж с восторгом никак.

И да, все написанное — мой личный взгляд на происходящее в театре. Но повторять это в каждом абзаце мне лениво.

После этой «Иоланты» неожиданно светло на душе. Спектакль не был идеален, но зато какая ощущалась отдача! Довелось-таки мне дожить до того времени, когда я наконец радуюсь работе режиссера в нашем театре! А ведь не так просто вдохнуть новую жизнь в старую постановку! Да еще такую как «Иоланта», где нет внешней эффектности и накала страстей, где зрителю нужно вслушиваться и  вдумываться.

С каждым спектаклем все больше радует искренняя увлеченность артистов. Совершенно преобразилась Наталья Сандак, ее героини стали живыми и яркими. Новыми красками засверкали образы у Алексея Стрижака. Его сегодняшняя премьера в партии короля Рене произвела очень приятное впечатление. Обычно на нашей сцене в этом образе доминировали именно отцовские страдания и внутреннее благородство, а сегодня была еще и неожиданно жесткая властность.

Мне снова интересно смотреть спектакли, которые я давно знаю наизусть.

И до чего же здорово, когда ни у кого на сцене не возникает проблем с текстом партий!

Спасибо за это светлое чувство, оставшееся после спектакля!

Да что ж такое-то!?

Из других театров новости о премьерах, фестивалях, гастролях звезд оперы и балета, грандиозных творческих планах… И только в Днепре если не директора театра в мусорный бак посадили, так худрука пьяным за рулем поймали https://informator.dp.ua/2016/10/12/pyanyj-voditel-zaderzhan-vnizu-ulitsi-kosmicheskaya-soderzhanie-alkogolya-v-krovi-3-promille/ Гремим на всю страну!

Только мне кажется, что наши творцы высокого искусства что-то не то творят?

А спектакль-то тает на глазах! При заявленной в буклете с репертуаром и на сайте театра продлжительности  2 часа, в субботу все действо вместе со вступительным словом заняло всего час сорок минут… От моей любимой второй сказки уже почти ничего не осталось! Очередной раз зачем-то купировали весь красивый ансамбль кордебалета. Я уж молчу о том, что осталось от партии Аладдина.

Впрочем, недополученную продолжительность спектакля вполне компенсировала длиннейшая очередь в гардероб после его окончания. Может, пора укомплектовать штат гардеробщиц?

Пожалуй, с меня хватит. Самое ужасное, что я вижу, что все учасники спектакля выкладываются, и не могу не понимать, что вот это, по-видимому, на сегодня предел возможного для «Риголетто» в нашем театре и в этом конкретном составе. Что никакой волшебник, то есть дирижер, сколько ни дай ему времени на подготовку спектакля, взмахом своей палочки не превратит нашего герцога в Карузо, а Риголетто – в Гобби. Очень жаль, что одна из моих любимых опер в следующем сезоне скорее всего пополнит и без того немаленький список спектаклей, которые я не посещаю. Подожду до лучших времен. Появятся же когда-нибудь в нашем театре новые имена! А до тех пор не вижу смысла портить удовольствие ни себе, ни тем, кому такой уровень исполнения нравится (а их, судя по бурным овациям в финале, большинство).

Как же все-таки потрясающе смотрится в романтической Фокинской «Шопениане» пленительная хрустальная хрупкость Елены Салтыковой! Ее нежный невесомый образ словно соткан из грез и полутеней. А Юноша в исполнении Евгения Кучвара – настоящий очарованный странник в этом эфемерном мире теней. Обычно свойственная его исполнительской манере эффектность, энергичность и экспрессивность здесь сменилась удивительной мягкостью, легкостью и лиризмом. Получился невероятно поэтичный и проникновенный дуэт, необычайная гармония которого предощущалась еще в исполненном этими артистами 7-м вальсе, включенном в программу «Праздника на пуантах». И вот наконец мы увидели в их исполнении полноценный спектакль. Спектакль, вернувший мне забытую магию «Шопенианы»…

К сожалению или к счастью, но артисты — тоже живые люди. И, случается, болеют. Бывает, что и в день спектакля. К чести администрации театра, несмотря на то, что обе наши штатные Виолетты выбыли из строя, спектакль не отменили, а сумели оперативно найти замену, пригласив солистку Харьковской оперы Елену Старикову. Догадываюсь, насколько сложно было решить эту проблему в день спектакля.

Гостья порадовала прежде всего хорошей школой. А еше — красивыми платьями, видимо, из собственного концертного гардероба, смотревшимися намного органичнее халатов, придуманных нашим художником.  Понятно, что невозможно, войдя в незнакомый спектакль буквально с колес (а времени не было не то что репетировать, но даже толком распеться), спеть и сыграть идеально. И вот тут сразу виден уровень. Впору благодарить судьбу за удачное стечение, казалось бы, совершенно неудачных обстоятельств, подарившее нашей публике счастливую возможность послушать такую певицу.

Ну, и неизбежная ложка дегтя напоследок. Человек приехал из Харькова, чтобы спасти наш спектакль. Продемонстрировал при этом высочайший профессионализм. А вот администрация театра, найдя замену заболевшей солистке, почему-то сочла свою миссию выполненной и не позаботилась даже о цветах для гостьи. Не очень красиво и не слишком гостеприимно.