Просто уму непостижимо! Из спектакля в спектакль в зале народу меньше, чем на сцене и в оркестре, но тем не менее «Сельская честь» продолжает регулярно появляться в афише, а администрация театра не прилагает ни малейших усилий для популяризации этой оперы. На сайте театра, кроме красочной афиши, информации о спектакле нет. Несколько маловыразительных фотографий (разумеется, без имен исполнителей) можно отыскать, если знать, что фотогалерея упрятана в разделе «Медиа» (любопытно, все ли посетители в курсе, что означает это название и что под ним скрывается). Ну не будет случайный человек рыться в Интернете, отыскивая информацию о незнакомом названии в репертуаре! Его надо заинтересовать, заинтриговать! А в этот раз даже большую афишу на здании театра не удосужились повесить, несмотря на участие в спектакле приглашенной солистки. Вступительного слова тоже не было, а наспех распечатанные и криво нарезанные листочки с биографической справкой о гостье немногочисленным зрителям раздавали на входе в театр (на всех их, несмотря на мизерное количество публики, кстати, не хватило). И дело даже не в уровне приглашенной солистки (хотя при наличии в труппе двух исполнительниц партии Сантуццы это приглашение и вызвало у меня немалое изумление и даже отчасти понимание отсутствия информации о ее предстоящем выступлении в нашем театре), а в системном подходе к рекламе этого спектакля. Будет очень жаль, если мы лишимся возможности слушать эту прекрасную музыку только потому, что театру недосуг провести рекламную кампанию!

         Искренняя благодарность всем участникам спектакля! Работать при пустом зале с такой самоотдачей, думаю, очень непросто.

Эта «Аида» стала еще одним подтверждением того, насколько важна роль дирижера в оперном спектакле. Ведь и на сцене, и в оркестровой яме были все те же, а спектакль, в котором я, казалось бы, уже наизусть знаю каждую ноту, каждую интонацию, звучал по-новому. По-новому мощно и проникновенно, ярко и гармонично. Моим ушам было необычайно комфортно этот спектакль слушать, а солистам и музыкантам, как мне кажется, было настолько же комфортно в нем работать. Оркестр не перекрывал солистов, никому никого не приходилось перекрикивать, а пиано звучали необыкновенно трепетно и нежно… Дирижер не только четко знал, чего хочет, но и сумел донести свое видение спектакля до каждого из его участников. Было очень интересно наблюдать за работой этого дирижера. Хрупкая женщина за пультом на глазах преобразилась, от нее исходила совершенно невероятная энергетика. И результат превзошел даже самые смелые ожидания. Браво Наталье Пономарчук, ее дебют в качестве оперного дирижера в нашем театре получился блестящим! И спасибо от всей души всем участникам этого замечательного спектакля за подаренный праздник! Надеюсь, администрация театра продолжит сотрудничество с таким тонким музыкантом, и мы еще не раз увидим ее за дирижерским пультом!

Вообще-то у Бородина дуэт Кончаковны и Владимира, а не трио для суфлера, тенора и контральто, которое нам пришлось вчера слушать. И проблема эта, к сожалению, возникает чуть ли не в каждом спектакле с участием Т.Парулава. Как можно было готовиться к премьерному исполнению партии и не выучить текст?! Кто-то вообще этот процесс контролирует? Или скоро у нас солисты с клавирами начнут на сцену выходить и петь с листа?!  Это уже просто неуважение и к зрителям, и к партнерам по сцене.  И если сам солист этого не понимает, не пора ли наконец администрации театра начать лечить эти бесконечные проблемы с памятью? Причем более радикальными средствами, чем приставляемые к артисту в каждом спектакле костыли в виде суфлера, которые убивают все удовольствие от посещения театра.

Насколько мне известно, накануне была проведена репетиция. Не знаю, что там репетировали, но если все звучало так же, как вчера вечером, самым разумным решением было бы этот злосчастный спектакль отменить. Не важно, по какой причине. Поверьте, неизбежное разочарование театралов было бы в разы меньше того, которое они испытали вчера в театре.

         Хотя справедливость требует отметить, что визуально картинка была красивой. Но в оперу ходят СЛУШАТЬ. Еще пара таких «Риголетто», и из зала сбегут даже самые преданные зрители.

Господа театралы и прочая заинтересованная публика!

Мало любить театр в комментариях на всевозможных интернет-ресурсах. В него надо еще и ходить! Если, конечно, мы хотим сохранить в нашем городе свой любимый театр оперы и балета. Потому что именно заполняемость зала — показатель востребованности театра.

Простите мою резкость, но от силы полсотни зрителей на вчерашней «Кармен» — это совершенно никуда не годится.

Низкий поклон артистам, отработавшим спектакль с полной отдачей при практически пустом зале.

Всякий раз, когда любуюсь очаровательной Шахерезадой в исполнении Марины Щербины, возникает одна и та же мысль. Почему мы так редко видим эту балерину в главных партиях? Ведь она такая обаятельная и музыкальная! И танцует настолько легко и естественно, что совершенно не ощущаешь, что в партии есть технические сложности.

И кроме Шахерезады в ее репертуаре есть главные партии в балетах «Дама с камелиями» и «Ночь перед Рождеством».