В заголовок не случайно вынесена недавняя возмущенная реплика с театрального форума. На страничке оперного театра и до этого звучало немало обвинений в адрес тех, чьи голоса выбиваются из стройного восхваляющего хора. Были мы и злопыхателями, и недоброжелателями… И фуэте нам самим крутить предлагали, и много чего еще. А теперь вот выяснилось, что зрители должны еще и думать о том, кому классику танцевать.

         А мне-то казалось, что статус академической балетной труппы подразумевает прежде всего достойный этого высокого звания уровень исполнительского мастерства. И если таковой имеется, то вопроса «кому танцевать?» обычно не возникает. Зрительские предпочтения могут разниться, но общий технический уровень солистов примерно одинаков. И солистов этих минимум два равноценных состава на каждый спектакль. Впрочем, этот постулат наш оперный давно и успешно опровергает. Заядлые театралы тщательно мониторят составы исполнителей, всеми правдами и неправдами узнавая их заранее, вовсе не из-за своей капризности. Людям, которые прекрасно знают возможности каждого артиста, просто жаль тратить свое время и нервы на совсем уж безнадежные варианты. А идеальных составов в нашем театре, увы, не случалось уже очень давно. Их просто не из кого составить, компромиссы неизбежны.

         Так как же получилось, что в театре с молодой балетной труппой, располагающем к тому же собственной хореографической школой, вдруг стало некому танцевать классику? Почему для днепропетровских зрителей «Спартак», «Баядерка», «Раймонда», «Бахчисарайский фонтан», «Легенда о любви», «Шопениана» и другие шедевры вдруг стали недосягаемой балетной роскошью? Почему вечную классику почти совсем вытеснили из репертуара спектакли-однодневки, которые сходят со сцены через сезон-другой?

Администрация театра на эти вопросы отвечать не торопится. У меня вообще иногда возникает впечатление, что руководители нашего оперного живут в некоем иллюзорном мире, где все прекрасно и замечательно, – и многочисленные обещанные премьеры воплощаются в жизнь, и мировые знаменитости стоят в очереди, чтобы выйти на нашу сцену, и свои солисты и постановщики настолько хороши, что всех этих знаменитостей запросто за пояс заткнут.  

А на деле в театре большую часть сезона идут три классических балета и две оперы в месяц. Больше в афише, заполненной творениями О.Николаева, просто не помещается. Ведь в здании театра еще и два раза в месяц проходят ярмарки, для которых в городе почему-то не нашлось другого места. В дни этих ярмарок вечерних спектаклей не бывает. А то публика привередничает и возмущается, что театр превратился в базар. И в труппе всего одна солистка, способная исполнить 32 фуэте, которая тянет все главные партии классического репертуара. И всего один драматический тенор, способный спеть главные партии в «Аиде», «Отелло», «Трубадуре», «Турандот», «Паяцах», «Сельской чести», который в силу своего весьма почтенного возраста пять-шесть спектаклей в месяц просто не потянет.

Причина сложившейся ситуации банальна. Перспективные солисты просто не задерживаются в труппе, где нет ни достойного репертуара, ни достойных зарплат (не говоря уже о перспективах обеспечения жильем), и руководство которой в ХХІ веке все еще мыслит категориями крепостного театра. В современном мире давно нет балерин, танцовщиков и оперных певцов действительно высокого класса, которые привязаны в своей творческой деятельности к одному-единственному театру. Все работают по контрактам, четко зная, что, когда, где и с кем они будут танцевать или петь в этом сезоне. У нас же уехать на гастроли по личному контракту всегда проблема, даже если в репертуаре театра в этот момент артист абсолютно не занят. В такие поездки чаще всего уезжают или со скандалом, или под прикрытием липовых больничных. Именно постоянные скандалы, связанные с личными гастролями, в конце концов вынудили А.Сребницкого покинуть нашу труппу. Думаю, в идеале руководству театра хотелось бы, чтобы солист, спев, к примеру, Радамеса или станцевав Базиля, назавтра выходил на сцену в хоре или в кордебалете.

В балете этот сомнительный идеал уже почти достигнут. Вчерашних исполнителей главных партий, за немногими исключениями, на следующий день можно увидеть в кордебалете. Бывает и так, что в одном спектакле артист успевает и сольную партию станцевать, и в корде отработать. Статус солиста ничего не гарантирует.

И именно благодаря перечисленным факторам в нашем балете скоро останутся только те, кого нигде больше не ждут, а в опере – те, кто давно остановился в своем развитии и вполне доволен, выходя на сцену два раза в сезон, но стабильно получая при этом зарплату. И будет этот творческий коллектив весьма удобен и бесконфликтен – мечта любого руководства. Будут покорно исполнять самые абсурдные указания, кивать, улыбаться, хвалить, безропотно ездить в гастрольные туры по райцентрам и т.д. И никого не будут раздражать чужие контракты с другими труппами и получаемые от них доходы. Только вот выиграет ли в результате зритель?!

Свершилось. Дуэт, которого столько ждали, по поводу которого столько раз недоумевали, в возможность которого до последнего боялись поверить днепропетровские балетоманы, наконец состоялся. Елена Печенюк и Евгений Кучвар станцевали «Лебединое озеро».

            Елена Печенюк, прима нашей балетной труппы, уже несколько сезонов является практически единственной исполнительницей главных партий в спектаклях классического наследия. Груз ответственности, лежащий на хрупких плечах этой балерины, просто невозможно представить, – ведь на ней одной держится весь репертуар.  Жизель, Аврора, Китри, Одетта-Одиллия, Медора… Дублерши если и есть, то по своему уровню с ней просто несопоставимы, поэтому танцуют в основном в дневных спектаклях и на выездах.

            Евгений Кучвар на фоне других солистов сразу выделяется своей выигрышной фактурой. Тонкий, статный, длинноногий. И на сцене очень выразителен и  эмоционален. Мечтает покорить вершины классического балетного репертуара и с каждым сезоном все увереннее претендует на премьерский статус.  

            Для обоих этот спектакль не был премьерой. Елена уже далеко не первый сезон танцует «Лебединое озеро» с другими партнерами. Евгений же дебютировал в партии принца Зигфрида в 2010 году, еще в старой редакции спектакля. Его партнершей тогда была Ольга Доронина. Существует запись, сохранившая для истории не только дебют Кучвара, но и спектакль в оформлении А. Арефьева, замененный в прошлом сезоне новой редакцией. В этом обновленном спектакле Е. Кучвар танцевал с Е. Шмигельской.

            Но вот в дуэте судьба свела их впервые. Хотя многие зрители, не без веских оснований считающие Кучвара самым сильным и перспективным солистом нашей труппы, неоднократно удивлялись, почему наша прима никогда с ним не танцует. Уверенность в невозможности такого дуэта, о причинах которой чего только не болтали в околотеатральных кругах (что поделать, заядлым театралам полагается быть в курсе всех закулисных интриг и сплетен), была настолько непоколебима, что даже анонсированный в буклете с ноябрьским репертуаром состав исполнителей поначалу сочли опечаткой.

И все же дуэт состоялся. Пара получилась прежде всего очень красивой. На фоне высокого принца Одетта выглядела необычайно нежной и хрупкой. Е. Кучвар уделил немало внимания тонким эмоциональным нюансам, поэтому образ получился психологически достоверным и очень живым. И эта достоверность образа нашла искренний отклик со стороны партнерши, между исполнителями возникла та самая пресловутая химия, заставляющая даже самого придирчивого балетомана отвлечься от подсчета фуэте и поверить в реальность разыгрываемой на сцене сказки. В конце концов именно ради такого чуда погружения в сказку, в красоту и гармонию мы на классический балет и ходим. И если чудо свершается, то количество накрученных фуэте, хоть двойных, хоть одинарных, уже совершенно не важно.

Конечно, не все получилось идеально. Елене еще предстоит достигнуть должной чистоты исполнения в усложненной вариации Одиллии, которую она танцует уже второй спектакль подряд. Евгению тоже есть над чем поработать в сольных вариациях. Но нельзя сбрасывать со счетов тот факт, что вместе эта пара танцевала впервые. Думаю, осознание ответственности момента довлело над обоими исполнителями. Однако Кучвар оказался достойным партнером для нашей примы. И, судя по тому, что он не смог скрыть досаду на поклоне после первой вариации, рискну предположить, что на репетициях все получалось. Но сцена с ее неизбежным волнением вносит свои коррективы даже в идеально отрепетированный спектакль.

Надеюсь, что мы еще увидим эту пару и в «Лебедином озере», и в других спектаклях. Одно могу сказать уверенно: для Кучвара этот дуэт стал весомым подтверждением обоснованности его претензий на лидерство в труппе. Начало их совместной работы с Е. Печенюк получилось настолько многообещающим, что не дать этому дуэту возможности полностью раскрыть свой потенциал было бы более чем несправедливо. Не так уж много у нас перспективных дуэтов!

А вот чего не хватило этому спектаклю, так это Ротбарда, А Чорич совершенно потерялся на фоне яркого дуэта главных героев. Но что поделать, не мог же Кучвар, Ротбард которого был так хорош в прошлом спектакле, раздвоиться…

Итак, сезон набирает ход. В театре уже давно раздают буклеты с ноябрьским репертуаром. На этот раз указаны даже предварительные составы исполнителей. Что ж, тем интереснее будет взглянуть пристальнее.

         Всего в ноябрьской афише 19 спектаклей, в том числе 2 дневных детских сказки и 4 спектакля для студентов с началом в 17.00.

С детским репертуаром все понятно. Любовь к театру надо прививать с детства и желательно на дневных спектаклях, чтобы не страдал ни режим дня самых маленьких зрителей, ни нервная система посетителей вечерних спектаклей, как это случилось на недавней «Спящей красавице».

Специальное предложение для студентов представлено 2 спектаклями премьеры «Фокстрот 12 стульев», а также оперой «Паяцы» и балетом «Дон Кихот». При этом премьеру поставили и в обычное вечернее время. А вот «Паяцы» уже второй месяц подряд только на 17.00, что является практически непреодолимой преградой для большинства работающих зрителей. Балетоманы расстроены не меньше, чем любители оперы, ведь «Дон Кихот» очень редко появляется в афише. Непонятно, почему нельзя пригласить студентов на обычный вечерний спектакль, сделав для них скидки на билеты по предъявлению студенческого. Неужели администрации театра нравится каждый месяц читать и выслушивать жалобы театралов, лишенных возможности попасть на любимые спектакли?

         Вечерняя афиша состоит из 13 спектаклей и концертов. Причем опер опять только две – «Турандот», на главную партию в которой заявлена О.Григоренко, давненько не появлявшаяся на сцене, и «Свадьба Фигаро». Не маловато ли для академического театра? Еще нашему вниманию предлагаются спектакль в жанре старинного романса «И жизнь, и слезы, и любовь», «Реквием» Дж. Верди, попавший в афишу по случаю Дня памяти жертв голодомора, и оперетта «Летучая мышь». Но последнюю театралы давно не принимают всерьез и посещают от силы пару раз в сезон, чтобы убедиться, что чуда не случилось, и спектакль по-прежнему бедновато оформлен и плохо отрепетирован. Жанр оперетты представлен также концертной программой «Ах, оперетта, оперетта!», которая получилась веселой и динамичной, что не может не нравиться публике, и удобной для театра, поскольку, в отличие от полноценного спектакля, позволяет бесконечно варьировать набор номеров в зависимости от наличия исполнителей. Но поскольку лично я в оперетте люблю прежде всего пение (особенно в оперном театре, где исполнители обычно умеют петь, но испытывают проблемы с разговорными диалогами), меня тоже вполне устраивает возможность послушать любимые номера из разных произведений в одном концерте.

Отмененный в октябре вечер одноактных комических опер в ноябрьской афише, увы, тоже не появился, поэтому, боюсь, радость по поводу их возвращения на сцену оказалась слишком преждевременной. Вместо них в октябре дали сокращенную одноактную версию «Щелкунчика». Днем и под фонограмму, что никак не назовешь адекватной заменой. Официального объяснения причин замены, как обычно, не последовало (спасибо, хоть о самой замене сообщили заранее, а не накануне спектакля), а неофициальные источники утверждают, что о том, что в этих спектаклях некому петь, было известно еще на стадии составления афиши. Любопытно, чем при двух операх в месяц так перегружены наши артисты, что никто в труппе не в состоянии выучить эти совсем небольшие по объему партии!

         И, наконец, балет. Любителей классики разнообразием названий традиционно не балуют. Снова 2 спектакля «Лебединого озера» и «Спящая красавица». «Дон Кихот», как уже отмечалось, достался студентам, и нет никакой гарантии, что он попадет в вечерний репертуар следующего месяца.

         Из анонсированных составов самым интересным обещает стать дуэт Е.Печенюк и Е. Кучвара в «Лебедином озере» 8 ноября. Любители балета давно мечтают это увидеть! Другие роли распределились вполне предсказуемо, кроме, пожалуй, заявленной на партию Феи Сирени Д.Ганник.

 Остальная балетная афиша представлена постановками О.Николаева. Мы увидим премьеру «Фокстрот 12 стульев» (и еще дважды ее увидят студенты), «Иисус» и «Ночь перед Рождеством». А увенчает программу БЕНЕФИС нашего худрука, назначенный на 30 ноября.

Таким образом, всего в ноябрьской афише творчеству О.Николаева отведено семь вечеров из семнадцати. Зато в очередной раз в ней не нашлось места «Жизели», «Тысяче и одной ночи», «Ромео и Джульетте», «Отелло», «Трубадуру», «Норме»… Опер целых две, классических балетов аж три…