Итак, сегодня наш оперный завершает свой 44-й театральный сезон. Нас ожидает премьера — новое прочтение оперы П.Чайковского «Евгений Онегин» под многообещающим названием «Онегин. Life». Но о новом спектакле имеет смысл говорить после просмотра. И интуиция бывалого театрала подсказывает мне, что разговор этот будет невеселым. Пока же хочется сказать несколько слов о двух последних спектаклях текущего репертуара, завершивших нынешний сезон, — опере Р.Леонкавалло «Паяцы» и балете Л.Минкуса «Дон Кихот».

Отрадно уже то, что спектакль, отмена которого в конце апреля стала большим разочарованием для многих поклонников оперы, мы все-таки услышали под занавес сезона. Состав исполнителей был сплавом опыта и молодости. Партию Канио исполнил патриарх нашей сцены народный артист Украины Эдуард Сребницкий. Образ, как всегда, получился убедительным и экспрессивным. А вот Тонио в исполнении еще одного опытного солиста — Владимира Гудзя, как по мне, как раз не хватало яркости звучания.

Партию Недды во второй раз в своей сценической карьере исполнила молодая солистка театра Татьяна Улькина. Татьяну можно смело назвать открытием нынешнего сезона. Заявив о себе в партиях Джанетты, Графини, Материнской любви, Мерседес, молодая певица  покорила такие солидные вершины как Ярославна и Норма. И вот под занавес сезона снова выступила в «Паяцах», которые были ее дипломным спектаклем.Мне лично очень интересно наблюдать за ее творческим ростом. Могу отметить, что по сравнению с дебютным спектаклем ее героиня стала мягче, естественнее и искреннее. Чувствуется, что солистка обрела уверенность. Перед нами уже собственное видение образа, а не кропотливая работа педагогов.

Премьера в партии Сильвио стала для Андрея Ломаковича завершением дебютного сезона в нашем театре. В активе солиста за сезон выступления в партиях Пролога («Паяцы»), Онегина, Жоржа Жермона, Моралеса («Кармен»). Как и большинству новичков труппы, ему недостает сценической практики и опыта. И, конечно, требуется гораздо больше репетиционного времени, чем более опытным коллегам. А нашему режиссерскому корпусу стоило бы помнить, что далеко не всем оперным певцам повезло по совместительству родиться еще и великими актерами, и уделять больше времени индивидуальной работе над образами, чтобы артистам не приходилось ощущать себя брошенными в воду слепыми котятами, входя в спектакль после единственной репетиции. Так было и партией Сильвио в «Паяцах». Спектакль идет второй раз за сезон, репетиция всего одна. И тем не менее дебютант спектакля, на мой взгляд, вполне достойно справился с задачей. Отдельное спасибо исполнителям за проявленное чувство меры в дуэте Недды и Сильвио, где герою очень легко сбиться на демонстрацию собственного темперамента и раскрепощенности, начав хватать партнершу за разные пикантные места. К счастью, в этот раз обошлось без излишней откровенности.

Дебютным был этот спектакль и для дирижера Назара Яцкива. За два сезона работы в театре маэстро зарекомендовал себя чутким, тонким и одновременно очень требовательным музыкантом, умеющим  выжать максимум возможного из имеющихся в его распоряжении, часто не самых лучших, составов исполнителей. По моему ощущению, солистам комфортно работать в его спектаклях. А мне неизменно интересно эти спектакли слушать. Не стали исключением и «Паяцы». И тем печальнее сознавать, что это был последний спектакль Н.Яцкива в нашем театре. Тонкие мастера, ставящие во главу угла не личные амбиции и самовыражение, а музыку, верность авторскому замыслу, уровень и культуру исполнения, здесь не нужны. Их не ценят по достоинству, не слышат и не берегут. Очень и очень жаль.

Слабым звеном спектакля стал Беппо в исполнении артиста хора И.Лахтина. Увы, единственный  исполнитель этой партии из числа штатных солистов театра Т.Парулава и без того перегружен, пришлось снова затыкать дыру в составе за счет хора. Это не могло не сказаться на качестве исполнения. Но администрация театра предпочитает пребывать в уверенности, что наши хористы запросто могут заменить чуть ли не любого солиста… Страдают от этой ничем не обоснованной уверенности, как всегда, уровень спектаклей и уши публики.

В целом же спектакль получился очень цельным, ярким и убедительным и стал достойным завершением не слишком, к сожалению, богатого оперного сезона в нашем театре.

Балетный сезон завершился «Дон Кихотом», который, как и «Паяцы», публика увидела лишь второй раз за сезон. Показывают нам этот яркий, задорный и жизнеутверждающий спектакль до обидного редко. Гораздо чаще его видят зрители многочисленных выездных спектаклей.

Скажу сразу, что балет порадовал прежде всего настроением и самоотдачей. То ли  исполнители так же, как и зрители, соскучились по спектаклю, то ли придало сил и азарта завершение сезона. А может, хотелось показать себя во всем блеске перед гостями. В зале присутствовала Наталья Кущ, которая, хоть и покинула нашу труппу совсем юной, успела запомниться балетоманам, как очень одаренная, техничная и харизматичная артистка. Настоящий успех пришел к ней на сценах Европы и далекой Австралии. В нынешнем сезоне Наталья выступала как приглашенная солистка  в Одессе. В Днепре же выпускница нашей балетной школы просто гостья. Увы, о бывших наших артистах руководство труппы вспоминает только тогда, когда надо срочно спасти спектакль или заткнуть дыру в составе. Так было в нынешнем сезоне с «Лебединым озером» и «Шопенианой», которые, к невероятному восторгу своих поклонников, спасла блистательная Ольга Доронина. И с недавней «Пахитой», одну из вариаций в которой неожиданно станцевала Анна Зимовченко, — еще одна балерина, несколько лет назад покинувшая труппу после своего дебютного сезона. Стоит ли говорить, как интересно балетоманам снова увидеть этих артистов!? Почему у нас никогда не приглашают тех, кто сделал здесь свои первые шаги в мир большого балета, снова выступить на родной сцене? Последний раз такое случилось 5 лет назад на юбилее балетной школы.

Елена Печенюк еще раз доказала, что Китри по праву считается одной из ее коронных партий, в которой с ней уже много лет никто не может соперничать. Очень порадовал Базиль Евгения Кучвара. Артист вышел в этой партии в вечернем спектакле на нашей сцене всего лишь в третий раз в своей сценической карьере. И на этот раз продемонстрировал уже по-настоящему премьерский уровень исполнения сложнейшей партии. На такой мужской танец хочется смотреть снова и снова. Наконец-то у нас есть Базиль под стать нашей Китри! Хочется также отметить выступление Алины Веретиной в партии Амура. Очередное возвращение на сцену этой харизматичной и талантливой балерины получилось очень ярким.

И все бы хорошо, если бы не оркестр. Совершенно разболтанный, непредсказуемый и разноголосый… То, что неслось из оркестровой ямы, сложно описать. А ведь это всего лишь непритязательный Минкус! Которого достаточно просто сыграть более-менее слаженно и с соблюдением указанных в партитуре темпов…  Увы! Даже это оркестру под управлением А.Кулишова оказалось в этот  (и если бы только в этот!) вечер не по зубам. Темпы и вступления оказывались для исполнителей полнейшей неожиданностью. А попытки танцевать в эту «музыку» заканчивались разбродом, ошибками и даже падениями. В первом акте совершенно загнали дуэт подружек, в классической картине темп вариации повелительницы дриад оказался убийственно медленным даже для опытнейшей Р.Бураевой. Можно перечислять долго. И сочувствовать артистам, которым приходится так работать. На выездах этот спектакль идет под фонограмму, которая, по крайней мере, хотя бы предсказуема, в отличие от нашего оркестра. Ни одна балерина, даже самая великая,  не может до бесконечности стоять в арабеске, ожидая, пока проснется дирижер! Балет — искусство, подвластное еще и законам физики и физиологии!

Как много все-таки зависит от дирижера! Когда спектакли Кулишова следуют сразу за спектаклями Яцкива, не могу отделаться от ощущения, что за ночь в театре полностью сменился состав оркестра. Причем собирали музыкантов в подземных переходах и на площадях города. Потому что иначе никак не объяснить, как оркестр академического театра может вдруг ТАК звучать…

Еще очень обидно, что спектакль безжалостно урезали до 2 актов. Многие яркие танцевальные и пантомимные эпизоды теперь утрачены.

Да, я на редкость противный зритель, которому сложно угодить. Но если даже мне, несмотря на все проблемы, нюансы и досадные мелочи, завершение нынешнего сезона доставило удовольствие, значит, сезон прошел не зря. Хочется надеяться, что следующий станет еще ярче! А пока — спасибо всем причастным к созданию чуда, за которым я упорно вот уже 3-й десяток лет стремлюсь в этот театр, за пережитые неповторимые эмоции. Тем и ценен театр, что здесь ничто и никогда не повторяется дважды, что нужно успеть поймать тот единственный, уникальный момент…

Думаю, что все восторги по поводу недавнего бенефиса главного хормейстера театра уже поулеглись, эмоции остыли. Поэтому смею надеяться, что не слишком испорчу праздник  самому юбиляру и его восторженным почитателям.

Увы, я не могу и в этот раз присоединить свой скромный голос к всеобщим восторгам. Концерт разочаровал тем же, что и большинство подобных мероприятий в последние сезоны. Как, впрочем, и все, что в последнее время ставит наш худрук О.Николаев. Уж слишком режет глаз «фирменный» стиль. Одни и те же приемы.

И один и тот же репертуар. Неизбежные номера из «Академии вдохновения» и «Холопки-парижанки» в придачу к фрагментам из текущего репертуара театра — «Травиата», «Кармен», «Кармина Бурана», «Сельская честь». Замена хабанеры на антракт к 3-му  действию «Кармен» по сути ничего не меняет. Повторяющиеся чуть ли не в каждом концерте хор «Va pensiero», увертюры из «Силы судьбы» и «Севильского цирюльника», ария Калафа, три тенора с «Ой ти, дівчино з горіха зерня» и А.Стрижак с «Чернобривцями». Впору играть в игру «Найди 10 отличий»… Добавились, правда, номера из последних оперных премьер театра — «Любовного напитка» и «Нормы». Порадовали бы «Половецкие пляски», — не так часто мы это видим и слышим, -но все испортила неудачная расстановка хора на сцене.

Весь репертуар легкого жанра снова исполнялся с микрофонами. Уже просто надоело бесконечно говорить об их вопиющей неуместности на сцене академического театра.

Единственный не запетый до дыр номер — финал 1-го действия оперы Дж. Пуччини «Тоска», значившийся в программе концерта, в итоге так и не прозвучал.

В целом осталось впечатление, что программу наскоро собрали из того, что было наготове. Вдобавок ко всему, хор, который, по идее, должен был стать главным героем бенефиса, смотрелся усталым и замученным. Я понимаю, что в театре  очень напряженный график. Готовились 2 премьеры, шли спектакли текущего репертуара. К тому же артистов хора активно занимают в сольных партиях уже практически в каждом спектакле. Но все эти объективные причины никак не отменяют того, что и подбор номеров, и уровень исполнения большинства из них оставлял желать лучшего. Лично у меня вместо ожидаемого ощущения праздника осталось чувство, что этот бенефис был, как пятое колесо в телеге, и все старались его поскорее отбыть и забыть.

Окончательно испортил впечатление унылый конферанс. Ведущая концерта Т.Трофименко и сам юбиляр по задумке должны были вести непринужденную беседу за столиком на краю авансцены. На деле же разговор свелся к набору штампов. Зрителям в энный раз напомнили, что «Кармен» — самая популярная опера в мире», что «Травиата» и уже упомянутая «Кармен» на премьере провалились и тому подобное… Неужели не нашлось более  интересных тем?

Впрочем, с нашим уровнем публики сойдет и это. Те, кто ходит в театр два раза в сезон, остались вполне довольны. Они ж не слышали за последние несколько сезонов еще с десяток аналогичных концертов. Кто-то из комментаторов в фейсбуке даже высказался, что артистам надо чаще разрешать петь не оперные арии, а то, что им нравится, и тогда будет успех… Простите, а что в оперном театре делают артисты, которым не нравится петь оперу? Хотят работать в другом жанре — пусть меняют работу и не мучат ни себя, ни зрителей. То же касается и постановщиков. Хотите ставить мюзиклы и ревю — есть много других сцен. Но это уже к юбилейному концерту не относится. Просто наболело.

Сегодня исполняется ровно 5 лет с того дня, как на Днепровской сцене в последний раз увидел свет рампы балет П.Гертеля «Тщетная предосторожность». Веселый, яркий и динамичный спектакль, не требующий к тому же запредельного напряжения сил и ресурсов нашей вечно недоукомплектованной балетной труппы. Но вот почему-то забыт!

Об этом спектакле стоит вспомнить хотя бы потому, что именно он стал путевкой на большую сцену для нашей примы Елены Печенюк, И для многих других наших артистов.

В конце сезона 2012-2013 года «Тщетную предосторожность» восстановили. Состоялось целых два спектакля. Главную партию в них исполнила Ирина Авраменко. Но в новом сезоне балет так ни разу и не показали. С тех пор прошло 5 лет, а вопрос, для чего было тратить силы на восстановление спектакля, чтобы снова основательно о нем забыть после пары представлений, до сих пор остается открытым.

На сегодня в труппе, кроме уже упомянутой И.Авраменко, есть еще три исполнительницы партии Лизы — Е.Печенюк, С.Лисняк и А.Веретина. И два Колена — А.Чорич и С.Бадалов. И 2 колоритнейших Марцелины — В.Кащеев и В.Салманов. И Ален — В.Свидров. А еще этот спектакль мог бы стать прекрасной возможностью сценической практики для юных учеников балетной школы, — ведь в нем есть большая детская сцена. Все есть, толь вот спектакля, увы, в репертуаре нашего театра нет…

А так хочется, чтобы эта веселая и жизнерадостная балетная история снова радовала зрителя!

Итак, наконец в Днепровском оперном явили на суд публики первую премьеру нынешнего сезона — новую постановку оперы Винченцо Беллини «Норма». Порядком истосковавшаяся по чему-нибудь свеженькому публика принимала спектакль восторженно. Тем более, что предложенное зрелище ничем не нарушало годами сложившиеся стереотипы восприятия оперы. Хотелось бы и мне разделить это всеобщее ликование и бодрую уверенность режиссера спектакля Жанны Чепелы в том, что коллективу театра по силам любая опера  http://nashemisto.dp.ua/2018/06/02/v-dneprovskoj-opere-kipyat-neshutochnye-strasti/.

Но увы…

Исполнителю партии Поллиона Теймуразу Парулава оказалось не по силам даже элементарно выучить текст. Впрочем, хроническое незнание текста исполняемых партий уже давно стало фирменным знаком этого солиста, так что удивляться тут нечему. Хотя до последнего хотелось надеяться, что к премьере  артист проявит сознательность и сделает над собой усилие. Увы. Снова суфлер, снова исписанные руки, снова шпаргалки и  подсказки… Наш самоуверенный римский проконсул чаще напоминал нерадивого школьника на экзамене, отчаянно пытавшегося вспомнить хоть что-то. И, разумеется, терялся, сбивался, суетился и выпадал из образа. О вокале и говорить нечего. Не так-то просто пристойно спеть то  — не знаю что…  А кабалетту «Me protegge, me difende…» наш герой и вовсе умудрился исполнить, пристроив шпаргалку на меч, воинственно выставленный перед собой. Что это, если не халтура? Почему такое позволяют вытворять на сцене академического театра?! Еще и на премьере!?  Может, хватит делать из публики дураков? Я в курсе, что петь больше некому, — с тенорами беда. Но это не повод так относиться к работе!

Следующим разочарованием стали купюры, которых не избежала эта опера и во второе свое пришествие на нашу сцену. Уж не знаю, кому, по мнению постановщиков, не под силу выдержать «Норму» полностью, — публике или исполнителям. На этот раз из спектакля вырезали все душевные терзания Адальжизы в лесном храме (действительно, зачем утомлять публику и солистку, если вскоре героиня будет пересказывать эту сентиментальную историю Норме?) и добрую половину дуэта Адальжизы и Поллиона. Зато вернули в спектакль ранее купированный дуэт Нормы и Поллиона перед финалом, который очень важен для сохранения логики развития действия. Теперь хоть понятно, с чего Поллион снова воспылал любовью к Норме…

Новым словом в оперной режиссуре наша премьера не стала. Пока еще не могу решить, радоваться этому или огорчаться. Посмотрим, как сложится дальнейшая сценическая жизнь спектакля. Как по мне, поставлен он даже слишком традиционно. Такое чувство, что постановку словно достали из каких-то запасников, где она, позабытая, пролежала лет 40, наспех проветрили от запаха нафталина, отряхнули пыль, подновили и подкрасили. И смотрится она как ровесница нашего «Риголетто» или «Трубадура», а не как спектакль, поставленный в 21-м веке.

Да еще и снова, следуя новой моде, безжалостно обыграли, а точнее, затоптали увертюру. Несколько минут, когда хор совершенно ничем не занят, современные режиссеры, кажется, считают своим долгом максимально использовать для самовыражения. Я категорически против такого приема, потому что публика не слышит музыки и привыкает не замечать оркестр, считая его просто музыкальным сопровождением действия. Это лишний раз подтвердили аплодисменты, не дававшие дослушать концовки музыкальных номеров. Оркестр в нескольких местах просто безжалостно захлопали. Музыка в чистом виде публике не важна и не интересна, — так ее приучили. Устроенная на сцене войнушка, видимо, должна была рассказать зрителям всю предысторию галльско-римского конфликта и раскрыть причины ненависти коренного населения к завоевателям. Сражались, правда, без особого воодушевления. И вообще хор, который основательно нагрузили мизансценами, передвижениями, перестроениями и прочей пластикой, смотрелся неожиданно вяло и вымученно. То ли боялись покалечиться на крутых ступеньках, то ли устали от репетиций. И только А.Ткаченко, по обыкновению, неутомимо оживлял спектакль элементами боевых искусств из арсенала шаолиньских монахов. Уместность их в этом историческом контексте лично у меня вызывает сомнение. Да и выглядело это как безосновательное перетягивание одеяла на себя, особенно на фоне вялого туда-сюда шатания его коллег. Артист хора не должен быть заметнее главного героя! Но если вялая имитация боевых действий еще хоть как-то вписывалась в музыку увертюры, то последовавшая за ними скорбная сцена жриц у оскверненного римлянами алтаря — вообще никак. Оркестр и сцена существовали в двух разных мирах. Не предусмотрел Беллини в увертюре скорбных стенаний.

Сцены Оровезо с воинами и дуэт Флавия и Поллиона решены вполне традиционно. Если не считать приступов смеха, которые вызывали у меня неуклюжие попытки Поллиона оказаться поближе к спасительной левой кулисе и голосу суфлера и подглядывание текста с ладоней. Помогало все это не очень, приходилось сочинять на ходу. Благо, публика итальянского не понимает. Мне, увы, повезло меньше: я текст оперы знаю и все эти перлы слышу. Но ведь это моя проблема, а не халтурящего солиста?

Сложнейшую партию Нормы в премьерном спектакле рискнули доверить дебютантке — Татьяне Улькиной, для которой это первый сезон в театре и четвертая большая сценическая работа (до этого были Недда в дипломном спектакле Графиня в «Свадьбе Фигаро» и Ярославна, а также Материнская любовь в «Кармина бурана», жрица в «Аиде» и Мерседес в «Кармен»). Конечно же, для молодой солистки это — партия, что называется, на вырост, но дебют получился вполне успешным.

Отдельное спасибо режиссеру за отказ от балетных номеров. В старой постановке «Нормы» божественную «Casta diva» безжалостно затаптывал балет, танцевавший во время всей арии перед солисткой, задвинутой едва ли не к самому заднику. Сейчас же все передвижения хора происходят практически бесшумно за спиной Нормы, не мешая слушать.

Перед началом спектакля публике объявили, что для всех исполнителей он является премьерным, но это не так. Зоя Каипова пела Адальжизу и в старой постановке. И тогда ее решение образа мне лично нравилось больше. Нынешняя Адальжиза вышла уж слишком экзальтированной и сентиментально-мелодраматичной. Даже упрекая Поллиона в том, что он разрушил гармонию ее существования, — ведь до встречи с ним она была невинной и верной служительницей своего бога, артистка в то же самое время зачем-то бросается к нему на шею. Текст и сценическое действие совершенно не вяжутся между собой. Слишком все суетливо, слезливо и утрированно.

И вообще весь спектакль в видении Ж.Чепелы стал более приземленным, обытовленным, мелодраматичным. Постановка Ю.Чайки была строже, аскетичнее и возвышеннее. Сосредоточеннее не на обыгрывании мелких деталей и бытовых подробностей, а на внутренних переживаниях и взимоотношениях героев, на конфликте, на проблеме нравственного выбора. После нее мне даже «Норма» на сцене Национальной оперы, помнится, показалась банальным костюмированным концертом. Но теперь у нас новые времена, новые режиссеры и новая «Норма». Буду привыкать.

Как и во всех последних оперных премьерах нашего театра, слабым звеном снова  оказались костюмы. Впрочем, о моде галлов в 50-м году до нашей эры, а именно в те времена приблизительно происходит действие оперы,  мы знаем немного. Посмотрев спектакль, я сильно подозреваю, что не только большинство публики, но и постановщики черпают свой представления о той далекой эпохе из кинопродукции Голливуда. Причем не столько из исторических фильмов, сколько из популярного жанра фэнтези. Иначе я ничем не могу объяснить наличие в жилище Нормы, стены которого сложены из грубого камня, изящного ренессансного кресла. Как и бархатные плащи главных героинь.

Воины-галлы были одеты в парики и костюмы, доставшиеся по наследству от предыдущей постановки «Нормы», в том числе и в кожаные кольчуги римских воинов. Видимо, трофейные. Римская знать в лице Поллиона и Флавия  и воины, которых мы, впрочем, видели лишь в увертюре, тоже щеголяли в костюмах из старой постановки. Римляне почему-то воевали без щитов, а проконсул Поллион оказался основательно небрит, что тоже не характерно для римской знати. Вы когда-нибудь бородатого Красса в  «Спартаке» видели? Вот и я нет.

А вот костюмы галльских служительниц культа обновили. И одели хористок в коротковатые грязновато—желтые платья, поверх которых почему-то красовались стилизованные предметы дамского нижнего белья, о которых в изображаемую эпоху даже не подозревали, а начиная с прошлого века обычно носят под платьями. Сами платья, несмотря на столь пикантную деталь кроя, из зала смотрелись очень блекло и скудно. Вблизи, в частности, на фото, во множестве выложенных в соцсетях, впечатление намного лучше. А должно быть наоборот! Жрецы щеголяли в длинных грубых хламидах и смотрелись бы, пожалуй, наиболее органично, если бы художнику не пришло в голову вооружить их золочеными посохами. Оровезо обновили, кажется, только плащ, щедро расшив его блестками, напоминавшими ткань диско из недалеких 80-х. Да еще заменили роскошную белоснежную гриву парика и бороды на куда более скромные и реалистичные. Герой А. Стрижака стал гораздо  приземленнее и человечнее, чем величественный и монументальный старец-патриарх из старой постановки.

Норма, Адальжиза и Клотильда щеголяли в новых красивых платьях. Когда с костюмов сняли обильный золотой декор, стало ясно, что с таким же успехом в этих нарядах можно выйти, скажем, в «Иоланте». В белом наряде Нормы вполне могут умирать Виолетта и Дездемона, страдать Джильда… В блекло-голубом с серебром платье Клотильды может красоваться целый список героинь второго-третьего плана. Ярко-голубой наряд Адальжизы тоже можно много где представить. На фоне хора главные героини выглядели уж слишком нарядными, праздничными и нездешними, словно какие-то эльфийские принцессы. На Норму почему-то надели золотую корону, хотя в ремарке в либретто ясно указано, что у нее на голове венок.

Отдельно стоит упомянуть субтитры, которые впервые дали на украинском языке. Оставим в стороне нюансы перевода. Но вот синхронизировать текст на табло и действие на сцене снова не получилось. Конечно, такого откровенного конфуза, как на премьере «Любовного напитка» не случилось, но все равно субтитры то замирали, то запаздывали.

Напомню, что все изложенное — мои личные впечатления от премьеры. Мне лично местами было просто скучно, — слишком уж вялым и предсказуемым было происходящее не сцене. Все это повторялось уже множество раз на разных сценах и под разными названиями. К тому же наш спектакль, увы, не смог похвастать и блестящим исполнением жемчужины бельканто. Имеем то, что имеем. Других певцов у нас нет. Хочется даже посочувствовать постановщикам: нет премьер — публика недовольна, а ставить эти премьеры  не на кого…