На субботнее «Лебединое озеро» публику заманивали принцем Зигфридом, партию которого исполнил лауреат международных конкурсов солист Московского театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Александр Омельченко.

Фамилия эта нашим театралам хорошо знакома. Старожилы зрительного зала все еще помнят Шехерезаду, Мирту, Одетту-Одиллию, Китри, –и это далеко не полный список великолепных образов, – в исполнении заслуженной артистки Украины Татьяны Омельченко, ныне педагога-репетитора нашего балета. А те, кто, как и я, следит еще и за нашей балетной школой, помнят и самого Александра. Он уехал совсем юным, как и многие другие наиболее яркие и одаренные наши балетные дети. Об их успехах мы потом с гордостью и грустью читаем, находим в интернете записи выступлений… Ну, а сам театр традиционно вспоминает об этих рано упорхнувших из родного гнезда птенцах только в очередную годовщину хореографической школы. Тогда их имена звучат со сцены, упоминаются в приуроченных к случаю статьях и пресс-релизах, а фотографии красуются на стендах в фойе. А ведь так хочется увидеть, какими они стали…

            И вот наконец свершилось. Александру Омельченко суждено было стать первым из многих успешных артистов балета, чьи первые шаги в этой нелегкой профессии связаны именно с Днепропетровском, кто вышел на родную сцену балетным принцем. Уже один этот факт делает субботнее «Лебединое озеро» знаковым событием в истории нашего театра.

            И пусть простят меня другие участники спектакля, которые все постарались на славу и подарили зрителям праздник встречи с шедевром классического балета, но сегодня только о принце.

Времени у нашего гостя, как оказалось, была всего неделя. Танцевать партию Зигфрида ему уже приходилось, но в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко идет другая редакция «Лебединого озера», так что фактически мы стали свидетелями премьеры. И нам было с чем сравнивать, поскольку администрация театра последнее время балетоманов балует, явив нашим очам в этой партии, помимо штатных принцев местной труппы Д.Омельченко, А.Чорича и Е.Кучвара, еще и премьеров Национальной оперы Украины Д.Недака и Н.Сухорукова.

Итак, Александр Омельченко. Тонкий, длинноногий, очень легкий. Смотрелся очень органично, без малейшей манерности и позерства. Отлично выучен. Надежный партнер, наша прима просто порхала в его сильных руках. Все поддержки, обводки вращения сделаны уверенно и легко, а ведь была всего неделя репетиций. Уровень был виден сразу.

А после первой же вариации в исполнении принца зал взорвался овацией. Сразу стало ясно, чем наш гость подкупал жюри многочисленных балетных конкурсов. Эффектный высокий прыжок, виртуозные вращения, элегантные линии. Конечно, за столь краткий срок подготовки невозможно достичь полного совершенства, но мне увиденное очень понравилось. Могу себе представить, как он хорош в своем постоянном репертуаре!

            Но больше всего в этом принце Зигфриде подкупала искренняя увлеченность сценическим действом. Он был таким настоящим, пылким и романтичным, таким влюбленным в Одетту, что просто не мог не зацепить зрителя. Смотреть на него было интересно каждую минуту его пребывания на сцене. Спектакль был по-настоящему прожит и прочувствован.

            Жаль только, что закончился так скоро. Остается надеяться, что это была не последняя наша встреча с Александром Омельченко, что он еще когда-нибудь порадует своим визитом зрителей театра, в котором начинал свое восхождение к вершинам балетного искусства. И что его примеру последуют и его коллеги, чей творческий путь тоже когда-то начался именно в Днепропетровске. Днепропетровские театралы будут бесконечно рады снова увидеть их на нашей сцене. И, конечно, поблагодарить за замечательный спектакль самого Александра, а также всех тех, благодаря кому это его выступление стало возможным.

Стремительно приближающийся Новый год и связанные с ним предпраздничные хлопоты, в частности подготовка к премьере очередной детской сказки, привели к тому, что буклета с репертуаром на январь, точнее, на вторую его половину, поскольку первая традиционно занята новогодними утренниками, все еще нет, хотя репертуар на сайте театра появился уже давно. Несмотря на обновление официального сайта театра, информация о составах там по-прежнему отсутствует (как и биографии артистов, кстати!), а анализировать просто список названий не так интересно, хотя в этом сезоне он и разнообразнее, чем в прошлом. Но сегодня наконец скан буклета был выложен на фейсбуке, и традиция ежемесячного обзора театрально афиши не будет нарушена. Итак, посмотрим, что же нас ждет.

            Вечерние спектакли возобновятся 15 января новоиспеченным мюзиклом «Сорочинская ярмарка». Еще один показ премьеры запланирован на 23 января, и в этом спектакле нам обещают-таки выход Н.Еременко в роли Параски. Впрочем, истинных ценителей оперного искусства этот спектакль вряд ли заинтересует. Более солидным представителем легкого жанра в январской афише станет оперетта «Летучая мышь» с Е.Самойловой в партии Розалинды.

            Эстафету веселья и искрометного юмора подхватит опера Моцарта «Свадьба Фигаро». Других комических опер в репертуаре театра, увы, не осталось. «Севильский цирюльник», «Тайный брак», «Джанни Скикки», «Пиратский треугольник», «Директор театра» и «Запорожец за Дунаем» на обновленном сайте уже не числятся в списке даже номинально. Видимо, чтобы дотошные театралы перестали наконец задавать неудобные вопросы по поводу восстановления этих спектаклей.

Только вот названия из репертуара исчезли, а вопросы остались. В том числе самый главный: сколько можно валять дурака? Когда наконец театр займется если не постановкой новых опер (и балетов, кстати, тоже!), то хотя бы восстановлением старых и не очень постановок? Неужели администрация считает нормальным, когда в списке премьер академического театра оперы и балета уже второй сезон подряд одноактная детская сказка и одноактный же мюзикл (или пластический спектакль, который и балетом-то назвать язык не поворачивается)?!

            Но вернемся к январской афише, тем более, что оперный жанр в ней на этот раз представлен неожиданно солидно. Кроме уже упомянутой «Свадьбы Фигаро», 17 января нам покажут сразу два шедевра итальянского веризма – «Паяцы» Р.Леонкавалло и «Сельскую честь» П. Масканьи. Поклонники Э. Сребницкого уже предвкушают его выступление в партии Канио. К тому же в этот вечер нам обещают премьеру Надежды Еременко в партии Недды, а Н.Сандак впервые в нынешнем сезоне споет Сантуццу. Вечер обещает быть очень интересным. Также в январской афише еше два непревзойденных шедевра итальянской оперы – «Трубадур» Дж. Верди (правда, меня несколько смущает заявленный на партию графа ди Луна А.Прокопенко, но будем надеяться на лучшее) и «Турандот» Дж. Пуччини. По поводу исполнительницы заглавной партии в этой опере буклет хранит интригу. Надеюсь, нам готовят сюрприз, а не просто в очередной раз недосмотрели.

            Балет возобновит сезон после новогодней паузы «Лебединым озером» с Е.Печенюк и Д.Омельченко в главных партиях. Увы, артисты разбегаются так стремительно, что надеяться на появление новых имен не приходится. Собрать состав на большой классический спектакль сейчас сродни подвигу. Классический репертуар представлен в январской афише еще только «Жизелью», в которой анонсирована премьера С.Бадалова в партии Ганса, а партнером Е. Печенюк на этот раз будет А.Чорич. Его же мы увидим в «Ромео и Джульетте» в дуэте с Марией Лоленко. Насколько я помню, это их первое совместное выступление в этом спектакле.

            Кроме уже названных спектаклей, в афише еще балет «DEGAGE» и «Кармина бурана». Целых 12 спектаклей за полмесяца, – очень даже неплохо. В декабре нам столько за весь месяц показали!

            Поздравляю всех моих уважаемых читателей с наступающим Новым годом. Надеюсь, он принесет нам только приятные сюрпризы. Не слишком увлекаемся празднованием, надо оставить хоть немного энергии и энтузиазма на вторую половину января, чтобы после праздников наш зрительный зал не пустовал!

С днем рождения, мой любимый театр! С праздником всех артистов, музыкантов, дирижеров, концертмейстеров, педагогов-репетиторов, многочисленных тружеников закулисья, – всех тех, кто дарит нам, зрителям, радость встречи с прекрасным. С праздником всех преданных поклонников театра, не мыслящих без него своего существования.

            В этом сезоне не стали ничего изобретать, а просто отдали дань многолетней традиции, поставив в афишу «Князя Игоря», – один из первых спектаклей нашего театра, уже почти ставший легендой из-за редких появлений в афише, грандиозную постановку в роскошном оформлении А.Арефьева, до сих пор не утратившую притягательности для публики.

Эта опера в нынешнем сезоне наконец вернулась на сцену после трех с лишним лет отсутствия в репертуаре. Первый блин, имею в виду ноябрьское представление, как водится, вышел комом. Виной тому катастрофическая нехватка репетиционного времени. Мюзикл-скороспелка и новогодняя детская сказка, к сожалению, оказались куда важнее спектакля из золотого фонда театра. Праведное возмущение разочарованных театралов и самих артистов ничего изменить не могло. Оставалось надеяться, что ко дню рождения театра ситуацию постараются исправить. Повод, как-никак, обязывал!

И чудо случилось! Вчерашний спектакль получился невероятно цельным, вдохновенным и ярким. То ли сказалась царившая в театре праздничная атмосфера, то ли осознание ответственности момента и желание не разочаровать зрителей и не посрамить славные театральные традиции, то ли сами артисты соскучились по этому спектаклю, но самоотдача на сцене просто зашкаливала. Именно такого «Князя Игоря» мы так долго и с нетерпением ждали.

Поэтому хочется просто поблагодарить всех участников спектакля за подаренный праздник.

Хочу также отметить очень искреннее поздравление с днем рождения театра, появившееся на его страницах в социальных сетях, в котором поименно перечислены те, кто с момента создания театра и по сей день остается в строю. Время, увы, беспощадно, и список этих имен с каждым годом становится все и короче. И тем важнее, чтобы их знали и ценили нынешние зрители, ведь это – живая легенда, живая история нашего театра.

Ну, а о славной истории минувших дней напомнили стенды с фото и старые афиши в недавно созданной театральной гостиной. Низкий поклон тем, кто по крупицам собирал материалы для этой выставки в театральных архивах. Стоило посмотреть, с каким трепетом театралы со стажем узнавали на фото основателей театра и первых артистов, как вспоминали старые спектакли, как молодежь наперебой снимала выставку на память, чтобы понять, насколько на самом деле зрителям интересна история театра, истоки его традиций. Нам есть, чем гордиться! И наконец эти свидетельства славного прошлого перестали прятать от зрительских глаз в недрах закулисья.

Первая премьера нынешнего театрального сезона стала неожиданностью. Вместо анонсированной «Травиаты» мы получили нечто, пышно поименованное первым украинским мюзиклом – «Сорочинскую ярмарку» на музыку А.Злотника в постановке О.Николаева. Правда, первооткрывателем наш театр не стал, – премьера состоялась еще в 2013 году на сцене Полтавского музыкально-драматического театра. И там ей самое место. Но нет, зачем-то понадобилось перетащить это на нашу многострадальную академическую сцену, заставив оперных певцов осваивать совершенно чуждый им эстрадный жанр, вместо того, чтобы использовать их потенциал по прямому назначению.

Итак, теперь у нас две ярмарки. Одна регулярно проводится в театральном фойе, а вторая воцарилась уже прямо на сцене. И мое давнее смутное ощущение, что театр занят явно не своим делом, переросло в уверенность.

Посудите сами: последняя премьера оперы в нашем театре состоялась еще в сезоне 2010-2011 года. «Севильский цирюльник» в премьерный сезон выдержал 9 вечерних спектаклей, еще по два раза нам его показали в два последующих театральных сезона. После 14 вечерних спектаклей постановка из афиши исчезла. Состоявшееся в 2013 году возобновление «Турандот» полноценной премьерой назвать нельзя: этот спектакль уже был в репертуаре театра, в новой редакции использованы те же костюмы, а кардинально новыми в ней оказались только значительные купюры и хореографическое оформление, требующее участия чуть ли не всего кордебалета, а значит, делающее спектакль невозможным, если балет уедет на гастроли. Больше ничего нового в оперной афише с тех пор не появлялось.

С балетом дела обстоят ничуть не лучше. Последней премьерой, еще имеющей отношение к классическому балету, стал «Корсар» в 2011 году. Поставленная О.Николаевым в том же году «Колиска життя» оказалась провальной и быстро сошла с афиши. В 2013 году репертуар театра пополнился его же спектаклем «Иисус». В прошлом же сезоне худрук театра явил на суд зрителей совсем уж примитивное зрелище – одноактную смесь художественного чтения и пластического спектакля, решительно не соответствующую ни статусу театра, ни уровню труппы.

Но зато театр ежегодно ставит очередную детскую сказку. Солисты оперы и артисты хора успешно осваивают роли гномов, оленей, овощей… Наверное, именно об этом они мечтали в долгие годы обучения сначала в музыкальной школе, затем в музыкальном училище и, наконец, в консерватории.

Как можно рассчитывать, что на таком репертуаре у нас будут расти артисты? Или что при такой афише мы заманим сюда перспективную молодежь? И что, даже если каким-то чудом заманим, она у нас задержится надолго?

Новый же сезон директор театра публично пообещал открыть «Травиатой». Открыли в итоге «Лебединым озером», ничего не объяснив, а на расспросы и недоумение дотошных театралов ссылаясь на возникшие проблемы с изготовлением декораций, нехватку репетиционного времени в связи с необходимостью успеть подготовить новую сказку к Новому году… Вместе с долгожданной «Травиатой» в долгий ящик отложили и обещанную директором премьеру «Баядерки», перспективы которой, учитывая, что балетная труппа от такой жизни стремительно разбегается кто куда, стали совсем уж печальными. Ну и, видимо, раз уж не сложилось с основными жанрами, наш театр вдруг решил стать первопроходцем в великом деле постановки первого украинского мюзикла. На эксперимент, как всегда, нашлись и деньги, которые становятся камнем преткновения, как только речь заходит о классике, и репетиционное время, которого так не хватило, чтобы не разочаровать зрителей долгожданным возвращением на сцену «Князя Игоря».

Администрация театра благополучно пребывает в уверенности, что ценителей оперной и балетной классики в городе максимум десяток, кассу на них сделаешь, а остальной публике надо что-нибудь веселенькое и доступное. Так вот, еще парочка подобных экспериментов, и даже тот десяток ценителей, которые в надежде на чудо еще ходят в наш оперный, начнет шарахаться от афиш театра, как черт от ладана. Или администрация этого и добивается? Мол, театралов распугаем, а остальной публике плевать, что уровень зрелища никак не соответствует статусу академического театра, она ищет легкого и недорогого развлечения. И чтобы на картинку из телевизора было похоже.

Только задумываются ли наши театральные деятели о том, что низводя оперный театр до уровня музыкально-драматического или даже ТЮЗа, они рубят сук, на котором сидят? Что просто нет смысла тратить деньги на финансирование учреждения культуры, которое не выполняет своего прямого предназначения? А прямое предназначение академического театра оперы и балета – ставить и популяризировать прежде всего классику жанра, те самые пресловутые «Травиату» и «Баядерку». У нас же количество классических спектаклей в репертуаре неуклонно уменьшается с каждым сезоном. Театр стремительно теряет не только репертуар, но и уровень. Только за последние годы из репертуара совсем исчезли «Отелло», «Севильский цирюльник», «Норма», «Борис Годунов», «Тщетная предосторожность», «Шопениана», «Джанни Скикки», «Сестра Анжелика», Пиратский треугольник» «Тайный брак», почти не идут «Дон Кихот» и «Богема». Нового ничего не ставят, вместо больших премьер одни громкие обещания. Или администрацию интересует только кассовый сбор сегодня и сейчас?

Вернемся, однако, к нашей премьере. Опять одноактный спектакль на час с небольшим. Впрочем, даже для него автору пришлось спешно дописывать музыку для танцевальных номеров. Первоначально опус явно не был рассчитан на труппу академического театра оперы и балета с ее богатыми вокальными и танцевальными возможностями. Диалоги тоже переписывались на ходу, поскольку до последнего решали, на каком языке ставить. В итоге актерам пришлось заново переучивать уже выученный текст. Примитивный, кстати, до невозможности.

Открывшийся занавес явил глазам публики уже знакомый задник, воз с домашней птицей и муляж коровы из приказавшей долго жить»Колиски життя» и другие незатейливые декорации из нее же. Большая часть костюмов тоже оказалась из этой постановки, поэтому об оригинальном оформлении нового спектакля говорить не приходится. Слепили из того, что было. Новыми были лишь таблички с надписями «Шинок» и «Хата кума Цибули», висевшие по разные стороны сцены. Видимо, чтобы уже никто ничего не перепутал. Впрочем, и там, и там стоял стол, за которым занимались одним и тем же – пили и гуляли. На свободном же пространстве в середине сцены в основном плясали. Много и довольно однообразно. И хор, и балет. И даже все вместе. И меня не покидало ощущение, что все это мы уже видели в других постановках Николаева. И что от «Колиски життя» новому спектаклю досталась в наследство еще и ощутимая часть хореографии, не отличающаяся особой затейливостью. Цыганский танец, гопак, канкан в исполнении мужского хора… Танцы чертей были похожи на непритязательное ревю в провинциальном кабаке с претензией на элитарность. Пара влюбленных Гриця и Параски тоже не впечатлила. Впрочем, лирические и сентиментальные дуэты Николаеву никогда не удавались. В дуэте влюбленных рефреном повторялись простенькие фразы «Я ніколи не кохала! – Ой, Парасю, покохай!», сопровождавшиеся движениями, напоминающими детскую игру в ладушки.

Ужасно раздражали микрофоны, абсолютно не приемлемые на академической оперной сцене. Даже тогда, когда на этой сцене пытаются ставить мюзикл. Одно из непременных условий оперного театра – живой звук безо всяких технический ухищрений. Иначе туда незачем идти. Слушать пение в микрофон практически то же самое, что слушать запись. Разница только в качестве звука. Причем в нашем случае в пользу записи.

Единственное, что как-то спасало этот несуразный спектакль – профессионализм хора и актерское мастерство артистов, создавших колоритные образы Хиври, Солопия Черевика и кума Цибули.

В целом же зрелище напоминало не то совковый праздничный концерт на УТ-1, не то шоу Поплавского. Эдакий апофеоз чисто декоративного дозволенного и безопасного украинства, многие годы культивировавшегося на официальном уровне, под легкую музычку. И видеть это на сцене академического театра оперы и балета было очень и очень грустно. И еще обидно. Обидно за театр, некогда славившийся действительно яркими и интересными постановками, обидно за артистов, растрачивающих себя на такой примитив, обидно за зрителей, которым это выдают за высокое художественное достижение. И чудилось мне, что я слышу, как основатели нашего театра переворачиваются в своих гробах. Те из них, кому посчастливилось умереть, не увидев, во что преемники превратили их детище.

Негусто, прямо скажем. Но в декабре нас уже давно не балуют, — на носу сезон новогодних утренников, который продлится с 28 декабря по 11 января. Снова все силы брошены на очередную премьеру детской сказки. В нынешнем сезоне это будет «Карлик Нос». Ничего не имею против детского репертуара, кроме того, что он у нас скоро будет богаче взрослого.

         Хотя в этом сезоне, в отличие от предыдущих, наш балет не уехал на гастроли, афиша не поражает разнообразием. Как всегда, в канун Нового года наступает пора «Ночи перед Рождеством», в декабрьской афише сразу два вечерних спектакля с разными составами исполнителей. Кроме полюбившейся зрителям постановки О.Николаева, новогодняя тема представлена вечерним спектаклем «Щелкунчика», в котором главную партию исполнит Елена Салтыкова. Классический балет представлен еще «Лебединым озером», которое интересно прежде всего тем, что в буклете обещан выход Д.Омельченко в партии Ротбарда. Также мы увидим балеты «Закулисье» и «Дама с камелиями». Появление последнего в афише (а по слухам ожидается еще и ввод новой исполнительницы в партию Виолетты, хотя в буклете с репертуаром и указана Е.Печенюк) свидетельствует о том, что обещанной премьеры «Травиаты» нам еще долго не видать.

         Зато в афише значатся сразу два спектакля «Сорочинской ярмарки», премьера которой состоится 29 ноября. На премьере непременно побываю и впечатлениями поделюсь. Но, несмотря на развернутую театром рекламную кампанию, мои личные ожидания остаются далеко не радужными. Спектакль, заявленный в ноябрьском буклете как «украинская оперетта в 2-х действиях», к моменту премьеры окончательно превратился в мюзикл продолжительностью 1 час 10 минут (интересно, это с антрактом!?). Разумеется, веселый спектакль с легкой музыкой эстрадного типа непременно найдет свою зрительскую аудиторию. Но смею напомнить, что всего в одном квартале от академического театра ОПЕРЫ и БАЛЕТА находится Днепропетровский академический украинский музыкально-драматический театр им. Т.Г.Шевченко. Подобный жанр – скорее репертуар именно этого учреждения культуры. Зачем у коллег хлеб отбивать? Тем более, что уж и не помню сколько сезонов вместо больших оперных и балетных премьер одни обещания… На эксперименты находятся и деньги, и репетиционное время, зато «Князь Игорь, отсутствовавший в афише три с лишним сезона, которого так ждала публика, к огромному разочарованию многих зрителей оказался даже толком не отрепетирован. Как так можно!? Ведь этот спектакль – гордость нашего театра!

         В оперной части афиши прежде всего привлекает внимание первый в нынешнем сезоне спектакль оперы Дж. Верди «Трубадур». Люблю эту оперу, несмотря на мрачный и запутанный сюжет. Музыка потрясающая. Да и постановка из золотого фонда театра, которую, к счастью, еще не успели подвергнуть новой редакции. Остается только надеяться, что состав, заявленный в буклете, останется без изменений.

Отрадно, что в этом сезоне не позабыли о дне рождения театра, приурочив к нему еще один спектакль «Князя Игоря». Грандиозное сценическое действо с роскошными костюмами, яркие образы, актуальная тема, — можно долго перечислять, чем этот спектакль привлекает зрителя. На этот раз обойдемся без приглашенных солистов. Но, надеюсь, администрация театра сделает выводы по поводу надлежащей организации репетиционного процесса. Еще одного полусырого спектакля театралы не простят.

Еще в декабре мы услышим «Евгения Онегина» и «Свадьбу Фигаро». Анонсированные в буклете составы не обещают никаких сюрпризов. Хочется надеяться, что в этот раз ни чьи-нибудь невоспитанные поклонники, ни слишком громкие подсказки суфлера не помешают нам наслаждаться музыкой Моцарта.

Вот таким будет наш театральный декабрь. Хочется напомнить администрации театра, что в репертуаре театра есть еще «Паяцы», спектакль-концерт «Ах, оперетта!», «Иисус» (или ждать до Пасхи!?), «Борис Годунов», «Турандот», «Дон Кихот», «Богема»… А если заглянуть в раздел «Репертуар», недавно обновленный на официальном сайте театра, там можно еще немало названий обнаружить! Намного больше, чем те пять балетов, четыре оперы и один мюзикл, которые составили нашу декабрьскую афишу!

Начну с разочарования. Обещанной премьеры «Травиаты» в ноябре мы не увидим. И есть все основания ожидать, что в этом календарном году нам ее не видать, поскольку сейчас все силы будут брошены на подготовку новой детской сказки для новогодних утренников. Непонятно только, зачем было обещать… Но к тому что грядущие грандиозные премьеры существуют только в виде обещаний администрации театра нам не привыкать.

Итак, «Травиата» откладывается на неопределенный срок. Обещанная после нее премьера «Баядерки, разумеется, тоже отодвигается в туманное будущее. Но зато в буклете с ноябрьским репертуаром сразу привлекает взгляд новое название – «Сорочинская ярмарка». Но не спешите радоваться, господа меломаны, – речь идет вовсе не об одноименной опере М.Мусоргского, а о современном опусе А. Злотника на знаменитый гоголевский сюжет. Отнесенная театральным сайтом к жанру мюзикла, будущая премьера к моменту появления печатного буклета с репертуаром уже успела превратиться в украинскую оперетту. Конечно, обращение к национальному репертуару – дело нужное и весьма похвальное. Но этот самый репертуар изобилует произведениями, которые выдержали испытание временем и завоевали любовь публики – вспомнить хотя бы «Лесную песню», «Наталку Полтавку», «Тараса Бульбу», «Запорожца за Дунаем». Любое из них могло бы стать настоящим подарком для театралов. Не могу не упомянуть и шедевры русских композиторов на украинскую тематику – уже упомянутая опера Мусоргского, «Мазепа» и «Черевички» П.Чайковского», «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н.Римского-Корсакова. Постановка любого из перечисленных произведений способствовала бы творческому росту нашей труппы и популяризации классики, являющейся первостепенной задачей академического театра. Но вместо пополнения классического репертуара, необратимо оскудевающего с каждым сезоном, или хотя бы постановки одного из произведений золотого фонда оперетты, если уж необходимо пополнить репертуар легким жанром (ведь шли же когда-то в театре и «Сильва», и «Веселая вдова»), нам снова подсовывают кота в мешке. Очередную современную постановку с сомнительными перспективами. Не стану заранее прочить будущей премьере незавидную участь «Холопки-парижанки», посмотрим…

Теперь о приятном. Главным событием ноября, несомненно, станет возвращение «Князя Игоря». 22 ноября наконец возвращается на сцену одна из лучших наших оперных постановок, к великому разочарованию театралов регулярно и надолго пропадающая из репертуара. Спектакль поражает не только масштабностью и потрясающей музыкой, но и своей невероятной актуальностью в нынешнее непростое время. Вот это действительно грандиозное событие! Дождались! И поскольку эта опера действительно редкий гость в нашей афише, рекомендую всем не пропустить такой уникальный случай. Главную партию исполнит хорошо знакомый днепропетровской публике Василий Савенко.

К сожалению, остальной оперный репертуар ноября оказался весьма скудным. Он представлен еще только двумя несомненными шедеврами – «Аидой» Дж. Верди (еще одна замечательная постановка нашего театра с роскошными декорациями, переносящими зрителя в мир Древнего Египта) и «Сельской честью» П.Масканьи (ну почему не в паре с «Паяцами» Р.Леонкавалло, как это было в июне!?). И это, увы, все.

Главным событием балетной афиши ноября обещает стать «Праздник на пуантах». Этот большой балетный дивертисмент, поставленный в прошлом сезоне, стал настоящим подарком для балетоманов, которых, увы, не балуют разнообразием репертуара. Вот и в ноябре, кроме концерта, классический балет представлен в афише только «Спящей красавицей» и первым актом «DEGAGE». И тут тоже практически на голодном пайке, даже без «Лебединого озера»…

Но зато в октябре-ноябре мы увидим настоящий парад Джульетт. Станцевала наконец свой первый вечерний спектакль Алина Коваль. На 28 октября назначен дополнительный спектакль, в котором главную партию исполнит Елена Салтыкова. А в ноябрьском спектакле «Ромео и Джульетты» мы увидим любимый и ожидаемый многими зрителями дуэт Марии Лоленко и Евгения Кучвара. Образ Джульетты у каждой из балерин хорош и интересен по-своему. И наконец-то хоть в одном спектакле у нас есть разнообразие исполнителей!

Еще в ноябре мы увидим постановки О.Николаева «Кармина бурана» и «Фокстрот 12 стульев», детские сказки «Чиполлино» и «Белоснежка» и «Летучую мышь».

Логика составления репертуара по-прежнему остается непостижимой. В ноябрьской афише отсутствует «Лебединое озеро», самый популярный спектакль театра. И это при том, что в ней всего один классический спектакль! У завсегдатаев тетра может возникнуть крамольная мысль, что наши солисты испугались сравнения с киевским дуэтом, танцевавшим Лебединое в октябре, и решили взять паузу, чтобы впечатления несколько померкли в памяти.

Далее. Снова нет «Княгини Ольги», единственного пока действующего представителя пресловутого национального репертуара в нашей афише. И это при том, что неделю назад состоялась премьера М. Лоленко в заглавной партии! Пользуясь случаем, от души поздравляю Марию, завоевавшую мою искреннюю зрительскую любовь своими выразительными и яркими сценическими воплощениями, с несомненным успехом в этом сложном спектакле! Но вот ведь незадача! Боюсь, как бы к тому времени, когда этот спектакль снова появится в афише, балерине не пришлось учить партию заново! Как и Е. Данькову-Белянскому, премьера которого в партии княжича Святослава состоялась в прошлом сезоне.

Ну и напоследок, по сложившейся традиции, как и подобает ворчуну, буду придираться к мелочам. Кто-то вообще проверяет буклеты с репертуаром перед отдачей в печать? В октябрьском в подписи под фото опера «Риголетто» названа опереттой, в ноябрьском перепутано время начала й «Аиды», пришлось исправлять ручкой… Несолидно! Хотя… Смешно придираться к опечаткам в театральной афише в стране, где даже избирательные бюллетени никто не вычитывал…

Поздравляю всех с открытием нового сезона!

Честно говоря, посвящать отдельную заметку банальному «Лебединому озеру», которым открылся 42-й театральный сезон, в мои планы не входило. Это для Краматорска и прочих населенных пунктов, которым не повезло иметь собственный оперный театр, событие. А в Днепропетровске – всего лишь самый популярный спектакль репертуара.

            Первый балетный спектакль сезона идеальным не бывает по определению. Кто-то еще не успел набрать форму, новички не успели толком адаптироваться, волнительный момент начала нового сезона… Поэтому о спектакле совсем коротко, тем более, что первый же вечер, проведенный в любимом театре, подбросил немало других тем.

            Прежде всего с удовольствием отмечу, что труппа выглядит заметно постройневшей, прямо глаз радуется. Несмотря на очередные кадровые потери, во втором акте нашим глазам предстали все положенные 24 лебедя, а в третьем – все характерные танцы. Танцевали с настроением, чувствовалось, что нам действительно хотят подарить праздник. И если бы не танец больших лебедей, где вместо идеального ансамбля снова царил полный разброд (а ведь девушки уже немало сезонов танцуют в этом составе!), и не досадная купюра сразу двух вариаций в па-де-де из 3 акта, спектакль можно было бы назвать очень удачным.

            Впрочем, настроение мое начало падать еще на площади перед театром. Замечательно, что на фасаде красуется большой баннер с афишами, но вот второй – с рекламой очередной ярмарки – в день открытия сезона явно лишний. Эти ярмарки и так уже стали притчей во языцех…

            Гардероб почему-то не работал, что стало неприятным сюрпризом для зрителей, рассчитывавших оставить там габаритные пакеты или сменную обувь. Все-таки будний день, многие пришли прямо с работы. Зато отремонтировали туалеты. Правда, в результате этого из них исчезли зеркала. Не думаю, что дамам удобно поправлять макияж перед большим зеркалом в фойе на глазах у всего честного народа. А в кабинках отсутствуют крючки для сумок… То ли не успели доделать, то ли не продумали. Будем надеяться, что досадные недоделки исправят, и зрителям будет комфортно.      

Но больше всего разочаровала публика. Где-то посреди партера почти весь спектакль громко канючил чей-то ребенок, которому не повезло иметь родителей-эстетов с маниакальными наклонностями, решивших, что их чадо уж точно проникнется любовью к высокому искусству, если мучить его этим самым искусством три часа сряду да еще и поздним вечером, когда детям его возраста давно пора спать. Нытье несчастного дитяти еще можно понять, а вот логику взрослых – увы.

            Как не дано мне понять и логику зрителей-энтузиастов, начинающих нестройно хлопать в такт каждой знакомой мелодии. Ведь музыка является одной из важнейших составляющих спектакля, и мы приходим в театр в том числе и ради живого звучания оркестра, которое, увы, то и дело заглушалось бестолковым хлопаньем в такт. Это не только мешает нормальным людям наслаждаться прекрасной музыкой, но и сбивает с ритма танцовщиков, которые перестают слышать оркестр. Желаете подбодрить артистов аплодисментами – делайте это во время паузы на поклонах, но ни в коем случае не хлопайте в такт под музыку! Не надо превращать театр в балаган! А то на поклонах, которые порой нужны артистам прежде всего как пауза, чтобы отдышаться, у зала иной раз лишнего хлопка не выпросишь, зато совершенно не к месту, заглушая музыку – сколько угодно!

            Ну и окончательно испортил мне настроение финал спектакля. Если уж господину Вилкулу так непременно необходимо было пропиариться еще и на открытии сезона в оперном театре, то просто корзина цветов для участников спектакля от его имени смотрелась бы гораздо уместнее, нежели никак не представленная экзальтированная дама, вышедшая на сцену с букетом для Елены Печенюк, произнеся при этом хорошо поставленным голосом в микрофон несколько заранее затверженных популистских слоганов (как же упускать такой случай, ведь в зале потенциальный электорат!) и фамильярно назвав нашу приму Леночкой (ну, в самом-то деле! перед нами состоявшаяся творческая личность, заслуженная артистка Украины!).

Близость выборов творит чудеса! Что-то я не припомню цветов от экс-губернатора, а ныне народного депутата ни на премьерах, ни на бенефисах, ни даже на недавнем юбилее театра! Смотрелось все это невероятно фальшиво, и в зале сразу в нескольких местах послышалось отчетливое «Ганьба!». Думаю, не только мне стало неловко (и прежде всего за администрацию, допустившую, чтобы сцена театра, любовь к которому объединяет людей самых разных политических предпочтений, в день открытия сезона стала ареной для агитации) и захотелось поскорее покинуть зрительный зал.

Итак, до старта 42-го театрального сезона остается ровно неделя. Посмотрим же, чем нас порадует октябрьская афиша.

         Увы, первое разочарование нового сезона не заставило себя долго ждать: обещанной премьерой «Травиаты» сезон не откроется. Остается надеяться, что мы увидим ее в ноябре. Торжественного концерта, которым открывали сезон последние несколько лет, тоже не будет. Сезон стартует 25 сентября банальным «Лебединым озером», в котором анонсирован вполне традиционный состав, никаких сюрпризов. К сожалению, с ежегодными кадровыми потерями в балетной труппе приходится думать не о сюрпризах, а том, чтобы хоть как-то собрать приличный состав на большой классический спектакль.

         В новом сезоне продолжится замечательная традиция приглашений солистов Национальной оперы Украины, причем не только в балетные, но и в оперные спектакли, что не может не радовать. Уже знакомый нам по «Дон Кихоту» дуэт О.Шайтановой и Н.Сухорукова мы увидим 11 октября в «Лебедином озере». А 10 октября в опере Дж. Верди «Риголетто» выступят солисты НОУ Лилия Гревцова и Дмитрий Гришин. Как видите, администрация театра на этот раз постаралась угодить ценителям обоих жанров.

А главной интригой октябрьской афиши для меня является балет «Княгиня Ольга», оставшийся единственным спектаклем национального репертуара в нашем театре. Что ж, по крайней мере, можно надеяться на его более-менее регулярное появление в афише. О составе этого спектакля буклет с репертуаром скромно умалчивает. Интрига же заключается в том, что мы остались без исполнительницы главной партии. С.Лисняк давно покинула труппу, у Е.Шмигельской пауза в карьере, а Е.Печенюк, насколько мне известно, возвращаться к княгине Ольге не планирует. Нас ожидает ввод новой исполнительницы, что уже само по себе, независимо от того, кто будет танцевать, большое событие, нечасто случающееся в нашей труппе. Партия, кстати, хоть и не изобилующая техническими сложностями, но очень непростая, требующая от балерины немалой выносливости и большой актерской выразительности, ведь на сцене в течение полуторачасового двухактного спектакля героине предстоит прожить целую жизнь, что не так часто случается в балете. Премьеры – это всегда интересно. В ком из наших солисток О.Николаев увидел свою новую княгиню Ольгу, узнаем 17 октября.

Кроме двух спектаклей «Лебединого озера», классическое наследие представлено в афише вечерним «Щелкунчиком» и «Жизелью», а также «Корсаром» (правда, эту постановку сложно назвать чистой классикой). Главные партии в них, если верить анонсам, как всегда исполнит наша прима Е.Печенюк, партнером ее тоже традиционно будет Д.Омельченко, и только в «Щелкунчике» его заменит А.Чорич.

Очень радует наличие в афише «Тысячи и одной ночи» и «Ромео и Джульетты». А.Коваль наконец-то станцует Джульетту в вечернем спектакле на сцене нашего театра.

Также мы увидим в октябре спектакли О.Николаева «Фокстрот 12 стульев», «Кармина бурана» и «Это танго в июне». В последнем, похоже, тоже будут вводы новых исполнителей.

Оперная же афиша первого месяца нового сезона содержит наш традиционный набор из «Кармен», «Риголетто», «Свадьбы Фигаро» и «Евгения Онегина». Ладно, на первый раз сойдет и это, мы соскучились. Радует только возвращение после долгого отсутствия в афише оперы П.Чайковского «Иоланта».

И завершается октябрь поистине грандиозным событием – корифей нашей сцены народный артист Украины Эдуард Сребницкий отмечает юбилей. И не просто очередную круглую дату – 50-летие сценической деятельности. Только вдумайтесь в эту невероятную цифру: полвека на сцене, полвека безупречного служения искусству. Немногие его коллеги по оперному цеху могут похвастаться подобным творческим долголетием. Для знаменательного события Мастер выбрал оперу Дж.Верди «Аида», самый грандиозный и красивый по сценическому оформлению оперный спектакль нашего театра. Его Аидой в этот вечер станет солистка Национальной оперы Украины Виктория Ченская.

Думаю, именно сейчас, когда уже названа наконец дата начала 42-го театрального сезона, самое время вспомнить самые яркие события сезона прошлого. И мне бы очень хотелось, чтобы это были премьеры и новые имена. Но увы… Конечно, в ушедшем сезоне театр таки прогремел на всю страну, но совсем не благодаря высоким художественным достижениям. Не стану снова смаковать подробности безобразной истории, сделавшей Днепропетровский оперный героем всех новостей.

Поговорим лучше о премьерах. А их в минувшем сезоне случилось целых две – «Фокстрот 12 стульев» и «Чиполлино», очередная детская сказка, которые каждый сезон готовят к новогодним праздникам. Признаться, плодо-овощные страсти не настолько меня заинтриговали, чтобы отважиться посетить детский утренник. У нас и на вечерних-то спектаклях порой от неуемной активности подрастающего поколения спасу нет. Ну, а взрослой аудитории предложили некий суроргат от О.Николаева по мотивам популярнейшего романа Ильфа и Петрова, представляющий собой смесь пластических миниатюр с разговорными диалогами. Неискушенная публика, не задумываясь над соответствием жанра и уровня зрелища высокому статусу сцены академического театра оперы и балета, искренне радовалась, узнавая знакомые сюжеты и героев, а театралы столь же искренне недоумевали, как эта художественная самодеятельность очутилась на сцене этого самого академического театра. Продолжают недоумевать до сих пор, честно пересмотрев все составы исполнителей. И даже жюри Сичеславны постеснялось отметить эту постановку, выставленную на конкурс за неимением других премьер, стыдливо ограничившись гран-при для художника, причем присудив оное за оформление двух спектаклей в разных театрах. Спору нет, работа художника – действительно лучшее в этом спектакле. Так что с премьерами в минувшем сезоне дело обстояло бы совсем печально, если бы не приятный сюрприз. Вняв наконец стенаниям балетоманов, нас порадовали грандиозным балетным концертом, включавшим два больших фрагмента «Раймонды», классическое па-де-де Баланчина, 7-й вальс из «Шопенианы», номера из «Легенды о любви», «Барышни и хулигана», «Много шума из ничего, «Большого вальса», старинного Конька-горбунка»… И именно «Праздник на пуантах», настоящий праздник балетной классики, которой так мало в текущем репертуаре театра, стал, на мой взгляд, самой яркой премьерой минувшего сезона. Жаль, что в нашей Сичеславне нет номинации «За лучшую концертную программу»!

К сожалению, не принес минувший сезон и новых открытий среди исполнителей. Оперную труппу покинули сразу два тенора, и , боюсь, местная консерватория окажется не в состоянии в ближайшие годы восполнить эту потерю. К тому же выпускника консерватории еще учить и учить, а петь некому уже сейчас… В балете, к счастью обошлось без серьезных потерь. Хотя… цыплят, как известно, по осени считают, еще не известно, какие сюрпризы нас ждут с началом нового сезона.

Отмечу несколько самых значительных, на мой взгляд, событий, а именно: рождение дуэта Е.Печенюк и Е.Кучвара, подаривших своим поклонникам незабываемое «Лебединое озеро», дебют А.Сергеева в партии графа ди Луна в опере «Трубадур» (в этом спектакле состав вообще обновили радикально, осталось еще дождаться О.Ус в партии Азучены, и у нас наконец будет два полноценных состава, как и полагается в нормальном театре!), дебют В.Гудзя в партии Риголетто. Новые звезды на нашем театральном небосклоне пока не зажглись, хотя в театре есть несколько очень интересных молодых артистов. Надеюсь, новый сезон подарит им шанс покорить сердца зрителей.

Отрадно отметить регулярное появление «Щелкунчика» в вечерней афише, долгожданное разнообразие составов в «Ромео и Джульетте», возвращение в репертуар «Княгини Ольги», «Сельской чести» и «Богемы». Хотя список спектаклей, по которым давно соскучилась публика, далеко не исчерпывается этими тремя названиями. Мы так мечтали, что к юбилею театра увидим оперу «Князь Игорь»… Я понимаю, что невозможно удовлетворить все пожелания неугомонных театралов, которым всегда мало, но иногда надо нас баловать!

А главной изюминкой прошлого сезона стало неожиданное изобилие приглашенных солистов в балетных спектаклях, в которых мы увидели сразу четыре дуэта из Национальной оперы Украины. Традиция эта не нова, я помню блестящие выступления на нашей сцене Н.Семизоровой, М.Перетокина, В.Писарева, Д.Матвиенко, но в последние сезоны мы порядком устали от однообразия (нет, мы, разумеется, очень ценим своих артистов, но хотим видеть и кого-то еще, кроме Е.Печенюк, как бы хороша она ни была, в главных партиях в классике. Не годится, чтобы одна балерина тянула весь репертуар! И раз уж не вырастили своих Жизелей и Аврор, давайте приглашать!). Спасибо администрации театра за уникальную возможность посмотреть на лучших танцовщиков Украины! И очень жаль, что у нас так мал список классических спектаклей, в которые можно приглашать! Но бесконечно радует, что в новом сезоне эта традиция получит продолжение. На сайте театра уже анонсировано участие О.Шайтановой и Н.Сухорукова, знакомых нам по «Дон Кихоту», в октябрьском «Лебедином озере». Надеюсь, традиция приглашать солистов распространится в будущем сезоне и на оперу. Но только, повторюсь, если уж приглашать, то тех, чей уровень на голову выше наших исполнителей. А то театралам слишком хорошо запомнились некоторые приглашенные певцы и дирижеры, появление которых на сцене академического театра выглядело, как минимум, недоразумением. После таких гостей зрители перестают доверять афишам, а у руководства театра болит голова, как заполнить зал.

Вот таким сегодня видится мне 41-й театральный сезон. Перевернем же страницу и обратим взгляд в будущее. 42-й сезон начнется 25 сентября. И неисправимые театралы по-прежнему ждут чуда от каждой новой встречи с театром!

Случилось мне тут от скуки заглянуть на официальный сайт нашего театра. И не на пару минут, чтобы посмотреть репертуар следующего месяца, как я это обычно делаю в течение театрального сезона. И занесла меня нелегкая в раздел «История и гордость». Хотелось убедиться, что помнят и чтят тех, кто стоял у истоков театра, не только в дни юбилеев, что дорожат своей историей, заботятся о ее сохранении для потомков. И что, если уж нет у театра средств на создание музея театральной истории (хотя за сорок-то лет этой самой истории можно было хоть стенд какой-никакой в фойе повесить, хотя бы с портретами директоров, худруков, главных дирижеров и т.п. Не так много их у нас за эти годы было!), то хоть виртуальное его подобие на официальном сайте имеется.

         Увы и ах! В этом разделе, к моему прискорбию, имеется только заставка в виде россыпи пустых белых рамок с безнадежно серым полем внутри. Ни истории, ни гордости, одна серость. Не верится, что в архиве театра не нашлось фото, эскизов костюмов и декораций, старых афиш и программок! И сканера, чтобы все это на сайт выложить. Скорее, не нашлось желания этот раздел наполнить. Тогда зачем его вообще было на сайте заводить?!

         Или это прозрачный намек нынешним артистам театра, фотографии которых щедро представлены в других разделах (актуальность их, правда, тоже оставляет вопросы, потому что некоторые уж год, как в труппе не числятся, но своевременность обновления информации на сайте – не тема этой заметки)? Мол, отработаете свой срок и спишем в архив… И вспоминать будем только по случаю юбилеев, и то не всех… И следующему поколению зрителей ваши имена уже ни о чем не скажут. И фото из фойе театра уберем, как в один прекрасный день убрали черно-белые портреты предшественников. Где сейчас эти фото, в какой пыльной кладовке и сохранились ли вообще? Ведь на них запечатлена история театра, сцены из спектаклей, давно исчезнувших из афиши…

         Грустно!