Не все то золото, что блестит

концерт

Это — не программа концерта в районном доме культуры, где публика отродясь оперы не слыхивала. Этим в нашем академическом театре, в городе, претендующем на статус культурной столицы, сегодня развлекали студентов под выспренным и длинным названием «Золотая коллекция шлягеров. Арт-парад с участием солистов оперы и симфонического оркестра». В рамках специального, как указано в афише, для этих студентов предложения. Воспитывали, так сказать, зрителя на перспективу. Из кого ж его еще воспитывать, как не из студенческой молодежи! Но только во всем этом словоблудии есть одно-единственное лишнее слово. И лишним оно, увы, уже становится не только в афише этого злосчастного концерта, но и в названии самого театра. Речь об ОПЕРЕ. Той самой опере, которой не нашлось места в программе этого концерта, и, увы, находится все меньше места в репертуаре и даже в спектаклях театра.

Неужели же, по мнению устроителей этого концерта, во всем мировом оперном репертуаре не нашлось ни одной арии, ансамбля или увертюры, достойной слуха днепровских студентов!? Ведь сегодня молодежь ушла из театра с убеждением, что вся эта ваша опера — такой отстой, что ее не исполняют уже даже на сцене специально для нее предназначенного театра… И попробуйте потом их разубедить!

Да, конечно, концерт популяризировал не оперу, а родственный ей, но более легкий жанр оперетты. Но почему именно оперетту, которая в репертуаре театра  всего одна и от недостатка зрительского внимания, в отличие от оперы, никогда не страдала? И это при том, что администрация театра все время сетует, что публика на оперу не ходит. А что делается для того, чтобы ходила?! А ничего. Три-четыре (это в самом лучшем случае) оперы в месяц. Кое-как отрепетированных, с суфлером, с перевранным текстом партий… О качестве вокала порой речь вообще не идет.

Пару раз в год приглашаем столичных солистов. Вот сейчас ждем выступления О.Крамаревой в партии Турандот. Но и тут сюрприз, поскольку ее партнером в спектакле вместо ранее заявленного Алексея Сребницкого уже значится неувядающий Эдуард Сребницкий. Ну, не сложилось. Сейчас быстренько поменяем имя на афише. Фото менять не будем: отец и сын Сребницкие внешне похожи, а публика — дура, ничего и не заметит. Страшно удивлюсь, если нас удостоят хоть каких-то объяснений по поводу замены солиста. И как после этого верить театральной рекламе? Год назад, когда мне не повезло вместо заявленной Монастырской попасть в Киевской опере на Ченскую в «Макбете», зрителям возвращали деньги за билеты. И о замене солистки заранее объявили. Это так, пример из тоже не идеального, но куда более лояльного к своему зрителю театра.

Нет, мы еще способны воздвигнуть грандиозную потемкинскую деревню по какому-нибудь протокольному поводу вроде недавнего вечера памяти покойного главного режиссера. И то не своими силами, а с большой подмогой приглашенных солистов. Свои-то постепенно деградируют от прыгания с микрофонами в сказках, доморощенных мюзиклах и концертах, подобных сегодняшнему. Ни приличного репертуара, ни полноценных репетиций. И о своей высокой миссии пропагандировать оперу, нести людям высокое классическое искусство вспоминают, только когда урезают зарплаты. А до этого большинство из них совершенно не смущают ни микрофоны, ни постановки-одноневки сомнительной художественной ценности, ни эстрада на академической оперной сцене…

И мне, человеку, который любит этот театр, не смотря ни на что, страшно даже подумать, каким будет печальный финал этой истории. А ведь рано или поздно если не областные, то столичные власти задумаются, зачем тратить бюджетные деньги на содержание учреждения культуры, которое упорно не выполняет свое прямое предназначение. Где вместо пропаганды классического наследия какие-то бесконечные творческие эксперименты, откуда пачками увольняются артисты, которое на гастроли зовут уже только в Мелитополь и Верхнеднепровск… Которое в городе уже больше  известно ярмарками, где прямо в фойе торгуют трусами и прочим тряпьем, чем своими премьерами…. И тогда никакие потемкинские деревни не спасут.

Но виноваты будут, как всегда, зрители. Те самые, которые поднимают все эти больные вопросы. Которые позволяют себе публично возмутиться тем, что за свои деньги увидели только две из полагающихся шести сольных вариаций в балете, что весь состав солистов в опере оставил серьезные сомнения в своей собственной профпригодности и в наличии слуха у того, кто их на эту сцену выпустил, что оформление очередной премьеры заставило усомниться в наличии у художника и постановщика не только вкуса, но и элементарного здравого смысла… Не ценят, что имеют, одним словом…

«Назар Стодоля» 09.03.2017

Бытует мнение, что опера в концертном исполнении привлекает лишь законченных фанатиков-меломанов. Среднестатистическому зрителю это скучно, не интересно и не нужно. Особенно нынешнему, избалованному компьютерной графикой и кинематографическими спецэффектами. А тут стоят и поют. Два с лишним часа. Слишком академично, однообразно и совсем не зрелищно.

И как раз этот стереотип зрительского восприятия попытались сломать сегодня в нашем оперном, объединив в одном спектакле оперу и современную живопись. Концертное исполнение оперы К.Данькевича «Назар Стодоля», совместный проект театра и Музея украинской живописи, стало первой масштабной работой на сцене нашего театра для режиссера Жанны Чепелы и дирижера Назара Яцкива. Новизна замысла состояла в том, что исполнение оперы сопровождалось демонстрацией 3D-проекций живописных произведений из коллекции музея, по своему духу созвучных музыке оперы, которая, к слову, в Днепре прозвучала впервые. Также в рамках проекта в фойе театра была организована выставка живописи.

Начну с ложки дегтя. Благо, она оказалась единственной в этот вечер. Это солисты, которые все как один были на высоте и заслуживают всяческих похвал, если бы только не расхаживали по сцене с клавирами в руках. Не так много у нас оперных премьер, чтобы не выучить партии. Выглядело это хождение с нотами нелепо. И лишний раз подчеркивало, что спектакль, в который вложено столько труда и вдохновения (а это чувствовалось, зрителя не обманешь!), воспринимается в театре как одноразовый эксперимент, приуроченный к дате.  То, что постановка полноценного спектакля этой оперы в планы администрации театра не входит, не секрет. Но лично мне будет бесконечно жаль, если мы больше не услышим в нашем театре «Назара Стодолю». Жаль прежде всего труда, вдохновения и души, так щедро вложенных в эту работу.

Признаюсь честно, большая часть визуального антуража, заявленного как главное новаторство спектакля, прошла мимо меня. Просто потому, что в оперу я хожу прежде всего слушать. А «Назара Стодолю» вживую мне довелось услышать впервые. И чтобы оценить еще и визуальный ряд, лично мне нужно еще пару просмотров. Надеюсь, администрация театра предоставит мне и другим зрителям такую возможность. Сильнее всего зацепило одно из последних полотен, невероятно точно отражавшее нарастающую тревожную экспрессию и напряженность музыки. Зато музыка по-настоящему завораживала, трогала до слез. По меткому выражению одной из театралок, которое я позволю себе процитировать, в ней словно  бы звучала вся украинская душа. И образы героев, несмотря на ограниченность выразительных средств, продиктованную самим форматом концертного исполнения, получились яркими, колоритными и очень достоверными. Оценить весь масштаб работы дирижера-постановщика спектакля, пожалуй, сегодня были способны лишь те зрители, которые слышали этот же оркестр и этих же солистов десятки раз в десятке других опер, составляющих скудный репертуар нашего театра. Маэстро умеет повести за собой и добивается впечатляющих результатов. Нечасто на нашей сцене случается наблюдать такую самоотдачу, такую увлеченность.

Это был невероятно яркий и интересный вечер. Надеюсь, он не окажется единственным, и этот спектакль останется в нашей театральной афише. Он того стоит!

 

Vivat Чайка! 05.03.2017

Сегодня в нашем оперном вспоминали ушедшую эпоху. Эпоху славы и расцвета театра, ушедшую, увы, безвозвратно.

Сложно писать о людях, составлявших эпоху. Целую эпоху в истории Днепровской оперы. Точнее, практически всю ее историю. Ведь на протяжении почти сорока лет Юрий Чайка был здесь бессменным главным режиссером. Можно по-разному относиться к его творческому наследию, которое, к сожалению, театр начал стремительно и безвозвратно утрачивать еще при жизни самого постановщика, но не признать нашу оперу детищем Чайки нельзя.

И я всегда буду помнить, что именно постановки Ю.Чайки на Днепровской сцене открыли для меня многогранный и удивительный мир оперы. И как бы ни менялось со временем, с моим зрительским взрослением и развитием, восприятие этих спектаклей, эту благодарную память я сохраню навсегда.

Но довольно лирики. Сегодняшний вечер ожидаемо стал ярким пятном на фоне уже привычной серой рутины. Главной ударной силой концерта стала динамичная режиссура и приглашенные солисты, а главным действующим лицом — музыка. Вроде все те же «Кармен», «Турандот», «Трубадур» и «Травиата», которыми нас неизменно потчуют на всех концертах, а воспринималось очень свежо. Не было невнятных и непонятно по какому принципу выбранных номеров и откровенно слабых исполнителей, сунутых в программу для количества или чтобы зарплату отработали, как это обычно бывает в концертах. И от этого впечатление получилось очень цельным и ярким. Чувствовался уровень. Говорили, как для такого мероприятия, мало, но очень емко.  И, пожалуй, еще никогда на сцене нашей оперы не собирались режиссеры сразу всех 5 оперных театров Украины. Все это не могло не впечатлять, а новая встреча с артистами, которые когда-то покоряли меня своим искусством, не могла не порадовать. В целом концерт очень и очень понравился, за что огромное спасибо всем его участникам.

Как бы хотелось всегда выходить из театра вот так, на волне позитивных эмоций и ярких впечатлений!