Итак, господа театралы, свершилось. Мы наконец дождались, и 27 февраля у нас премьера. Не обещанная еще в начале сезона «Травиата», не анонсированная вслед за ней «Баядерка», в возможность которой после очередного массового исхода артистов из нашей балетной труппы, думаю, уже мало кто верит, но, к счастью, и не очередной эксперимент, о котором через несколько лет никто не вспомнит. В театре решили снова вернуться к формату вечера одноактных балетов, в рамках которого и состоится долгожданное событие – классический репертуар пополнится знаменитым гран-па из балета Л.Минкуса «Пахита».

            Впервые этот балет увидел свет рампы в Париже в 1846 году в постановке Ж.Мазилье на музыку Э.Дельведеза. Главную партию исполняла знаменитая Карлотта Гризи. Однако настоящий успех пришел к этому балету в России. И именно трехактная постановка М.Петипа 1881 года, в которой музыку Дельведеза дополнила музыка Л.Минкуса, считается классической. Сегодня наиболее известным и популярным фрагментом этой постановки является роскошное классическое гран-па, премьеру которого мы и увидим на нашей сцене. Целиком этот спектакль можно увидеть только в Париже, где он был в 2010 году восстановлен П. Лакоттом по сохранившимся балетным нотациям Сергеева. Любителей драматичных балетных сюжетов, составляющих большую часть нашей балетной зрительской аудитории, премьера вряд ли обрадует, зато ценители классического танца, давно забывшие радость больших балетных премьер, наконец увидят хоть что-то новенькое.

            Компанию премьере составит давно не появлявшаяся в афише «Шопениана» М.Фокина, так что 27 февраля балетоманов ожидает настоящий праздник.

            Наличие в афише вечернего представления «Щелкунчика», который имеет неизменный успех у зрителей, кажется, становится приятной традицией. В главной партии снова заявлена Елена Салтыкова, надеюсь, в этот раз она все же станцует. Февраль неожиданно порадует обилием классики в афише, кроме уже упомянутых спектаклей мы увидим еще «Лебединое озеро» и «Жизель» (последний, правда, предназначен для студентов и начнется в 17.00 , но балетоманам не привыкать всеми правдами и неправдами отпрашиваться с работы, чтобы попасть на любимый спектакль). Также нас ожидает второе в нынешнем сезоне представление балета «Корсар» и «Ночь перед Рождеством», традиционно собирающая аншлаги.

            В оперной части афиши прежде всего привлекает внимании бенефис заслуженной артистки Украины Зои Каиповой, который состоится 14 февраля. Ее концертные программы, которых на моей памяти было немало – в творческом тандеме с С.Ковалевым, С.Гомоном, Е.Гетало, – всегда были очень интересны, поэтому есть все основания ожидать, что этот бенефис станет ярким событием нашей театральной жизни.

            Других интересных событий в оперной афише февраля нет. Снова «Риголетто» (с А.Бокач в партии Джильды), «Евгений Онегин» (Татьяну в этот раз будет петь Н.Сандак), «Принцесса Турандот» (главную партию исполнит О.Григоренко), и «Паяцы» (в этот раз, к сожалению, без «Сельской чести», которая так порадовала в январе, но в партии Недды снова анонсирована Надежда Еременко).

            Кроме этого в афише еще «Кармина бурана» и легкий жанр, представленный «Летучей мышью» и «Сорочинской ярмаркой» (последнюю ценителям классики уж точно не советую, зря потратите вечер, слушая пение в микрофон). Для самых юных зрителей – «Снежная королева» (именно дневная сказка, а не вечерний «Щелкунчик»! не стоит думать, что зрители вечерних спектаклей приходят в театр послушать детский писк и бесконечный шелест конфетных оберток!)

            «Тясяча и одна ночь», «Княгиня Ольга», «Спящая красавица», «Аида» и другие спектакли нашего репертуара, изрядно, кстати, прореженного при обновлении официального сайта театра, продолжают ожидать своей очереди. Дождутся ли? Вот «Трубадура», по мнению нашей театральной администрации, мы в этом сезоне, к примеру, уже вдоволь наслушались (целых два спектакля, да еще и с разным составом, – хватит с вас, господа меломаны!). И дождемся ли мы наконец «Травиаты», обещанной еще к началу нынешнего сезона?

            На субботнее «Лебединое озеро» публику заманивали принцем Зигфридом, партию которого исполнил лауреат международных конкурсов солист Московского театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Александр Омельченко.

Фамилия эта нашим театралам хорошо знакома. Старожилы зрительного зала все еще помнят Шехерезаду, Мирту, Одетту-Одиллию, Китри, –и это далеко не полный список великолепных образов, – в исполнении заслуженной артистки Украины Татьяны Омельченко, ныне педагога-репетитора нашего балета. А те, кто, как и я, следит еще и за нашей балетной школой, помнят и самого Александра. Он уехал совсем юным, как и многие другие наиболее яркие и одаренные наши балетные дети. Об их успехах мы потом с гордостью и грустью читаем, находим в интернете записи выступлений… Ну, а сам театр традиционно вспоминает об этих рано упорхнувших из родного гнезда птенцах только в очередную годовщину хореографической школы. Тогда их имена звучат со сцены, упоминаются в приуроченных к случаю статьях и пресс-релизах, а фотографии красуются на стендах в фойе. А ведь так хочется увидеть, какими они стали…

            И вот наконец свершилось. Александру Омельченко суждено было стать первым из многих успешных артистов балета, чьи первые шаги в этой нелегкой профессии связаны именно с Днепропетровском, кто вышел на родную сцену балетным принцем. Уже один этот факт делает субботнее «Лебединое озеро» знаковым событием в истории нашего театра.

            И пусть простят меня другие участники спектакля, которые все постарались на славу и подарили зрителям праздник встречи с шедевром классического балета, но сегодня только о принце.

Времени у нашего гостя, как оказалось, была всего неделя. Танцевать партию Зигфрида ему уже приходилось, но в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко идет другая редакция «Лебединого озера», так что фактически мы стали свидетелями премьеры. И нам было с чем сравнивать, поскольку администрация театра последнее время балетоманов балует, явив нашим очам в этой партии, помимо штатных принцев местной труппы Д.Омельченко, А.Чорича и Е.Кучвара, еще и премьеров Национальной оперы Украины Д.Недака и Н.Сухорукова.

Итак, Александр Омельченко. Тонкий, длинноногий, очень легкий. Смотрелся очень органично, без малейшей манерности и позерства. Отлично выучен. Надежный партнер, наша прима просто порхала в его сильных руках. Все поддержки, обводки вращения сделаны уверенно и легко, а ведь была всего неделя репетиций. Уровень был виден сразу.

А после первой же вариации в исполнении принца зал взорвался овацией. Сразу стало ясно, чем наш гость подкупал жюри многочисленных балетных конкурсов. Эффектный высокий прыжок, виртуозные вращения, элегантные линии. Конечно, за столь краткий срок подготовки невозможно достичь полного совершенства, но мне увиденное очень понравилось. Могу себе представить, как он хорош в своем постоянном репертуаре!

            Но больше всего в этом принце Зигфриде подкупала искренняя увлеченность сценическим действом. Он был таким настоящим, пылким и романтичным, таким влюбленным в Одетту, что просто не мог не зацепить зрителя. Смотреть на него было интересно каждую минуту его пребывания на сцене. Спектакль был по-настоящему прожит и прочувствован.

            Жаль только, что закончился так скоро. Остается надеяться, что это была не последняя наша встреча с Александром Омельченко, что он еще когда-нибудь порадует своим визитом зрителей театра, в котором начинал свое восхождение к вершинам балетного искусства. И что его примеру последуют и его коллеги, чей творческий путь тоже когда-то начался именно в Днепропетровске. Днепропетровские театралы будут бесконечно рады снова увидеть их на нашей сцене. И, конечно, поблагодарить за замечательный спектакль самого Александра, а также всех тех, благодаря кому это его выступление стало возможным.

Стремительно приближающийся Новый год и связанные с ним предпраздничные хлопоты, в частности подготовка к премьере очередной детской сказки, привели к тому, что буклета с репертуаром на январь, точнее, на вторую его половину, поскольку первая традиционно занята новогодними утренниками, все еще нет, хотя репертуар на сайте театра появился уже давно. Несмотря на обновление официального сайта театра, информация о составах там по-прежнему отсутствует (как и биографии артистов, кстати!), а анализировать просто список названий не так интересно, хотя в этом сезоне он и разнообразнее, чем в прошлом. Но сегодня наконец скан буклета был выложен на фейсбуке, и традиция ежемесячного обзора театрально афиши не будет нарушена. Итак, посмотрим, что же нас ждет.

            Вечерние спектакли возобновятся 15 января новоиспеченным мюзиклом «Сорочинская ярмарка». Еще один показ премьеры запланирован на 23 января, и в этом спектакле нам обещают-таки выход Н.Еременко в роли Параски. Впрочем, истинных ценителей оперного искусства этот спектакль вряд ли заинтересует. Более солидным представителем легкого жанра в январской афише станет оперетта «Летучая мышь» с Е.Самойловой в партии Розалинды.

            Эстафету веселья и искрометного юмора подхватит опера Моцарта «Свадьба Фигаро». Других комических опер в репертуаре театра, увы, не осталось. «Севильский цирюльник», «Тайный брак», «Джанни Скикки», «Пиратский треугольник», «Директор театра» и «Запорожец за Дунаем» на обновленном сайте уже не числятся в списке даже номинально. Видимо, чтобы дотошные театралы перестали наконец задавать неудобные вопросы по поводу восстановления этих спектаклей.

Только вот названия из репертуара исчезли, а вопросы остались. В том числе самый главный: сколько можно валять дурака? Когда наконец театр займется если не постановкой новых опер (и балетов, кстати, тоже!), то хотя бы восстановлением старых и не очень постановок? Неужели администрация считает нормальным, когда в списке премьер академического театра оперы и балета уже второй сезон подряд одноактная детская сказка и одноактный же мюзикл (или пластический спектакль, который и балетом-то назвать язык не поворачивается)?!

            Но вернемся к январской афише, тем более, что оперный жанр в ней на этот раз представлен неожиданно солидно. Кроме уже упомянутой «Свадьбы Фигаро», 17 января нам покажут сразу два шедевра итальянского веризма – «Паяцы» Р.Леонкавалло и «Сельскую честь» П. Масканьи. Поклонники Э. Сребницкого уже предвкушают его выступление в партии Канио. К тому же в этот вечер нам обещают премьеру Надежды Еременко в партии Недды, а Н.Сандак впервые в нынешнем сезоне споет Сантуццу. Вечер обещает быть очень интересным. Также в январской афише еше два непревзойденных шедевра итальянской оперы – «Трубадур» Дж. Верди (правда, меня несколько смущает заявленный на партию графа ди Луна А.Прокопенко, но будем надеяться на лучшее) и «Турандот» Дж. Пуччини. По поводу исполнительницы заглавной партии в этой опере буклет хранит интригу. Надеюсь, нам готовят сюрприз, а не просто в очередной раз недосмотрели.

            Балет возобновит сезон после новогодней паузы «Лебединым озером» с Е.Печенюк и Д.Омельченко в главных партиях. Увы, артисты разбегаются так стремительно, что надеяться на появление новых имен не приходится. Собрать состав на большой классический спектакль сейчас сродни подвигу. Классический репертуар представлен в январской афише еще только «Жизелью», в которой анонсирована премьера С.Бадалова в партии Ганса, а партнером Е. Печенюк на этот раз будет А.Чорич. Его же мы увидим в «Ромео и Джульетте» в дуэте с Марией Лоленко. Насколько я помню, это их первое совместное выступление в этом спектакле.

            Кроме уже названных спектаклей, в афише еще балет «DEGAGE» и «Кармина бурана». Целых 12 спектаклей за полмесяца, – очень даже неплохо. В декабре нам столько за весь месяц показали!

            Поздравляю всех моих уважаемых читателей с наступающим Новым годом. Надеюсь, он принесет нам только приятные сюрпризы. Не слишком увлекаемся празднованием, надо оставить хоть немного энергии и энтузиазма на вторую половину января, чтобы после праздников наш зрительный зал не пустовал!

С днем рождения, мой любимый театр! С праздником всех артистов, музыкантов, дирижеров, концертмейстеров, педагогов-репетиторов, многочисленных тружеников закулисья, – всех тех, кто дарит нам, зрителям, радость встречи с прекрасным. С праздником всех преданных поклонников театра, не мыслящих без него своего существования.

            В этом сезоне не стали ничего изобретать, а просто отдали дань многолетней традиции, поставив в афишу «Князя Игоря», – один из первых спектаклей нашего театра, уже почти ставший легендой из-за редких появлений в афише, грандиозную постановку в роскошном оформлении А.Арефьева, до сих пор не утратившую притягательности для публики.

Эта опера в нынешнем сезоне наконец вернулась на сцену после трех с лишним лет отсутствия в репертуаре. Первый блин, имею в виду ноябрьское представление, как водится, вышел комом. Виной тому катастрофическая нехватка репетиционного времени. Мюзикл-скороспелка и новогодняя детская сказка, к сожалению, оказались куда важнее спектакля из золотого фонда театра. Праведное возмущение разочарованных театралов и самих артистов ничего изменить не могло. Оставалось надеяться, что ко дню рождения театра ситуацию постараются исправить. Повод, как-никак, обязывал!

И чудо случилось! Вчерашний спектакль получился невероятно цельным, вдохновенным и ярким. То ли сказалась царившая в театре праздничная атмосфера, то ли осознание ответственности момента и желание не разочаровать зрителей и не посрамить славные театральные традиции, то ли сами артисты соскучились по этому спектаклю, но самоотдача на сцене просто зашкаливала. Именно такого «Князя Игоря» мы так долго и с нетерпением ждали.

Поэтому хочется просто поблагодарить всех участников спектакля за подаренный праздник.

Хочу также отметить очень искреннее поздравление с днем рождения театра, появившееся на его страницах в социальных сетях, в котором поименно перечислены те, кто с момента создания театра и по сей день остается в строю. Время, увы, беспощадно, и список этих имен с каждым годом становится все и короче. И тем важнее, чтобы их знали и ценили нынешние зрители, ведь это – живая легенда, живая история нашего театра.

Ну, а о славной истории минувших дней напомнили стенды с фото и старые афиши в недавно созданной театральной гостиной. Низкий поклон тем, кто по крупицам собирал материалы для этой выставки в театральных архивах. Стоило посмотреть, с каким трепетом театралы со стажем узнавали на фото основателей театра и первых артистов, как вспоминали старые спектакли, как молодежь наперебой снимала выставку на память, чтобы понять, насколько на самом деле зрителям интересна история театра, истоки его традиций. Нам есть, чем гордиться! И наконец эти свидетельства славного прошлого перестали прятать от зрительских глаз в недрах закулисья.

Первая премьера нынешнего театрального сезона стала неожиданностью. Вместо анонсированной «Травиаты» мы получили нечто, пышно поименованное первым украинским мюзиклом – «Сорочинскую ярмарку» на музыку А.Злотника в постановке О.Николаева. Правда, первооткрывателем наш театр не стал, – премьера состоялась еще в 2013 году на сцене Полтавского музыкально-драматического театра. И там ей самое место. Но нет, зачем-то понадобилось перетащить это на нашу многострадальную академическую сцену, заставив оперных певцов осваивать совершенно чуждый им эстрадный жанр, вместо того, чтобы использовать их потенциал по прямому назначению.

Итак, теперь у нас две ярмарки. Одна регулярно проводится в театральном фойе, а вторая воцарилась уже прямо на сцене. И мое давнее смутное ощущение, что театр занят явно не своим делом, переросло в уверенность.

Посудите сами: последняя премьера оперы в нашем театре состоялась еще в сезоне 2010-2011 года. «Севильский цирюльник» в премьерный сезон выдержал 9 вечерних спектаклей, еще по два раза нам его показали в два последующих театральных сезона. После 14 вечерних спектаклей постановка из афиши исчезла. Состоявшееся в 2013 году возобновление «Турандот» полноценной премьерой назвать нельзя: этот спектакль уже был в репертуаре театра, в новой редакции использованы те же костюмы, а кардинально новыми в ней оказались только значительные купюры и хореографическое оформление, требующее участия чуть ли не всего кордебалета, а значит, делающее спектакль невозможным, если балет уедет на гастроли. Больше ничего нового в оперной афише с тех пор не появлялось.

С балетом дела обстоят ничуть не лучше. Последней премьерой, еще имеющей отношение к классическому балету, стал «Корсар» в 2011 году. Поставленная О.Николаевым в том же году «Колиска життя» оказалась провальной и быстро сошла с афиши. В 2013 году репертуар театра пополнился его же спектаклем «Иисус». В прошлом же сезоне худрук театра явил на суд зрителей совсем уж примитивное зрелище – одноактную смесь художественного чтения и пластического спектакля, решительно не соответствующую ни статусу театра, ни уровню труппы.

Но зато театр ежегодно ставит очередную детскую сказку. Солисты оперы и артисты хора успешно осваивают роли гномов, оленей, овощей… Наверное, именно об этом они мечтали в долгие годы обучения сначала в музыкальной школе, затем в музыкальном училище и, наконец, в консерватории.

Как можно рассчитывать, что на таком репертуаре у нас будут расти артисты? Или что при такой афише мы заманим сюда перспективную молодежь? И что, даже если каким-то чудом заманим, она у нас задержится надолго?

Новый же сезон директор театра публично пообещал открыть «Травиатой». Открыли в итоге «Лебединым озером», ничего не объяснив, а на расспросы и недоумение дотошных театралов ссылаясь на возникшие проблемы с изготовлением декораций, нехватку репетиционного времени в связи с необходимостью успеть подготовить новую сказку к Новому году… Вместе с долгожданной «Травиатой» в долгий ящик отложили и обещанную директором премьеру «Баядерки», перспективы которой, учитывая, что балетная труппа от такой жизни стремительно разбегается кто куда, стали совсем уж печальными. Ну и, видимо, раз уж не сложилось с основными жанрами, наш театр вдруг решил стать первопроходцем в великом деле постановки первого украинского мюзикла. На эксперимент, как всегда, нашлись и деньги, которые становятся камнем преткновения, как только речь заходит о классике, и репетиционное время, которого так не хватило, чтобы не разочаровать зрителей долгожданным возвращением на сцену «Князя Игоря».

Администрация театра благополучно пребывает в уверенности, что ценителей оперной и балетной классики в городе максимум десяток, кассу на них сделаешь, а остальной публике надо что-нибудь веселенькое и доступное. Так вот, еще парочка подобных экспериментов, и даже тот десяток ценителей, которые в надежде на чудо еще ходят в наш оперный, начнет шарахаться от афиш театра, как черт от ладана. Или администрация этого и добивается? Мол, театралов распугаем, а остальной публике плевать, что уровень зрелища никак не соответствует статусу академического театра, она ищет легкого и недорогого развлечения. И чтобы на картинку из телевизора было похоже.

Только задумываются ли наши театральные деятели о том, что низводя оперный театр до уровня музыкально-драматического или даже ТЮЗа, они рубят сук, на котором сидят? Что просто нет смысла тратить деньги на финансирование учреждения культуры, которое не выполняет своего прямого предназначения? А прямое предназначение академического театра оперы и балета – ставить и популяризировать прежде всего классику жанра, те самые пресловутые «Травиату» и «Баядерку». У нас же количество классических спектаклей в репертуаре неуклонно уменьшается с каждым сезоном. Театр стремительно теряет не только репертуар, но и уровень. Только за последние годы из репертуара совсем исчезли «Отелло», «Севильский цирюльник», «Норма», «Борис Годунов», «Тщетная предосторожность», «Шопениана», «Джанни Скикки», «Сестра Анжелика», Пиратский треугольник» «Тайный брак», почти не идут «Дон Кихот» и «Богема». Нового ничего не ставят, вместо больших премьер одни громкие обещания. Или администрацию интересует только кассовый сбор сегодня и сейчас?

Вернемся, однако, к нашей премьере. Опять одноактный спектакль на час с небольшим. Впрочем, даже для него автору пришлось спешно дописывать музыку для танцевальных номеров. Первоначально опус явно не был рассчитан на труппу академического театра оперы и балета с ее богатыми вокальными и танцевальными возможностями. Диалоги тоже переписывались на ходу, поскольку до последнего решали, на каком языке ставить. В итоге актерам пришлось заново переучивать уже выученный текст. Примитивный, кстати, до невозможности.

Открывшийся занавес явил глазам публики уже знакомый задник, воз с домашней птицей и муляж коровы из приказавшей долго жить»Колиски життя» и другие незатейливые декорации из нее же. Большая часть костюмов тоже оказалась из этой постановки, поэтому об оригинальном оформлении нового спектакля говорить не приходится. Слепили из того, что было. Новыми были лишь таблички с надписями «Шинок» и «Хата кума Цибули», висевшие по разные стороны сцены. Видимо, чтобы уже никто ничего не перепутал. Впрочем, и там, и там стоял стол, за которым занимались одним и тем же – пили и гуляли. На свободном же пространстве в середине сцены в основном плясали. Много и довольно однообразно. И хор, и балет. И даже все вместе. И меня не покидало ощущение, что все это мы уже видели в других постановках Николаева. И что от «Колиски життя» новому спектаклю досталась в наследство еще и ощутимая часть хореографии, не отличающаяся особой затейливостью. Цыганский танец, гопак, канкан в исполнении мужского хора… Танцы чертей были похожи на непритязательное ревю в провинциальном кабаке с претензией на элитарность. Пара влюбленных Гриця и Параски тоже не впечатлила. Впрочем, лирические и сентиментальные дуэты Николаеву никогда не удавались. В дуэте влюбленных рефреном повторялись простенькие фразы «Я ніколи не кохала! – Ой, Парасю, покохай!», сопровождавшиеся движениями, напоминающими детскую игру в ладушки.

Ужасно раздражали микрофоны, абсолютно не приемлемые на академической оперной сцене. Даже тогда, когда на этой сцене пытаются ставить мюзикл. Одно из непременных условий оперного театра – живой звук безо всяких технический ухищрений. Иначе туда незачем идти. Слушать пение в микрофон практически то же самое, что слушать запись. Разница только в качестве звука. Причем в нашем случае в пользу записи.

Единственное, что как-то спасало этот несуразный спектакль – профессионализм хора и актерское мастерство артистов, создавших колоритные образы Хиври, Солопия Черевика и кума Цибули.

В целом же зрелище напоминало не то совковый праздничный концерт на УТ-1, не то шоу Поплавского. Эдакий апофеоз чисто декоративного дозволенного и безопасного украинства, многие годы культивировавшегося на официальном уровне, под легкую музычку. И видеть это на сцене академического театра оперы и балета было очень и очень грустно. И еще обидно. Обидно за театр, некогда славившийся действительно яркими и интересными постановками, обидно за артистов, растрачивающих себя на такой примитив, обидно за зрителей, которым это выдают за высокое художественное достижение. И чудилось мне, что я слышу, как основатели нашего театра переворачиваются в своих гробах. Те из них, кому посчастливилось умереть, не увидев, во что преемники превратили их детище.

Негусто, прямо скажем. Но в декабре нас уже давно не балуют, — на носу сезон новогодних утренников, который продлится с 28 декабря по 11 января. Снова все силы брошены на очередную премьеру детской сказки. В нынешнем сезоне это будет «Карлик Нос». Ничего не имею против детского репертуара, кроме того, что он у нас скоро будет богаче взрослого.

         Хотя в этом сезоне, в отличие от предыдущих, наш балет не уехал на гастроли, афиша не поражает разнообразием. Как всегда, в канун Нового года наступает пора «Ночи перед Рождеством», в декабрьской афише сразу два вечерних спектакля с разными составами исполнителей. Кроме полюбившейся зрителям постановки О.Николаева, новогодняя тема представлена вечерним спектаклем «Щелкунчика», в котором главную партию исполнит Елена Салтыкова. Классический балет представлен еще «Лебединым озером», которое интересно прежде всего тем, что в буклете обещан выход Д.Омельченко в партии Ротбарда. Также мы увидим балеты «Закулисье» и «Дама с камелиями». Появление последнего в афише (а по слухам ожидается еще и ввод новой исполнительницы в партию Виолетты, хотя в буклете с репертуаром и указана Е.Печенюк) свидетельствует о том, что обещанной премьеры «Травиаты» нам еще долго не видать.

         Зато в афише значатся сразу два спектакля «Сорочинской ярмарки», премьера которой состоится 29 ноября. На премьере непременно побываю и впечатлениями поделюсь. Но, несмотря на развернутую театром рекламную кампанию, мои личные ожидания остаются далеко не радужными. Спектакль, заявленный в ноябрьском буклете как «украинская оперетта в 2-х действиях», к моменту премьеры окончательно превратился в мюзикл продолжительностью 1 час 10 минут (интересно, это с антрактом!?). Разумеется, веселый спектакль с легкой музыкой эстрадного типа непременно найдет свою зрительскую аудиторию. Но смею напомнить, что всего в одном квартале от академического театра ОПЕРЫ и БАЛЕТА находится Днепропетровский академический украинский музыкально-драматический театр им. Т.Г.Шевченко. Подобный жанр – скорее репертуар именно этого учреждения культуры. Зачем у коллег хлеб отбивать? Тем более, что уж и не помню сколько сезонов вместо больших оперных и балетных премьер одни обещания… На эксперименты находятся и деньги, и репетиционное время, зато «Князь Игорь, отсутствовавший в афише три с лишним сезона, которого так ждала публика, к огромному разочарованию многих зрителей оказался даже толком не отрепетирован. Как так можно!? Ведь этот спектакль – гордость нашего театра!

         В оперной части афиши прежде всего привлекает внимание первый в нынешнем сезоне спектакль оперы Дж. Верди «Трубадур». Люблю эту оперу, несмотря на мрачный и запутанный сюжет. Музыка потрясающая. Да и постановка из золотого фонда театра, которую, к счастью, еще не успели подвергнуть новой редакции. Остается только надеяться, что состав, заявленный в буклете, останется без изменений.

Отрадно, что в этом сезоне не позабыли о дне рождения театра, приурочив к нему еще один спектакль «Князя Игоря». Грандиозное сценическое действо с роскошными костюмами, яркие образы, актуальная тема, — можно долго перечислять, чем этот спектакль привлекает зрителя. На этот раз обойдемся без приглашенных солистов. Но, надеюсь, администрация театра сделает выводы по поводу надлежащей организации репетиционного процесса. Еще одного полусырого спектакля театралы не простят.

Еще в декабре мы услышим «Евгения Онегина» и «Свадьбу Фигаро». Анонсированные в буклете составы не обещают никаких сюрпризов. Хочется надеяться, что в этот раз ни чьи-нибудь невоспитанные поклонники, ни слишком громкие подсказки суфлера не помешают нам наслаждаться музыкой Моцарта.

Вот таким будет наш театральный декабрь. Хочется напомнить администрации театра, что в репертуаре театра есть еще «Паяцы», спектакль-концерт «Ах, оперетта!», «Иисус» (или ждать до Пасхи!?), «Борис Годунов», «Турандот», «Дон Кихот», «Богема»… А если заглянуть в раздел «Репертуар», недавно обновленный на официальном сайте театра, там можно еще немало названий обнаружить! Намного больше, чем те пять балетов, четыре оперы и один мюзикл, которые составили нашу декабрьскую афишу!

Начну с разочарования. Обещанной премьеры «Травиаты» в ноябре мы не увидим. И есть все основания ожидать, что в этом календарном году нам ее не видать, поскольку сейчас все силы будут брошены на подготовку новой детской сказки для новогодних утренников. Непонятно только, зачем было обещать… Но к тому что грядущие грандиозные премьеры существуют только в виде обещаний администрации театра нам не привыкать.

Итак, «Травиата» откладывается на неопределенный срок. Обещанная после нее премьера «Баядерки, разумеется, тоже отодвигается в туманное будущее. Но зато в буклете с ноябрьским репертуаром сразу привлекает взгляд новое название – «Сорочинская ярмарка». Но не спешите радоваться, господа меломаны, – речь идет вовсе не об одноименной опере М.Мусоргского, а о современном опусе А. Злотника на знаменитый гоголевский сюжет. Отнесенная театральным сайтом к жанру мюзикла, будущая премьера к моменту появления печатного буклета с репертуаром уже успела превратиться в украинскую оперетту. Конечно, обращение к национальному репертуару – дело нужное и весьма похвальное. Но этот самый репертуар изобилует произведениями, которые выдержали испытание временем и завоевали любовь публики – вспомнить хотя бы «Лесную песню», «Наталку Полтавку», «Тараса Бульбу», «Запорожца за Дунаем». Любое из них могло бы стать настоящим подарком для театралов. Не могу не упомянуть и шедевры русских композиторов на украинскую тематику – уже упомянутая опера Мусоргского, «Мазепа» и «Черевички» П.Чайковского», «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н.Римского-Корсакова. Постановка любого из перечисленных произведений способствовала бы творческому росту нашей труппы и популяризации классики, являющейся первостепенной задачей академического театра. Но вместо пополнения классического репертуара, необратимо оскудевающего с каждым сезоном, или хотя бы постановки одного из произведений золотого фонда оперетты, если уж необходимо пополнить репертуар легким жанром (ведь шли же когда-то в театре и «Сильва», и «Веселая вдова»), нам снова подсовывают кота в мешке. Очередную современную постановку с сомнительными перспективами. Не стану заранее прочить будущей премьере незавидную участь «Холопки-парижанки», посмотрим…

Теперь о приятном. Главным событием ноября, несомненно, станет возвращение «Князя Игоря». 22 ноября наконец возвращается на сцену одна из лучших наших оперных постановок, к великому разочарованию театралов регулярно и надолго пропадающая из репертуара. Спектакль поражает не только масштабностью и потрясающей музыкой, но и своей невероятной актуальностью в нынешнее непростое время. Вот это действительно грандиозное событие! Дождались! И поскольку эта опера действительно редкий гость в нашей афише, рекомендую всем не пропустить такой уникальный случай. Главную партию исполнит хорошо знакомый днепропетровской публике Василий Савенко.

К сожалению, остальной оперный репертуар ноября оказался весьма скудным. Он представлен еще только двумя несомненными шедеврами – «Аидой» Дж. Верди (еще одна замечательная постановка нашего театра с роскошными декорациями, переносящими зрителя в мир Древнего Египта) и «Сельской честью» П.Масканьи (ну почему не в паре с «Паяцами» Р.Леонкавалло, как это было в июне!?). И это, увы, все.

Главным событием балетной афиши ноября обещает стать «Праздник на пуантах». Этот большой балетный дивертисмент, поставленный в прошлом сезоне, стал настоящим подарком для балетоманов, которых, увы, не балуют разнообразием репертуара. Вот и в ноябре, кроме концерта, классический балет представлен в афише только «Спящей красавицей» и первым актом «DEGAGE». И тут тоже практически на голодном пайке, даже без «Лебединого озера»…

Но зато в октябре-ноябре мы увидим настоящий парад Джульетт. Станцевала наконец свой первый вечерний спектакль Алина Коваль. На 28 октября назначен дополнительный спектакль, в котором главную партию исполнит Елена Салтыкова. А в ноябрьском спектакле «Ромео и Джульетты» мы увидим любимый и ожидаемый многими зрителями дуэт Марии Лоленко и Евгения Кучвара. Образ Джульетты у каждой из балерин хорош и интересен по-своему. И наконец-то хоть в одном спектакле у нас есть разнообразие исполнителей!

Еще в ноябре мы увидим постановки О.Николаева «Кармина бурана» и «Фокстрот 12 стульев», детские сказки «Чиполлино» и «Белоснежка» и «Летучую мышь».

Логика составления репертуара по-прежнему остается непостижимой. В ноябрьской афише отсутствует «Лебединое озеро», самый популярный спектакль театра. И это при том, что в ней всего один классический спектакль! У завсегдатаев тетра может возникнуть крамольная мысль, что наши солисты испугались сравнения с киевским дуэтом, танцевавшим Лебединое в октябре, и решили взять паузу, чтобы впечатления несколько померкли в памяти.

Далее. Снова нет «Княгини Ольги», единственного пока действующего представителя пресловутого национального репертуара в нашей афише. И это при том, что неделю назад состоялась премьера М. Лоленко в заглавной партии! Пользуясь случаем, от души поздравляю Марию, завоевавшую мою искреннюю зрительскую любовь своими выразительными и яркими сценическими воплощениями, с несомненным успехом в этом сложном спектакле! Но вот ведь незадача! Боюсь, как бы к тому времени, когда этот спектакль снова появится в афише, балерине не пришлось учить партию заново! Как и Е. Данькову-Белянскому, премьера которого в партии княжича Святослава состоялась в прошлом сезоне.

Ну и напоследок, по сложившейся традиции, как и подобает ворчуну, буду придираться к мелочам. Кто-то вообще проверяет буклеты с репертуаром перед отдачей в печать? В октябрьском в подписи под фото опера «Риголетто» названа опереттой, в ноябрьском перепутано время начала й «Аиды», пришлось исправлять ручкой… Несолидно! Хотя… Смешно придираться к опечаткам в театральной афише в стране, где даже избирательные бюллетени никто не вычитывал…