44-й сезон: афиша апреля

Итак, до конца 44-го театрального сезона остается три месяца, а мы все еще продолжаем ожидать премьер. В афише апреля снова нет новых названий. Обещают, как всегда, много. Новые редакции «Евгения Онегина» и «Щелкунчика»,  восстановление «Нормы»… Но когда все это увидит свет рампы не знает, кажется, и сама администрация театра. Впрочем, с учетом того, что мне уже пришлось услышать о готовящихся новых редакциях, я вполне могу подождать их премьер и еще лет десять. Ведь если «Онегин» пребывает в плачевном состоянии и требует срочных реанимационных мер, то классическая постановка «Щелкунчика» стабильно собирает аншлаги. Не понимаю, зачем театру понадобилось резать курицу, несущую золотые яйца. Хотя чутье бывалого театрала подсказывает мне, что и за старой постановкой «Евгения Онегина» мы еще не раз пожалеем, несмотря на всю бедность и несуразность ее сценического оформления.

Но вернемся к тому, что мы имеем в апрельской афише. А имеем не так уж мало. Сразу 5 опер, что не может не радовать. Но первой оперы придется дожидаться до 10 апреля. Чем целых две недели так занята наша оперная труппа?  Длиннейшую «Свадьбу Фигаро» снова воткнули посреди рабочей недели. Не очень-то хочется вернуться домой за полночь, когда наутро рано вставать. Особенно, если спектакль опять окажется недорепетированным, как уже случалось. Следует ожидать, что после последнего антракта публики заметно поубавится, поскольку многим придется уйти, чтобы успеть добраться домой на общественном транспорте.

Затем 12 апреля нас ожидает «Травиата» с Е.Самойловой, Т.Парулавой и А.Ломаковичем в главных партиях.

15 апреля мы наконец-то впервые в нынешнем сезоне увидим «Аиду» — одну из самых красивых и масштабных постановок нашего театра. В этом спектакле анонсирована премьера Александра Форкушака в партии Амонасро.

21 апреля «Сельская честь». Этот спектакль, помимо прекрасной музыки П.Масканьи, привлекает еще и составом исполнителей — О.Ус, Э.Сребницкий и А.Форкушак. Нас ждет нешуточный накал страстей, яркие образы и достойное исполнение. Не так уж часто столь удачно сходятся звезды!

В «Паяцах» 27 апреля партию Недды исполнит Т.Улькина, для которой этот спектакль был дипломной работой и дебютом на нашей сцене, а в партии Сильвио мы впервые услышим А.Ломаковича. Их партнерами станут Э.Сребницкий, А.Сергеев и Т.Парулава. 

Кроме того, в апреле оперу «Риголетто» с А.Сергеевым в заглавной партии покажут зрителям Кривого Рога.

Если в оперной части афиши есть интересные названия, премьерные исполнения партий, интересные составы, то в балете, кажется, жизнь просто замерла.  Правда, для выездных спектаклей возрождают «Праздник на пуантах», но в Днепре его не покажут, родные зрители праздника не заслужили. Накануне Пасхи мы традиционно увидим авторский балет О.Николаева «Иисус». Кроме этого мы увидим «Ромео и Джульетту» с дуэтом И.Авраменко — А.Габелко, «Жизель» с Е.Печенюк и Д.Омельченко (Второй состав, как я понимаю, обречен танцевать исключительно выездные спектакли. Хотя мне лично хотелось бы еще раз его увидеть в нынешнем сезоне!), «Лебединое озеро» с С.Лисняк и Е.Кучваром, и 2 спектакля «1000 и 1 ночи», один из которых целевой.  Это — если верить составам, указанным в буклете. Но они, как показывает практика, частенько меняются.

Кроме этого, в апрельской афише вечер романса «Чарівні мелодії кохання». Но поскольку в этот же день в Кривой Рог везут «Риголетто, нам достанутся те, кто в этом спектакле не занят.

Кроме этого в афишу втиснули еще целых 2 спектакля «Летучей мыши», мюзикл «Сорочинская ярмарка» и 3 детских сказки. Что ж, радуюсь хотя бы тому, что у нас сразу столько опер. «Дон Кихот», кажется, окончательно положили на полку. А о новых балетах при нынешней ситуации в труппе речи нет. В них просто некому танцевать.

Что ж мы так себя не ценим?!

Буду портить праздничное настроение! Не из вредности характера, поверьте! Мне снова больше всех надо. И за театр обидно.

Моя лента в соцсети пестрит поздравлениями и фото. Театры города и страны хвастаются званиями наградами, достижениями. Праздник все-таки. К празднику награждают, вручают, поздравляют.

Ну, хорошо, я прекрасно понимаю, что по итогам Сичеславны-2018 оперному, увы, похвастаться нечем. И наша последняя премьера  — опера «Любовный напиток» — попала в число номинантов конкурса просто потому, что больше выставить было нечего. В этом сезоне постановочная команда театра не разродилась даже новой сказкой для новогодних утренников. Говорили, как всегда, много, а показали — пока ничего.

Но вот я вижу, как в соцсетях хвастаются наградами солистка балета Е.Шмигельская и артистка хора А.Бондаренко. А на фото с заключительной церемонии Сичеславны видно, как вручают какую-то награду заместителю директора театра Анне Бойченко. Знаю, что среди награжденных по случаю праздника не только они. Но информацию эту весь день собираю по крупицам. Потому, что мне интересно и важно это знать. Думаю, и другим поклонникам театра тоже.

Ну, а что же театр? У которого есть сайт, официальные страницы в Фейсбук и Инстаграм, литературный и рекламный отделы, призванные обеспечивать всяческий пиар… На сайте последние новости — гастроли хора в Китае и статья о Сино Хонго. После этого у нас ничего, достойного внимания, не происходило. Ни годовщину смерти Ю.Чайки, ни выступление солистов НОУ в «Турандот», ни премьеру «Кавказа», ни участие театра в конкурсе Сичеславна, ни даже вручение Д.Омельченко премии им. А.Шекеры  сайт театра никак не освещает. Так же, как и успехи молодых артистов балета Стеллы Федорович, Дениса Коваленко и других, ставших недавно лауреатами балетных конкурсов в Киеве.

Вот зачем театру такой сайт?! Только билеты продавать!? Времена изменились, культурные учреждения наперегонки осваивают виртуальное пространство, и только оперный застрял где-то в конце ХХ века…

На странице театра в фейсбуке разместили, правда, поздравление с Днем театра от директора и по совместительству главы СТД А.Шароварова. Спасибо, очень приятно.

Но хотелось бы и об артистах и других сотрудниках театра почитать. Порадоваться, что их труд и талант оценили! И не через неделю — другую, когда, возможно, это догадаются распечатать наконец и вывесить в театральной гостиной, а по горячим следам. Дорога ложка к обеду! Или не заслужили? Грамоты заслужили, а поздравления от театра, которому служат, — нет?!

Почему я больше не хочу новых постановок комической оперы

Вообще, замечательный жанр эта опера-буффа! Яркий, жизнерадостный, вызывающий желание жить и радоваться жизни. Какие имена — Россини, Доницетти, Перголези, Паизиелло и даже величайший из великих — Верди, лебединой песней которого в оперном жанре стал «Фальстаф». Какая музыка! Как хочется погрузиться в мир забавных и остроумных коллизий, всегда завершающихся торжеством добра и любви, отрешившись от всего будничного и тревожного… «Дон Паскуале», «Севильский цирюльник», «Тайный брак», «Золушка», «Сорока-воровка»… Сколько света и положительных эмоций могут они подарить!

Вернее, могли бы…Увы, опера-буффа это не только праздник, но еще и серьезнейшее испытание вкуса и чувства меры для всех участников представления по обе стороны занавеса. И этого испытания в нашем театре не выдерживают, превращая комическую оперу в «веселенькое» пошловатое действо, в котором гениальная музыка становится лишь фоном для клоунады, танцев, пантомимы, прыжков и ужимок, больше уместных где-нибудь в КВН или в самодеятельном спектакле драмкружка. Режиссер и хореограф считают своим долгом так насытить спектакль суматохой, движением и трюкачеством, что на сцене попросту не до пения.  Тут бы успеть все придумки режиссера воплотить. А споем — как споется… Кто там в то пение будет вслушиваться, когда все так смешно. Вот народ в зале  и веселится. Отчего ж не веселиться, если его так стараются развеселить. Все такое кричаще-яркое, пестрое,  почти как в комедийных шоу из телевизора. Поют, правда, на непонятном языке, но можно вслух почитать субтитры и покомментировать. Зато как весело кривляются и скачут! А давайте громко похлопаем вон той комичной гримасе! Ну и что, что еще поют и звучит музыка! Прикольно же, надо похлопать!  В театре же принято хлопать, если понравилось! О, какая живенькая музычка, а давайте хлопать в такт!  Весело же! Заодно и задремавших под высокое искусство разбудим, пусть обертками пошуршат. Ведь у всех с собой конфетки и чипсы, завернутые в три шуршащих кулечка. О, вон там слева от меня у веселой компании даже семки! С кулечком для шелухи, — культура!!! Какие запасливые! Сразу видно ценителей жанра!

Ради Бога, давайте ставить оперы с самым хмурым и безотрадным сюжетом и кучей трупов в финале!  Чтобы даже самая изощренная режиссерская фантазия не додумалась впихнуть туда танцы в три притопа — два прихлопа и клоунаду, чтобы развлечь публику. Да, конечно, бедные зрители будут скучать и томиться. Они же развлечься пришли. Но я хоть арии послушаю без того, чтобы их захлопывали почитатели комической пантомимы и ужимок! А хор и солисты спокойно попоют, без балетных и цирковых номеров. Они же еще не разучились, надеюсь? Не надо больше такого «веселья»!

Повод для гордости? Скорее — для грусти! («Княгиня Ольга» 21.03.2018)

Каждый сезон одно и то же. Разовое появление в афише балета «Княгиня Ольга». Традиционное вступительное слово, в котором спектакль преподносится, как уникальная постановка, являющаяся гордостью театра. И снова горькое послевкусие. Ставшее уже привычным ощущением от большинства посещений театра. И лишняя иллюстрация отношения к национальному репертуару в нашем театре.

Единственный, если не считать кошмарной «Сорочинской ярмарки», спектакль национального репертуара в афише театра. Действительно уникальная авторская постановка. О ее достоинствах и недостатках можно много спорить, но сейчас не об этом. Спектакль на музыку украинского композитора и тему из украинской истории должен быть в афише. И никак не один раз в сезон!

А если раз в сезон, — то лучше не надо совсем. Потому что в наших реалиях, когда от спектакля до спектакля год с лишним, успевает наполовину смениться состав кордебалета. И надо разучивать фактически заново. А это не «Лебединое озеро», на классической школе не выедешь. Вроде и простенькая хореография, — не чета «Спящей красавице», — а ее надо идеально отрепетировать, чтобы спектакль зазвучал. Чтобы ансамбль девушек-невольниц вызывал у зрителя ассоциацию с печальным журавлиным клином, а не опасение, что они сейчас запутаются в этих веревках и передушат друг друга. Чтобы сцена истребления древлян смотрелась пронзительно и жутко , а не напоминала маловразумительную кашу-малу. Вся эта путаница, рассинхрон, неуверенность и небрежность просто уничтожают спектакль. Все — репетиции, практика. А когда и кому репетировать, если труппа от бесконечных выездов с ног валится? Да и стоит ли оно того ради одного спектакля в сезон? Лучше уж востребованную от Мелитополя до Полтавы классику отрепетировать, чтоб не стыдно было ехать. Чтоб было, с чем на личные гастроли податься. Мотивация…

Да и музыку Станковича с места в карьер не одолеть. Это уже упомянутое «Лебединое» наш оркестр худо-бедно слабает хоть спросонья, хоть с похмелья. Потому что играют его каждый месяц. Да и наша непритязательная публика, радуясь знакомым мелодиям, не станет особо прислушиваться, кто и где немилосердно фальшивит.  А «Княгиня Ольга» у нас раз в году. И то, что вчера получилось, стало неприятным сюрпризом даже для дирижера, который-то уж лучше всех знает возможности своих подопечных. Громкие претензии маэстро к музыкантам были отлично слышны в партере и спектакль не украшали. Только менять надо не скрипачей, как вчера грозился маэстро, а организацию производственного процесса.

Иначе так и будем ходить по кругу. Нет спектакля в афише — плохо. Появился, — лучше б не ставили… И это касается не только «Княгини Ольги», к сожалению. Многие спектакли идут один-два раза в сезон, возобновляются наспех, лишь бы отбыть очередь. Театралам, которые постоянно ноют о скудности афиши,  словно кость бросают — нате, не гавкайте. А потом удивляются, что публика не ходит…

 

Горький привкус успешной премьеры («Кавказ» 10.03.2018)

Я намеренно жду до самого вечера следующего дня после знакового события в культурной жизни Днепра — премьеры кантаты-симфонии Станислава Людкевича «Кавказ» на текст одноименной поэмы Т.Г. Шевченко на сцене нашего оперного. Жду в тщетной надежде, что хоть одно из многочисленных городских СМИ заметит это событие. И тишина. Все наперебой пишут о жуткой аварии на трассе, о пожаре на автобазе, о городских маршрутках и областных дорогах, о переименовании области, сносе МАФов и о Филатове… Даже о белом еже, ищущем дом… И только украинской культуре, украинской классике места не нашлось.

Впрочем, чего ждать от прессы, если сама администрация театра, похоже, совершенно не заинтересована в постановке и продвижении национального репертуара? Если на буклете с репертуаром на март красуются фото заезжих звезд, а не афиша своей премьеры? Если на здании театра висит набивший оскомину баннер очередной ярмарки, а не опять же афиша премьеры? Если на сайте театра НИЧЕГО, кроме афиши в разделе репертуар на март? Ни релиза, ни рассказа о произведении и его авторе, ни интервью с постановщиками, ни рекламного видеоролика? Откуда зритель должен догадаться о масштабе события?! Если прессу на премьеру просто не пригласили (ее присутствие всегда видно по наличию фотографов и камер в зале)? Не сочли нужным? Правда, рекламу в маршрутках крутят до сих пор. Вместе с рекламой Кухар и Стоянова.  Кстати, журналисты (есть же у нас в городе журналисты с высоким культурным и интеллектуальным уровнем!?) могли бы и не дожидаться релиза или пригласительных от администрации на премьеру. Ведь написали же, что АТОшников приглашают на премьеру «Кавказа» — благо, обладминистрация релиз разослала. Неужели никому не стало любопытно, что за премьера?!

Нет, тишь да гладь. А ведь  не каждый день происходят культурные события подобного масштаба! Обидно за театр, за людей, вложивших огромный труд и всю душу в эту премьеру. Сделавших все, чтобы великое произведение национальной музыкальной классики достойно прозвучало в Днепре. За отношение к «Кавказу», да и к другим произведениям национального репертуара, со стороны администрации театра. В фаворе у дирекции только веселенькая «Ночь перед Рождеством» да сомнительных достоинств мюзикл «Сорочинская ярмарка», который уважающему себя украинцу смотреть просто стыдно. Ибо сплошная пьянка-гулянка и суржик на сцене как минимум унижают достоинство нации… Но зато неизменно делают кассу… На «Кавказе» ее не сделаешь. Как и на концертном исполнении оперы К.Данькевича «Назар Стодоля», которую поставили к Шевченковским дням год назад и с чистой совестью отправили в небытие после одного-единственного представления. Отбыли и забыли… Теперь, боюсь, аналогичная судьба ожидает «Кавказ». Если только администрация театра не сообразит, что это произведение с успехом можно приурочить к любым государственным праздникам — от Дня Соборности и Дня Независимости до Дня Памяти Небесной Сотни. Идеальный вариант, идеологически выдержанный и суперактуальный. Как «Реквием» Моцарта или Верди к любой траурной дате. Звучит цинично, но я очень хочу, чтобы эта потрясающая музыка снова звучала. Все равно, по какому поводу. А все другие аргументы администрация театра просто не услышит. Потому что все сводится исключительно к кассовому сбору… Печальная реальность…

И в этих печальных реалиях я не могу не восхищаться энтузиазмом и упорством дирижера-постановщика «Назара Стодоли» и «Кавказа» Назара Яцкива.  Это был потрясающий вечер прекрасной музыки. Музыки, принадлежащей к сокровищнице не только национальной, но и мировой классики. И достойной лучшего отношения и большего внимания. Остается только сожалеть, что мы не знаем и не ценим свое. Не гордимся своей национальной культурой.

Браво всем тем, кто сделал нашу вчерашнюю премьеру реальностью! И отдельное спасибо Игорю Булгарину, благодаря которому для истории останутся фото и видеозапись.

Как бы хотелось вместо всех этих горьких слов писать только слова восхищения и благодарности и пожелания «Кавказу» долгой жизни в репертуаре театра! Но увы…

Нехорошо получилось… Или у меня мания величия?

Даже не знаю, с чего начать… Наверное, все же со слов благодарности. В первую очередь — внимательным читателям моих скромных заметок, которые обратили мое внимание на тот неприятный факт, о котором пойдет речь ниже.

Затем мне, думаю, следует выразить признательность автору опубликованной 28.02.2018 статьи на новом портале ДніпроКультура, посвященной Елене Печенюк, некоей Оксане Шевченко, которая, не будучи знакома с автором этих заметок и не озаботившись такой ерундой, как мое согласие на использование цитат из материалов блога или хотя бы упоминание об источнике, снизошла до использования моих текстов в своей статье. Правда, в переводе на украинский язык, что, впрочем, не сделало эти цитаты менее узнаваемыми.

Благодаря этому казусу у меня теперь есть железный аргумент в ответ на бесконечные упреки по поводу моих заметок.  Если я перестану их писать, то откуда, дорогие мои бесконечно обижающиеся на меня артисты и работники театра (а также все ваши родственники, друзья, поклонники и прочие сочувствующие), ваши биографы, нынешние и будущие, будут списывать красивые фразы для панегириков в вашу честь!?

Ведь Елена Печенюк — одна из самых избалованных вниманием прессы звезд нашего театра. Но даже для статьи о ней не обошлись без заимствований из моих скромных заметок. И все бы ничего. Я, несмотря на свой скверный характер, человек не жадный. И блог веду не ради заработка или самопиара. Но как-то совсем некрасиво брать для статьи об одной балерине текст, посвященный совсем другой.

А именно так и случилось с вольным цитированием фразы из статьи «По следам княгини Ольги», опубликованной 15.05.2015.

У меня: По-настоящему премьерным для меня стал второй состав, в котором партию Ольги исполнила Е.Шмигельская. Ее героиня, очерченная скупыми, но очень точными штрихами, но при этом гармонично сочетавшая эпическую масштабность с искренней проникновенностью и глубиной проживания образа, стала большой творческой удачей балерины.

В статье О.Шевченко: Роль Княгині Ольги виконувала Олена. Її героїня вийшла ніжною, ліричною, чуттєвою, але рішучою, сильною та вольовою. Балерина гармонійно поєднувала епічну масштабність історичного персонажу з щирою проникливістю і глибиною проживання образу.

Дальше, к счастью, в статье О.Шевченко использованы фрагменты, действительно написанные мной об образах нашей примы. Продолжим сравнивать.

«Сказки много не бывает» от 13.02. 2015: Главную женскую партию в вечернем спектакле разделили А.Коваль (маленькая Маша) и Е.Печенюк (Маша-Принцесса). Разумеется, эволюция образа в этом случае получилась куда более выраженной, ведь у балерин совершенно разная манера исполнения и темперамент. Живую и непосредственную девочку на сцене сменила нежная, влюбленная и бесконечно счастливая девушка. Танец Е.Печенюк воспринимался как жизнеутверждающий гимн любви, способной сотворить чудо, увидеть внутреннюю красоту человеческой души. Легкость, кажущаяся безусильность и грациозность каждого движения создавали неповторимую гармонию. И стремительный темп ее фуэте был словно воплощением радости и торжества доброго и светлого начала.

У О.Шевченко: Казковий балет «Лускунчик» – це добра традиція, яка об’єднує століття і покоління. Головну жіночу партію у виставі розділили А. Коваль (маленька Маша) і О. Печенюк (Маша-Принцеса). Живу та безпосередню дівчинку на сцені змінила ніжна, закохана і нескінченно щаслива дівчина. Танець Олени сприймався як життєствердний гімн любові, здатної створити диво, побачити внутрішню красу людської душі. Легкість і граціозність кожного руху створювали неповторну гармонію. І стрімкий темп її фуете був ніби втіленням радості та перемогою доброго і світлого початку.

«Белая магия Жизели» от 15.06.2015:  Для Елены Печенюк мечта о Жизели стала реальностью еще в самом начале ее сценической карьеры. Я помню ее невероятно трогательную и очаровательно юную Жизель, почти совсем ребенка, доверчивого и непосредственного. И воспоминания о том прелестном полудетском образе лишь усиливают мое восхищение нынешней Печенюк, мастером в расцвете творческой карьеры. Ее героиня повзрослела, став драматичнее и глубже, но не утратив при этом обаяния юной свежести. 

У О.Шевченко: Для юної Олени мрія про Жізель стала реальністю ще на самому початку її сценічної кар’єри. Глядач запам’ятав неймовірно зворушливу і чарівно юну героїню, майже зовсім дитину, довірливу та безпосередню. Протягом багатьох років Олена продовжує вдосконалювати та розвивати себе в цій партії, шукати нові нюанси, розвиватися на сцені. Її героїня подорослішала, ставши драматичнішою і глибшою, але не втратила при цьому чарівності юної свіжості. 

Такая вот интересная картинка получается. С одной стороны, приятно, что мои зрительские впечатления привлекли внимание создателей портала. Ресурс, к слову, очень нужный, создание такого единого городского культурного пространства я всячески приветствую. С другой — не солидно как-то получается сочетать такое полезное начинание с некорректным использованием чужих текстов.

И анонимность блога никак не оправдывает такое вольное обращение с его содержимым (кто хотел, тот находил способы согласовать использование текстов с автором, позволю себе заметить!). Особенно, если учесть, что на 4-м году существования «Записок провинциального театрала» их авторство осталось тайной разве что для самых ленивых. В общем, читайте сами, думайте сами.

А я буду продолжать. Глядишь, еще кому-нибудь мой труд сгодится. До скорого.