В стенах театра таки действительно повеяло свежим весенним ветром! И в апрельской афише анонсированы сразу два балета с участием солистов Национальной оперы Украины. Нам наконец-то предложили что-то новенькое, если не в списке названий в репертуаре, то хотя бы в списке исполнителей.

В «Дон Кихоте» нас ожидает знакомство с Олесей Шайтановой в партии Китри. Последнее время имя этой молодой балерины все чаще появляется в афишах главного театра страны в качестве исполнительницы главных партий. Мне довелось увидеть ее на киевской сцене, однако особого восторга она не вызвала. Буду надеяться, что первое впечатление окажется обманчивым. Ее партнером станет уже знакомый днепропетровской публике Никита Сухоруков, танцевавший у нас в феврале «Лебединое озеро» с А.Дорош. Тогда мне показалось, что молодой танцовщик сильно робеет перед своей титулованной партнершей. К тому же он едва успел оправиться после травмы. Однако некоторые моменты в сольных вариациях заставили меня затаить дыхание от восторга, чувствовался высокий класс! Надеюсь, в этот визит мы увидим действительно яркое и уверенное выступление, достойное солиста главной балетной сцены нашей страны.

         Еще один дуэт из НОУ мы увидим в «Жизели». Наталья Лазебникова тоже знакомое имя для театралов, несколько сезонов назад она уже танцевала на нашей сцене «Щелкунчик». А я до сих пор храню в памяти образ ее Жизели, виденный на киевской сцене, и с нетерпением ожидаю новой встречи с этой прекрасной балериной. Партию Альберта в этом спектакле исполнит Андрей Гура.

         Перед перспективой увидеть на сцене сразу стольких ведущих танцовщиков из столицы, разумеется, несколько меркнут остальные спектакли апрельского репертуара. Кроме уже названных балетов с участием гостей, мы увидим «Фокстрот 12 стульев, который, за неимением в нынешнем сезоне более солидных премьер, вместе с музыкальной сказкой «Чиполлино» номинируется на «Сичеславну». Накануне Пасхи нам уже традиционно покажут балет «Иисус», в анонсированном составе которого привлекают внимание сразу два премьерных выступления солистов оперы Н.Деканенко и С.Адамяна. Ну и, конечно, столь же традиционное «Лебединое озеро» со столь же традиционным составом.

         Оперная часть афиши в апреле тоже оказалась неожиданно богатой. В ней «Евгений Онегин», «Кармен» (в этом спектакле снова анонсирован дебют молодых солистов О.Синяковой и О.Журавля в главных партиях), «Турандот», «Свадьба Фигаро», «Риголетто» и «Аида» с О.Ус в партии Амнерис.

         Поклонников камерного жанра ожидает спектакль в жанре старинного романса «И жизнь, и слезы, и любовь» в исполнении мастеров сцены З.Каиповой и Э.Сребницкого, а любителей оперетты — «Летучая мышь», которая интересна прежде всего анонсированным премьерным выступлением талантливейшей молодой певицы Н.Деканенко, уже успевшей покорить сердца зрителей куплетами Олимпии из оперы «Сказки Гофмана», в партии Адели.

         Начинаю терять надежду, что мы увидим в этом сезоне, до завершения которого всего-то три месяца, «Тысячу и одну ночь», «Тщетную предосторожность и «Праздник на пуантах», который нам по объективным причинам не смогли в полном объеме показать в марте. В апрельской афише концерту, в подготовку которого вложено столько сил, места, к сожалению, не нашлось.

Как-то один, ныне уже покойный солист нашего балета сказал, что в общем-то совершенно неважно, сколько ошибок было допущено при исполнении вариации. Самое главное – красиво закончить, потому что публика запомнит только эффектный (или неудачный, тут уж как повезет!) финал.

         И чем дольше я хожу в театр, тем больше убеждаюсь в мудрости его слов. Ведь бесчисленное множество раз все впечатление от сложной диагонали или виртуозного вращения было перечеркнуто тем, что танцовщика или балерину, не рассчитавших силы, заносило уже в самом-самом конце. А сколько красивых оперных арий было испорчено на финальной ноте…

         К чему я все это рассказываю? Чтобы подчеркнуть важность финального аккорда в любом театральном представлении, потому что именно финал венчает все усилия, в него вложенные. Важность красивого завершения прекрасно понимают создатели спектаклей. Ведь недаром все балетные дуэты и сольные вариации завершаются красивой позой, в которой на несколько мгновений застывают танцовщики, а оперные арии увенчиваются эффектной верхней нотой или не менее красивым пианиссимо.

         Но вот в воскресенье об этом важном моменте в нашем оперном почему-то позабыли. А ведь все так хорошо начиналось! Об отмене запланированного на этот вечер гастрольного концерта заранее известили публику на сайте театра, предложив в качестве альтернативы посетить концерт солистов театра в сопровождении симфонического оркестра. Благо, формат несостоявшегося мероприятия вполне позволял рассчитывать, что часть зрителей, купивших билеты на гастролеров и не знавших об отмене концерта, согласится на такую замену, раз уж все равно в театр приехали. Так оно и вышло.

         Концертная программа оказалась очень разнообразной и интересной. Зал принимал артистов очень тепло. Особенно мой слух порадовала ария Далилы в исполнении О.Ус. И все бы замечательно, но вот после одного из номеров занавес просто закрылся, и публика осталась в полнейшем недоумении, финал это или антракт. Идти в гардероб или ждать продолжения? Поскольку концерт не был ранее запланирован, билетеры тоже не знали, сколько в нем должно быть отделений. Да, перед закрытием занавеса дирижер и оркестр раскланялись, но это было не впервые за все время концерта. Самое интересное, что ведущая, которая замечательно провела всю предыдущую часть концертной программы, в этот момент находилась на сцене, однако не проронила ни слова. Можно ведь было хотя бы, объявляя последний номер, сказать «И в завершение нашего концерта звучит…» или еще что-то в этом роде. Хоть какая-то финальная точка!

А то зажегся свет в зале, а публика недоуменно переглядывается, не понимая, что делать дальше. Пришлось ждать, пока билетеры сбегают за разъяснениями за кулисы и объявят, что мероприятие окончено. Мелочь, конечно, организационная накладка, однако впечатление от концерта испорчено. Зритель запомнил совсем не тот финальный аккорд, на который рассчитывали организаторы.

Таки прав был артист, утверждавший, что самое главное – красиво закончить!

Как океан меняет цвет,

Когда в нагроможденной туче

Вдруг полыхнет мигнувший свет,-

Так сердце под грозой певучей

Меняет строй, боясь вздохнуть,

И кровь бросается в ланиты,

И слезы счастья душат грудь

Перед явленьем Карменситы.

А.Блок 1914

По правде говоря, я не слишком люблю нашу постановку «Кармен», сделанную в стиле нарочито лубочной театральной черно-красной Испании. В этом пестром и многолюдном спектакле артистам, подстегиваемым темпераментной музыкой, сложно не перейти грань, соблюсти меру, чтобы зрелищность не превратить в пошлость, а буйство страстей – в неприглядный натурализм. Тем более, что нынешняя оперная режиссура подобные перегибы и переигрывание тщательно культивирует, а в этом спектакле, как ни в каком другом, велик соблазн компенсировать недостатки вокала актерством.         

Однако долгожданный спектакль с Ольгой Ус в главной партии стал событием. Нет, конечно, никуда из афиши «Кармен» не исчезала. Просто пели ее другие и, как оказалось, безнадежно не те. Недоставало яркости, бьющей через край жизненной силы, достоверности, гармонии образа с общим колоритом спектакля. А порой, увы, и чувства меры в отдельных сценах.

Оставим в стороне тот факт, что главные партии репетировали одни артисты, а на сцену в итоге вышли другие. После настолько удачного спектакля эти подробности закулисной кухни уже не имеют значения.  

Кармен Ольги Ус – яркий пример того, что для создания невероятно притягательного образа этой героини достаточно выразительного взгляда, мимики, особой горделивой и чуточку кошачьей повадки и яркого темперамента. И, конечно, сочного полнокровного меццо, в котором есть завораживающая бархатистость и глубина. И при этом совершенно не обязательно задирать юбку выше головы. Разумеется, Кармен – не выпускница института благородных девиц, однако вряд ли Хозе, такой подчеркнуто «правильный» молодой человек, смог бы влюбиться в совсем уж вульгарную и распущенную героиню. А вот в колоритный и манкий образ своенравной гордой и страстной цыганки, созданный О.Ус, без оглядки влюблены не только главные мужские персонажи спектакля, но и весь зрительный зал. В пестрой толпе эта Кармен похожа на яркий цветок, аромат которого пьянит и завораживает, обещая больше, чем может дать.

Партнерами по сцене для столь яркой Кармен выпало стать двум противоположностям. Богатейшему сценическому опыту и творческой зрелости довелось соперничать с молодостью со всем ее максимализмом и неуемной энергией. В итоге же, как мне кажется, выиграл весь спектакль.

Разумеется, исполнитель партии Хозе народный артист Украины Э. Сребницкий уже не молод. Однако многочисленные поклонники его неувядающего таланта всегда с трепетом ожидают его выхода на сцену, потому что знают, насколько высокую планку задает всему спектаклю этот артист. А уж его осанке, умению носить костюм и держаться на сцене, а главное – вокальному мастерству, актерскому темпераменту и неизменному огню в глазах могут позавидовать многие молодые коллеги. Психологически достоверный, продуманный до мельчайших деталей образ, идеально выстроенные мизансцены. Мастер. Последний из целой плеяды выдающихся артистов, блиставших на нашей сцене. Но пока этот блестящий артист в строю, эпоха мастеров продолжается.

В партии же Эскамильо публика впервые увидела совсем молодого баритона И.Воеводина, обладателя очень красивого тембра. Дебют, спору нет, многообещающий. Однако лично мне испортило впечатление то, что артиста, отличающегося весьма хрупкой по оперным меркам фигурой, зачем-то нарядили в такой же красный наряд, как и танцовщиков, составляющих свиту тореадора. В итоге Эскамильо совершенно слился с балетом как при исполнении знаменитых куплетов, так и в четвертом акте оперы. Мне всегда казалось, что костюм должен помогать герою, тем более такому колоритному, каким по определению является знаменитый тореро, любимец севильской публики, стать центром сцены, а не безнадежно потеряться на ней.

Микаэла в исполнении Е.Самойловой, помимо прекрасного звучания, приятно удивила нестандартной трактовкой образа. При первом появлении на сцене ее героиня оказалась не скромнейшей сельской простушкой, а очень задорной девушкой, привыкшей к мужскому вниманию. Потом, наедине с Хозе, она снова превратится в тихоню и скромницу, а пока можно и немного пококетничать с бравыми солдатами. Получился живой и свежий образ. Такая Микаэла мне кажется куда более способной на отчаянную попытку вернуть заблудшего жениха в третьем акте, чем серая мышка, какой ее у нас раньше изображали. У той на фоне яркой Кармен уж точно не было ни единого шанса.

Еще одним приятным сюрпризом в этом спектакле стал квартет контрабандистов (В.Коваленко, О.Григоренко, В.Парубец, А.Чаков), отличавшийся не только очень слаженным ансамблем, но и необыкновенной живостью. Партии там вроде и небольшие, однако вполне достаточные, чтобы впечатление о спектакле в целом подпортить, но в этот раз все участники оказались на высоте.

И напоследок хочется отметить оркестр под управлением Ю.Пороховника. Маэстро удалось найти удачный баланс между сценой и оркестровой ямой, когда никому никого не пришлось перекрикивать. В результате спектакль получился удивительно гармоничным.

Мне всегда сложно заманить своих далеких от балета знакомых именно на «Дон Кихот». Они пугаются самого названия, вспоминая читанные еще в школе отрывки романа о рыцаре печального образа, и с недоверием слушают мои рассказы о том, что балетное воплощение знаменитого литературного сюжета на самом деле одно из самых ярких и жизнерадостных зрелищ на свете. И в нашей сложной и не изобилующей поводами для веселья действительности лучшего лекарства от депрессии не найти.

            Нынешнего же «Дон Кихота» театралы ждали с особым нетерпением. Во-первых, это первое представление в этом сезоне, и зрители успели соскучиться за спектаклем, который, увы, в последние годы крайне редко появляется в афише. Во-вторых, Е. Печенюк всегда была великолепна в партии Китри. И, наконец, все с огромным интересом ожидали выхода Е. Кучвара в партии Базиля. Ведь только в ноябре поклонники с замиранием сердца наблюдали за рождением их дуэта в «Лебедином озере» и до сих пор надеются на повторение этого необыкновенно красивого зрелища. И вот новая совместная работа.

            «Дон Кихот» – спектакль особенный. При всей незатейливости сюжета главные партии в нем отличаются особой технической сложностью, даже изощренностью, требующей от исполнителей выдающейся техники и огромной выносливости. И при этом весьма благодарный для танцовщиков. Здесь, в отличие от канонически строгих «Лебединого озера» и «Спящей красавицы», уместны почти любые вольности, головокружительные трюки и технические навороты. Но вместе с тем обязательным условием успеха в этом спектакле является эмоциональная составляющая и актерское мастерство, яркий темперамент, легкость и непринужденность исполнения. И самый главный ингредиент в рецепте успешного представления «Дон Кихота» – радостная атмосфера праздника и безудержного веселья, которая передается со сцены в зрительный зал. И если зритель проникается этим бьющим через край жизнелюбием, успех обеспечен. А сколько при этом будет накручено фуэте и исполнено виртуозных поддержек – дело десятое. Хотя, конечно, сногсшибательные трюки еще более подогревают и без того наэлектризованный зал и вызывают бурю восторга.

            И долгожданный праздник удался на славу! Спектакль выглядел очень цельным и хорошо отрепетированным, чему наверняка способствовали недавние гастроли в Полтаве. Увы, на гастролях «Дон Кихот» бывает гораздо чаще, чем на родной сцене. Но не будем о грустном. Ведь после такого яркого спектакля хочется говорить только комплименты в адрес исполнителей.

            Прежде всего хочу отметить необыкновенно удачное выступление Д.Омельченко в партии Эспады. Его герой не отличался юношеской пылкостью, но был очень стильным, уверенным и мужественным, как и подобает бесстрашному испанскому тореадору, баловню судьбы и любимцу публики. А уж виртуозное обращение с красным плащом прямо завораживало.

Уличной танцовщице в исполнении артистичной М.Лоленко местами, возможно, чуточку недоставало пикантной остроты, но образ в целом получился очень ярким и запоминающимся. Бросаемые ею на Эспаду взгляды были подобны острым стрелам и сражали наповал все мужское население нашей балетной Испании. Однако, к большому сожалению, необъяснимое исчезновение со сцены реквизита лишает эту партию привычного блеска. Когда балерина виртуозно танцует, искусно лавируя между кинжалами (или кубками, как это еще недавно было в нашем спектакле), танец смотрится куда эффектнее (один проход между ними на пальцах чего стоит!), чем просто на пустой сцене. Теряется весь рисунок и весь заложенный постановщиком смысл. Верните реквизит на место!

Порадовал взгляд и слаженный дуэт подруг Китри в исполнении Е.Салтыковой и А.Салмановой, получившийся очень кокетливым и задорным. Не менее хороши оказались и их вариации в финальном гран-па.

Особо хочу отметить очаровательного Амурчика в исполнении Е.Бадаловой, ставшего настоящим украшением классической картины «Сон Дон Кихота». Легкость, грация, обаяние в сочетании с очень и очень достойным уровнем технического мастерства и уже упоминавшееся как-то мною радостное упоение танцем, присущие этой балерине, всегда притягивают к ней мой взгляд. Думаю, эта артистка, благодаря яркой творческой индивидуальности, не потерялась бы на сцене и в более крупных партиях, несмотря на свою миниатюрность.

Порадовало и успешное выступление А.Габелко, самого, пожалуй, перспективного из наших молодых танцовщиков, в болеро. Последнее время репертуар этого артиста заметно расширяется. Хочется пожелать ему новых успехов.

И, наконец, главные герои спектакля. Дуэт, который в «Лебедином озере» пленял удивительной поэтичностью, чувственностью и проникновенным лиризмом, на сей раз сразил увлекательнейшим поединком огненных темпераментов, харизмой и неистощимой жизнерадостностью.

Партия Китри всегда была одним из лучших сценических воплощений Елены Печенюк. Неотразимое обаяние, лукавое кокетство и задор ее героини покоряют сердца. Но ее Китри обладает еще и острым умом и сильным характером, которые помогают ей добиваться своего. Ведь герои этого балета куют свое счастье сами, без вмешательства волшебных сил. Добавьте сюда еще филигранную технику, воздушный прыжок, стремительные вращения, смелые поддержки, и получится тот живой и яркий образ, который уже много сезонов вызывает искреннее восхищение зрителей.

Евгений Кучвар, демонстрирующий в этом сезоне просто невероятный профессиональный рост, все увереннее претендует на премьерскую позицию в нашей труппе. Я знаю, как давно он мечтал о партии Базиля на родной сцене. Знаю также и о его амбициозности, сочетающейся с высокой требовательностью к самому себе. Первое, что привлекло мое внимание в премьерном для него спектакле – это та высочайшая планка, которую для себя поставил танцовщик. Никаких упрощений и компромиссов. Мы увидели виртуозные прыжки и вращения, акробатические поддержки и прочие трюки, полагающиеся в этой партии. А самое главное – темпераментный дуэт-поединок двух ярких актерских индивидуальностей, гармонично дополняющих друг друга.

Будем объективны: не все сложилось так, как хотелось и самому артисту, и его поклонникам. Полагаю, что сказалось и явно недостаточное для такого сложного спектакля количество репетиций, и неизбежное эмоциональное выгорание, и банальное невезение. Такое порой случается даже с самыми опытными мастерами. И за кулисами Е.Кучвар, стоически выдержавший еще и осаду восторженных поклонниц после спектакля, с трудом скрывал свое разочарование. Конечно, обидно, тем более, что в репетиционном зале все получалось. В противном случае никто бы не пошел на неоправданный риск, позволив артистам исполнять это на сцене. Надо пережить, перешагнуть, еще тысячу и один раз отработав в зале каверзные элементы, и идти дальше. Другого рецепта в этой профессии нет. И когда-нибудь признанный мастер, в которого непременно вырастет этот одаренный танцовщик, будет вспоминать свое нынешнее выступление в партии Базиля с улыбкой, как очередной этап творческого взросления.

Ведь самое главное, что, несмотря на отдельные не слишком удачные моменты, Базиль Е.Кучвара все-таки состоялся. Его темпераментный и харизматичный герой нашел живейший отклик в сердцах зрителей, уходивших после спектакля с ощущением праздника в душе. Шероховатости, которые далеко не все зрители вообще заметили, быстро забудутся, а вот воспоминания о необыкновенно красивом дуэте, запредельной актерской самоотдаче и позитивном и жизнерадостном спектакле навсегда останутся в памяти благодарной публики.

Хочется верить, что мы еще не однажды увидим этот сразу завоевавший сердца зрителей дуэт и в «Лебедином озере, и в «Дон Кихоте», и в новых спектаклях. Спасибо от всей души артистам, педагогам-репетиторам и всем причастным к созданию еще одного чуда! Ждем повторения!

Кажется, неожиданно удачный симбиоз «Золотых классических хитов» и «Праздника на пуантах, состоявшийся в прошлую субботу, не похвалил еще только самый ленивый. И похвалы эти вполне заслуженны.

            Отрадно прежде всего то, что администрация театра сделала все возможное, чтобы не разочаровывать зрителей, расстроенных отменой спектакля из-за объявленного в стране траура, оперативно приняв решение о его переносе на другой день. Что поделаешь, жизнь снова внесла свои коррективы в репертуарный план. Из-за стечения обстоятельств мы, к сожалению, смогли увидеть только сокращенный вариант сразу двух концертных программ в один вечер. Однако увиденное настолько впечатлило, что мне остается только присоединиться к многочисленным просьбам театралов о скорейшем повторении балетного концерта в том виде, как он изначально задумывался.

Скажу сразу, что в вокальной части программы мне не хватило именно оперы как основного жанра. Хиты – это замечательно, особенно в праздничном концерте. Только хиты бывают разные. Для определенной, и весьма обширной, увы, целевой аудитории хитом является, к примеру, «Владимирский централ». Но, надеюсь, до исполнения подобного репертуара у нас все же не дойдет. Тем более, что гвоздем программы в этот вечер оказались не популярные хиты, а куплеты Олимпии из «Сказок Гофмана» Ж.Оффенбаха, оперы, большинству нашей публики не знакомой, в блестящем исполнении молодой певицы Н. Деканенко, ставшей подлинным открытием нынешнего театрального сезона.

Зато «Праздник на пуантах» стал настоящей феерией танца. Одно лишь осознание того факта, что у нашей труппы уже, выражаясь балетным сленгом, «в ногах» чуть ли не половина «Раймонды», вызвало эйфорию в рядах балетоманов, не избалованных обилием классики в репертуаре. Мы уже мечтаем о грандиозной премьере. И пусть она получится скромной по оформлению, так как большую часть декораций и костюмов придется подбирать из других спектаклей. Все понимают, что нынче не до жиру, и финансовые возможности театра крайне ограничены. Зато труппа сделает огромный шаг вперед. У нас так давно не ставили больших классических спектаклей!  

А ведь помимо двух больших фрагментов «Раймонды» мы увидели множество ярких и сложных номеров, самым ожидаемым из которых для меня лично был Баланчин. Уж очень хотелось увидеть эту хореографию вживую, поэтому отдельное спасибо за сбывшуюся мечту. И еще очень приятно отметить потрясающую самоотдачу всех участников концерта.

Но я хочу написать не об артистах, которым и без того достались овации, цветы и восторженные отзывы благодарной публики, а о людях, которые всегда остаются за кадром. А ведь именно их самоотверженному и часто неблагодарному труду мы обязаны тем, что этот балетный праздник состоялся. Я имею в виду художественного руководителя балета Зинаиду Зинченко и педагогов-репетиторов. Не перечисляю их здесь поименно, чтобы никого нечаянно не обидеть. К сожалению, и программок не было, и объявить их со сцены никто не догадался. Очень, очень жаль, потому что проделанная огромная работа по подготовке номеров достойна того, чтобы их имена прозвучали рядом с именами авторов увиденных нами шедевров хореографии.

Мы часто сетуем, что у худрука нашего балета нет собственных постановок. Но при этом почему-то не замечаем, какое большое дело она делает для труппы и для нас, поклонников классического балета, бережно и чутко, с минимальным вмешательством в хореографическую ткань перенося на нашу сцену шедевры классического наследия. А это намного важнее для развития труппы, чем десяток авторских спектаклей-однодневок вроде нашей последней премьеры. Преобразившиеся «Спящая красавица» и «Щелкунчик», классический дивертисмент из 1-го акта «Дегаже», классические сцены «Корсара», раскрытые купюры в обновленном «Лебедином озере», в том числе и неимоверно красивый кордебалет в 4-м акте, и, наконец, нынешний яркий и эффектный «Праздник на пуантах» – все это заслуга именно З.Зинченко. Разумеется, при этом ей приходится считаться с возможностями труппы. Чтобы досконально повторить спектакль Мариинки, нужно иметь кордебалет и пару составов солистов аналогичного уровня, о чем нашему провинциальному театру приходится только мечтать. И тем не менее под руководством Зинченко наш балет уже дорос до «Раймонды»! А там, глядишь, и «Баядерка» перестанет быть для нас недосягаемой хореографической роскошью…

Итак, нас почтила визитом прима Национальной оперы Украины. Такое неординарное событие, справедливо названное в афишах событием сезона, казалось бы, должно бурно обсуждаться любителями балета. Однако балетоманы дружно промолчали то ли из почтения к высокому статусу примы главного театра страны, то ли не желая разрушать легенду.

            Единственную настоящую легенду днепропетровского балета. Ибо за сорок лет своего существования наша балетная труппа может похвастаться только одной легендой. И имя ей Анна Дорош, лауреат международных конкурсов, народная артистка Украины, десяток сезонов царившая на Днепропетровской сцене, а затем решившаяся сменить ее на столицу и завоевавшая признание тамошней избалованной публики. Конечно, в нашей труппе были и другие прекрасные артисты, однако никому из них, увы, не удалось достичь подобных высот в своей карьере. Конечно, наша хореографическая школа по праву гордится именами своих воспитанников на афишах самых знаменитых театров мира. Но почти все они покинули Днепропетровск совсем юными. И воспоминания об их первых шагах на сцене, о ярких дебютах, суливших блестящее будущее, остались лишь в памяти заядлых театралов со стажем. Так что легенда у нашего балета одна.

            И именно эту легенду жаждала увидеть публика, до отказа заполнившая зал театра. Одни пришли своими глазами посмотреть, что же собой представляет знаменитая Дорош, о которой они слышали столько восторженных отзывов, другие – снова увидеть блистательную балерину, которой они когда-то так восхищались. Атмосфера в зале перед началом спектакля была проникнута всеобщим ожиданием чуда.

            Однако безжалостное время – профессиональный разрушитель легенд. Оно не щадит ни шедевры архитектуры и живописи, ни великолепных балерин. Говорю это с горечью, поскольку тоже помню ту Анну Дорош, для которой, казалось, не существовало технических трудностей и земного притяжения, помню неудержимый вихрь ее фуэте, помню ее прекрасных Аврору, Китри, Фригию, Жизель… Теперь же мы увидели 23 одинарных фуэте из положенных 32, упрощенные диагонали вместо привычных туров по кругу, сольные вариации, дотянутые на морально-волевых… Вот как раз морально-волевые качества Дорош для меня новость, хоть я и знаю, что в ее ремесле без них никак. Но вот является ли «Лебединое озеро» подходящим поводом для демонстрации этих качеств? Разумеется, никуда не делась великолепная школа балерины – единственное, над чем в балете не властно беспощадное время. Разумеется, ее образы продуманы до мельчайших деталей. Но вот для воплощения их на сцене с былым блеском уже банально недостает физических сил.

Конечно, можно закрыть глаза на упрощения. Тем более, что наша публика, обожающая Дорош, их и не заметила. Любовь, даже если это любовь к артисту, чувство иррациональное, ей количество фуэте, которое, в конце концов, всего лишь виртуозный трюк, не важно. Но нельзя не понимать, что современная балетная эстетика требует от примы театра уровня НОУ блестящего исполнения этого трюка. Таковы нынешние реалии. А если, увы, физические кондиции не позволяют держать планку, то никакие прошлые заслуги не в счет. Это красивое искусство на самом деле весьма жестоко к своим служителям. И если ни у кого не вызывает сомнений необходимость сохранения руин древних шедевров архитектуры, название самого известного из которых стало заголовком этой статьи, или реставрации старинных живописных полотен, покрытых тончайшей сеточкой трещин, полустертых фресок на стенах храмов, то вот нужны ли на сцене возрастные балерины, танец которых в свое время тоже был шедевром искусства,– большой вопрос. Особенно при нынешнем уровне развития технологий, позволяющем сохранить для истории их танец во всем его великолепии.

Когда и как уходить для артистов балета и их поклонников вопрос очень болезненный. И часто талантливой молодежи приходится годами топтаться на месте за спиной стареющей примы, не желающей завершать карьеру. И балетоманским спорам о том, что же предпочтительнее – яркая, полная сил и способная исполнить те немыслимые трюки, которыми изобилует современный балет, молодость или умудренная опытом зрелость — хранительница традиций, уже не могущая тягаться с молодыми в плане физических кондиций, никогда не будет конца.

Лично мне в этом вопросе больше всего импонируют традиции Гранд-опера, где этуали покидают сцену в 38 лет. Независимо от физических кондиций, желания продолжать карьеру, занятости в репертуаре и эмоций поклонников. Прощальный спектакль и все. Карьеру, при желании, можно продолжить, но уже не на сцене знаменитого парижского театра. Да, кому-то, возможно, обидно уходить, когда еще не все сделано, и есть силы и желание продолжать. Но зато априори невозможна ситуация, когда администрация театра со скандалом не продлевает контракт возрастного артиста, как недавно случилось с Цискаридзе в Большом. И в благодарной памяти поклонников остается артист в расцвете сил, в полном своем блеске, а не руины Колизея. Которые, спору нет, и величественны, и прекрасны, и говорят о былом великолепии, но все же – руины…