Главным событием ноября обещает стать выступление нам нашей сцене звездного дуэта из Германии Яны Саленко и Мариана Вальтера, которые 10 ноября станцуют главные партии в спектакле «Лебединое озеро». Для Яны Саленко это будет не первая встреча с днепровским зрителем. Еще совсем юной она танцевала здесь Китри в дуэте со знаменитым Вадимом Писаревым. Это было последнее выступление легендарного танцовщика в Днепре. Мне посчастливилось этот «Дон Кихот» видеть, но с тех пор так много воды утекло, что память моя сохранила лишь общее впечатление легкости и грациозности юной балерины. Сейчас к нам приедет уже не яркая многообещающая девочка, а состоявшаяся прима. Конечно, таким гостям нельзя не радоваться! И я, как и все днепровские балетоманы, с нетерпением жду этого спектакля.

Вообще балетная афиша ноября приятно поражает разнообразием. Кроме «Лебединого озера» нас ждут нечасто появляющиеся на сцене «!000 и 1 ночь», «Жизель» и «Шопениана» с «Пахитой». Нашлось место в афише и новоделу в лице балетного триллера «Кармен и Хозе». Даже при беглом взгляде на анонсированные составы исполнителей бросается в глаза отсутствие среди них нашего ведущего дуэта Е.Печенюк и Д.Омельченко. Причина мне неизвестна, но то, что это дает другим артистам возможность себя проявить, а зрителям — увидеть новые лица, не может меня не радовать. Если верить буклету, то в партиях Жизели, Нуриды и Пахиты мы увидим Светлану Лисняк. Шехерезаду и Кармен исполнит Екатерина Шмигельская. Их партнером во всех спектаклях, кроме триллера, заявлен Евгений Кучвар. Партия Альберта на нашей сцене станет для артиста премьерой.

В оперной части афиши главным событием ноября обещает стать «Князь Игорь» 11 ноября, в котором заглавную партию впервые на нашей сцене исполнит Александр Форкушак. Новичок труппы произвел очень приятное впечатление своим выступлением на открытии сезона, поэтому мне очень интересно наконец послушать его в спектакле. Кроме этой оперы в ноябре нам предстоят два спектакля «Любовного напитка».  В спектакле 9 ноября мы услышим сразу три премьеры: Е.Самойловой в партии Адины, Т.Парулава в партии Неморино и И.Бабенко в партии Дулькамары. В спектакле 26 ноября споет первый состав — А.Бокач, Н.Ефименко и А.Стрижак. Также в афише присутствует «Риголетто». Но этот спектакль меня столько раз безнадежно разочаровывал, что я предпочту его на этот раз пропустить.

Без «Кармина бурана» у нас, кажется, не обходится ни один месяц. Не стал исключением и ноябрь. Легкий жанр представлен мюзиклом «Сорочинская ярмарка». Для детей в афише две сказки — «Карлик Нос» и «Чиполлино».

В связи с недавним юбилеем одной из ярчайших звезд Днепровской оперной сцены Нонны Суржиной возникает закономерный вопрос: почему в афише не нашлось места не то что для юбилейного вечера примадонны, но даже для посвященного ей спектакля? Если уж такая проблема втиснуть лишнюю оперу в плотный график ярмарок и гастролеров, то можно было бы вместо одного из «Любовных напитков» поставить в афишу хотя бы ту же «Кармен», в которой в свое время блистала Нонна Андреевна!

Итак, завтра нам предстоит увидеть второй спектакль «Любовного напитка». Премьерой этой оперы Г.  Доницетти наш театр завершил свой 43-й театральный сезон.

Вспоминаю  сейчас о «Любовном напитке» только потому,что фактически этим спектаклем для меня откроется  оперный сезон в Днепровской опере. И очень хочу надеяться, что этот визит в театр не разочарует. Ведь так не хочется портить впечатление от мощного старта нынешнего театрального сезона! Я имею в виду самый масштабный за несколько последних лет концертный проект нашего театра, который нам показали 23 сентября. Давно уже нас так не баловали!

Самое отрадное, что в этот вечер царицей сцены стала опера. Та самая опера, которая в последние сезоны, увы, оказалась в загоне на нашей академической сцене. Нас успели настолько приучить к тому, что любой концерт в театре — стандартный набор из хабанеры, куплетов тореадора, песенки герцога и еще полудесятка набивших оскомину популярных номеров в первом отделении и столь же неизменный набор опереточных арий и непременные три тенора во втором, — это все, на что способна творческая фантазия наших постановщиков концертов…  И тут вдруг такая роскошь! Арии и сцены из европейских опер в 1-м отделении, из русских и украинских — во 2-м!  «Хованщина», «Бал-маскарад», «Фауст», «Дон Жуан», «Ласточка», «Лючия ди Ламмермур», «Манон Леско»… Даже я не припомню, чтобы на моей памяти у нас это когда-нибудь звучало…  А если прибавить к этому списку еще «Пиковую даму», «Отелло», «Силу судьбы», «Богдана Хмельницкого», «Запорожца за Дунаем», «Тараса Бульбу», «Царскую невесту»… И все это в одном концерте!

Кроме удивительного разнообразия программы, особенностью концерта стала столь же обильная режиссура. Практически каждый номер был поставлен как отдельный мини-спектакль  с мизансценами, декорациям и костюмами и даже статистами, в роли которых задействовали солистов оперы. Лично для меня столь подробная визуализация оказалась слишком чрезмерной. Тем более, когда в угоду режиссерскому замыслу певцам приходилось петь в замысловатой позе или с неудачной точки,  много двигаться, орудовать кучей реквизита и т. д. То есть вокал снова приносился в жертву зрелищности. С этим можно отчасти смириться в спектаклях. Но в концерте, по-моему, это лишнее. С другой стороны, такая подробная визуализация помогала публике, часто не знакомой с исполняемыми произведениями (при нашем куцем оперном репертуаре это не удивительно!), лучше понимать происходящее на сцене. Современному зрителю, увы, мало слышать оперу, ему нужно еще и видеть. Найти бы только разумный баланс, чтобы зрелищность не мешала звучанию! Вот тут, как по мне, далеко не все получилось.

Также концерт стал и долгожданной презентацией новых имен в нашей оперной труппе. Вот все у нас как-то не по-людски! Другие театры сообщают о результатах конкурсов на своих сайтах, в соцсетях и в специальном разделе на сайте Министерства культуры. Это, кстати, прописано в законе… Но нашему оперному, как видно, закон не писан… Ну да ладно, не зрительское это дело за соблюдением театром законов следить. Итак, нашу оперную труппу пополнили два баритона и тенор. Конечно, сложно судить о певцах по одному концертному выступлению, но самое яркое впечатление из наших новичков лично на меня произвел Александр Форкушак. Хочется поскорее услышать его в спектаклях театра!

Несмотря на отдельные нюансы, праздник оперы на  Днепровской сцене состоялся! За что хочу сказать огромное спасибо всем, кто трудился над созданием этой масштабнейшей по меркам нашего театра концертной программы.  Очень хочется верить, что начавшийся 44-й театральный сезон окажется столь же ярким и впечатляющим, как открывший его концерт.

До открытия нового 44-го театрального сезона Днепропетровского академического театра оперы и балета остается меньше двух недель. Кассы уже работают, буклеты с репертуаром на конец сентября-октябрь отпечатаны. Самое время посмотреть, чем же собрались радовать зрителя. И есть ли, чему радоваться.

Итак, новый театральный сезон стартует 22 сентября. Откроется он премьерой прошлого сезона — постановкой Д.Омельченко «CARMEN & JOSE» с нашей ведущей балетной парой в главных партиях. Как по мне, выбор для начала сезона в академическом театре весьма спорный. Модерновая постановка, очередная интерпретация популярнейшего сюжета, несомненно, нашедшая своего зрителя, но вряд ли могущая претендовать на то, чтобы быть лицом театра в день открытия нового сезона… У нас в репертуаре пока еще, слава Богу, осталась вечная классика. Вот с нее и бы и начинать, не нарушая многолетней традиции.

Как водится, в межсезонье театр не баловал своих поклонников новостями. На сайте театра до сих пор не удосужились даже опубликовать результаты конкурсов на вакансии, которые прошли еще в конце августа. Режим сверхсекретности продолжает процветать! Да и сезон мы открываем последними из всех оперных театров Украины.

Что ж, придется мне слегка приоткрыть завесу тайны. В оперной труппе сразу трое новых солистов. Всех их мы услышим в «ГРАНД-КОНЦЕРТЕ солистов оперы и симфонического оркестра», который состоится 23 сентября. Вот с него я, пожалуй, свой очередной новый зрительский сезон в Днепровской опере и начну. Тем более, что концерт обещает стать действительно интересным. И по-настоящему оперным. Не будет только хора, который сейчас гастролирует в Китае. Зато раздобытый в недрах театрального закулисья список номеров радует наличием в нем новых имен и оперных арий, которые не часто звучат на нашей сцене.

Следующим спектаклем нового сезона станет «Дон Кихот» — тоже не частый гость в нашем репертуаре. В главных партиях заявлены Елена Печенюк и Евгений Кучвар.

К сожалению, из балетной классики в сентябре-октябре мы увидим еще только «Лебединое озеро» с Е.Печенюк  и Д.Омельченко. Не густо, прямо скажем. Снова некому танцевать? Судя по отсутствию в буклете имен А.Чорича и А.Белана, оба этих востребованных солиста где-то на гастролях. Зато в афишу втиснули сразу три спектакля «CARMEN & JOSE». 12 октября в нем анонсировано сразу две премьеры — Александра Зомбо в партии Хозе и Александра Габелко в партии Торреро. Их партнершей станет Екатерина Шмигельская. Правда, увидеть это повезет не всем: работающим зрителям будет непросто попасть на спектакль, начинающийся в 17.00. Практика целевых спектаклей с ранним началом, похоже, продолжится и в новом сезоне. Хотя ни на одном из тех, на которые мне удалось попасть в прошлом сезоне, не наблюдалось аншлага, который бы ее оправдывал. Но администрация театра считает иначе. В двух других спектаклях анонсирован первый состав -Е.Печенюк, Д.Омельченко и Е.Кучвар. Кроме этого из балетов в реперуаре присутствуют только «Иисус», «Фокстрот 12 стульев» и «Это танго в июне». На первый из них, пожалуй, стоит сходить, потому что следующего показа ждать, скорее всего, придется до Пасхи. Ну, а Кармен и Стулья — зрелище сильно на любителя. Балетоману там делать, как по мне, совершенно нечего. «1000 и 1 ночь» снова, насколько мне известно,  везут на гастроли, а своему зрителю не покажут. Своим — «CARMEN & JOSE» и другие поделки местных мастеров-искусников от хореографии.

С оперной частью первой афиши нового сезона дела обстоят намного лучше. Главное событие октября  — возвращение 20 октября на сцену оперы М. Мусоргского «Борис Годунов». В партии Бориса заявлен Владимир Гудзь, для которого это будет третий выход в этой партии.

Еще одно событие — опера Р. Леонкавалло «Паяцы», приуроченная к юбилею народного артиста Украины Эдуарда Сребницкого. Свое 80-летие неувядающий мастер Днепровской и украинской оперной сцены, поражающий своим творческим долголетием,  отмечает как раз сегодня, 12 сентября. Спектакль состоится 28 октября.

Первым оперным спектаклем сезона станет вечер одноактных опер — «Директор театра» и «Жена двух мужей». А 6 октября мы во второй раз услышим  оперу Г.Доницетти «Любовный напиток», премьерой которой театр завершил свой 43-й сезон. Петь будет тот же состав исполнителей.

Кроме этого в оперной части афиши у нас еще «Травиата». Солисты оперы и хор задействованы также в «Иисусе» и «Кармина бурана».

Не может не радовать и возвращение на сцену камерного жанра. Он представлен спектаклем » И жизнь, и слезы, и любовь»  и вечером романса «Чарівні мелодії кохання».

Не обошлось и без обоих наших представителей легкого жанра, — «Летучей мыши» и «Сорочинской армарки». Детский репертуар представлен сказкой «Карлик Нос».

Таким станет начало нынешнего театрального сезона. В афише, как и в жизни,  нашлись поводы и огорчиться, и порадоваться. Но в 44-м сезоне все только начинается. Поэтому желаю театру и его зрителям яркого и успешного нового сезона. И пусть всем, независимо от того, по какую сторону занавеса определила нас судьба, театр дарит вдохновение и радость.

Самвел Адамян отдохнул в Крыму.

Признаться, мне безразлично, где, как, когда и и с кем отдыхают артисты и другие работники театра. Это — их личное дело. Хоть в Крыму, хоть в Донецке, хоть на Северном полюсе. Но только если после их отдыха пресса не раздувает скандал, обрушивая на театр очередную волну негатива… Честное слово, уж лучше бы видео оргии или еще какого непотребства выложил…

На репутации этого злосчастного театра и без очередной глупости от нашей звезды ютуба уже нет живого места. Давно ли весь интернет смаковал директора театра в мусорном баке, инцидент с атошником на «Травиате» и публичные комментарии теперь уже бывшей артистки нашего хора, пьяного худрука за рулем… О премьерах театра писали в разы меньше! И теперь, благодаря крымскому вояжу Адамяна, все это снова всплыло на поверхность. И обыватель во всех уголках Украины (и не только Украины, увы) точно знает: в Днепровском оперном одни скандалы и сепаратисты. И еще там ярмарки, где трусами торгуют прямо в фойе… Это, конечно, тоже известность, но разве о такой славе мечтает творческий коллектив театра? Или всем, кроме горстки зрителей, у которых душа болит за театр, все равно!? И тем, кто эти статьи читает, бесполезно доказывать, что нельзя судить весь театр по одному человеку. Что артисты театра исколесили с гастролями и концертами всю прифронтовую зону. Выводы уже сделаны: извольте жить с клеймом «рассадник сепаратизма». Как раз то, что поспособствует притоку зрителей и привлечет в театр новые творческие силы…

У меня просто не находится печатных слов…

Ну, а что же администрация театра? Что делается для того, чтобы бороться с навешанными на Днепровский оперный ярлыками? Пресс-конференции собираем, широко освещаем в прессе и на собственных интернет-ресурсах театра гастроли в прифронтовой зоне, концерты в госпиталях и т.д.? Воспитываем, наконец, артистов, чтоб если не свою, так хоть репутацию театра берегли?

Как бы не так! Театр похож на со всех сторон засекреченный тщательно охраняемый военный завод. Все утечки информации пресекаются, из всего делают почти военную тайну. Состав на балет, к примеру, порой нельзя полностью узнать даже из программки, купленной перед спектаклем. На сайте театра регулярно обновляется только репертуар на месяц. Сейчас вот еще объявление о конкурсах вывесили. Просто потому, что по закону его опубликовать положено, а то бы и этого не видать. Все театры подводят итоги сезона, делятся творческими планами. Многие уже и репертуар на первый месяц сезона обнародовали и даже билеты продают… Но только не наш оперный. Здесь главный ньюсмейкер — нагулявшийся по Крыму Адамян…

И обижаться администрация театра должна не на гоняющихся за сенсациями журналистов, а на саму себя. Потому что с прессой работать надо не только накануне открытия и закрытия сезона и премьер, которых у нас две в сезон, а постоянно. И сайт театра и возможности социальных сетей эффективно использовать. Там все время должны быть новости, свежая информация. Даже Большой театр не гнушается в Фейсбук своих артистов с днем рождения поздравлять! Тоже инфоповод! А у нас ни составов, ни информации об артистах, ни даже подписей под фото из спектаклей… Каменный век…

Не первый раз эта тема поднимается. Но в театре предпочитают отмахиваться. А потом, когда очередной театральный деятель вляпывается в историю и тянет за собой театр, оказывается, что крыть нечем. Про сепаратизм и скандалы в театре есть, что почитать, а про творческие свершения — НЕЧЕГО.

В гроб репутации театра вбит очередной гвоздь. Последний ли? И ждать ли выводов? Поживем — увидим.

Не могу удержаться, чтобы не поделиться впечатлениями о премьере оперы П,Чайковского «Мазепа» на сцене Харьковской оперы, нарушив традицию писать только о  реалиях оперы Днепровской. Уж слишком интересной оказалась эта постановка. Тем более, что люди, ее делавшие, нашему театру не чужие. Ведь дирижер-постановщик Владимир Гаркуша только в прошлом сезоне покинул пост главного дирижера нашего театра.

Я люблю оперы Чайковского. Все разом и «Мазепу» в частности. И всегда с опаской отношусь к любой перелицовке опер, будь-то перенос действия в другую эпоху, осовременивание костюмов или изменение текста либретто, а тем  более, к купюрам. А премьера, которую предстояло слушать в Харькове, как раз именно это и обещала.  И перевод текста на украинский язык, и очень существенные купюры, включая все третье действие, и изменение сюжетной линии… Подготовку премьеры сопровождала активная пиар-компания, по которой можно было составить некоторое представление о том, что меня ожидает.

Конечно, в нынешних украинских реалиях опера, написанная монархистом Чайковским на сюжет Пушкинской «Полтавы», во многом воспринимается анахронизмом. Слишком изменилось восприятие событий и личностей героев. Вряд ли постановка очередной оперы — музейного экспоната отвечала потребностям времени, какой бы прекрасной ни была музыка Чайковского. Жизнь требует активного переосмысления национальной истории, ломки множества десятилетиями навязываемых извне стереотипов и комплексов, осознания того, что наши национальные герои вовсе не обязаны быть таковыми для наших соседей. Особенно тех, с кем у нас имеются общее прошлое и общие границы, и, соответственно, неизбежные в таких случаях взаимные претензии. И искусство не может оставаться в стороне от этих процессов, даже если это искусство классическое. А если хочется музейный экспонат, то полным-полно опер, сюжеты которых не только далеки от Украины, но и вообще не имеют привязки в реальным историческим личностям и событиям.

Все эти размышления призваны были помочь мне смириться с мыслью, что я рискую просто не узнать хорошо знакомую оперу. Но эта массированная психологическая самоподготовка совершенно не пригодилась. Увиденное еще раз доказало, что опера может быть живым искусством, актуальным, злободневным и невероятно созвучным сегодняшнему дню. Отмечу, что, кажется, не все в Харькове оказались рады такой премьере. Настолько, что пришлось задержать начало спектакля, пока взрывотехники и кинологи с собаками проверяли зал оперного театра.

Новый украинский текст либретто мне показался удачным и хорошо ложился на музыку. В начале и конце спектакля звучит песня «Чорна рілля ізорана», словно закольцовывающая все действие. Сцена с задником в виде меняющейся видеопроекции стоит в строительных лесах. Параллель и с Мазепой — строителем, и с попыткой созидания независимой украинской державы возникает сразу же. Из  спектакля постановщики полностью изъяли третий акт, а также женский хор «Здравствуй, Мария!  Здравствуй, красотка!» и арию Мазепы «Мгновенно сердце молодое» из первого акта. Третий акт, собственно, к образам героев уже ничего не добавлял. Разве что еще более сгущал краски, вырисовывая Мазепу совсем уж черным злодеем, способным ради спасения собственной шкуры не только хладнокровно пристрелить Андрея, но и бросить на произвол судьбы беспомощную безумную Марию. Поскольку сверхзадачей спектакля было показать Мазепу — государственного деятеля, мудрого политика, человека властного, но способного на искреннюю привязанность, из спектакля убрали практически все, что призвано было работать на образ «гетмана-злодея», нарисованный Пушкиным и Чайковским. Даже обличительный пафос и ярость сцены, в которой Кочубей, подстрекаемый женой, решается послать царю донос на Мазепу, в постановке харьковчан  показались  словно приглушенными, сглаженными.  Для меня это не первое знакомство с «Мазепой», и определенные стереотипы восприятия присутствуют. Первой мыслью было, что исполнительница партии Любови Кочубей просто не дотягивает. Но в сцене с Марией во 2-м акте Наталия Матвеева оказалась более чем убедительна. Поэтому рискну предположить, что это была режиссерская установка.

Харизматичный, властный, наполненный клокочущей внутренней силой Мазепа в исполнении Александра Лапина сразу же стал центром действия даже без своей знаменитой арии. Его персонаж действительно «любить и чувствовать» умеет, как и сделать непростой выбор между чувством и долгом.  Их выразительный дуэт с Аллой Мишаковой (Мария), запомнившийся мне еще на февральской премьере «Тоски», не разочаровал и в этом спектакле.

Постановщики основательно переписали текст сцены допроса Кочубея Орликом. В харьковской версии дознавателя интересовали не клады Кочубея, а его союзники и соучастники. Одним из мотивов такой трансформации было то, что Орлик, известный как человек образованный и автор первой конституции, не мог быть жестоким и меркантильным палачом. С этим можно спорить. В начале 18-го века просвещенность часто шла рука об руку с чудовищной жестокостью. Про права заключенных тогда еще не ведали.

В сцене казни дуэт-молитва Кочубея и Искры трансформировался в общую молитву за Украину в исполнении хора. В финале, как уже упоминалось, снова прозвучала «Чорна рілля ізорана» в исполнении всех участников спектакля (в начале ее поет тенор, исполнитель небольшой партии пьяного казака). На заднике в это время поочередно возникали портреты — от украинских  исторических  деятелей  до героев АТО,  затем собранные в один большой коллаж со свечами.  Из18-го века в наши дни словно протянулась неразрывная цепочка борцов за Украину, за ее независимость, государственность, территориальную целостность. Прием рискованный и способный навлечь на постановочную команду град обвинений в коньюнктуре, спекуляциях на болезненной для общества теме. Все это прозвучало в отдельных рецензиях на спектакль, которые мне пришлось прочесть.  Со своей зрительской колокольни позволю себе заметить, что финал спектакля получился очень острым, цепляющим. События далекой истории обретали потрясающую созвучность с реалиями наших дней,  будили горькие мысли о том, сколько еще поминальных свечей в память наших героев отгорит, пока Украина отстоит свое право быть «независимой державой», сколько раз еще национальная идея, национальная независимость станут разменной монетой в чьих-то корыстных помыслах или жажде мести… Мысли, далекие от тех, которые обычно во мне будит прослушивание оперы. И в этом главная заслуга  авторов спектакля. Не идеального, во многом спорного, но несомненно интересного. Не так много в Украине в последние годы оперных постановок, которые могут быть предметом обсуждения, которые ищут новый путь к душе зрителя, новый взгляд на нашу историю и  современность,  будоражат и волнуют своей актуальностью. Опыт харьковчан — еще одно доказательство, что оперный театр — не застывший музей, не пыльный заповедник архаических сюжетов. Здесь есть идея, концепция. Возможно, не идеально воплощенная, возможно, спорная, но точно открывающая новую страницу в истории украинского оперного театра.

Спасибо Харьковской опере за одно из самых ярких впечатлений нынешнего театрального сезона!

Заключительным аккордом сезона стала премьера оперы Г.Доницетти «Любовный напиток». Событие для нашего театра выдающееся.  Каким бы ни был 43-й театральный сезон, в историю театра он войдет отдельной строкой именно благодаря этой премьере.

Отрадно, что сезон завершается премьерой оперы, которая в Днепре ставится впервые. Ведь, насколько я помню, после «Нормы» новые оперные названия в афише нашего театра не появлялись. А театру нельзя без обновления репертуара, без расширения горизонтов. Вопрос в том, что и как ставить, и куда двигаться.

Особенный интерес этот спектакль представлял еще и тем, что делала его новая команда постановщиков — режиссер Жанна Чепела, дирижер Назар Яцкив, для которых это первая большая работа на нашей сцене, и приглашенный художник из Киева Олег Татаринов. Постановкой танцев заведовал худрук театра Олег Николаев. Уже одно это говорило о том, что танцев и вообще самого разнообразного движения на сцене будет много. Это — фирменная примета всего, что ставит Николаев.

Откровенно говоря постановка оперы, действие которой происходит в итальянском селе, в нашем театре дело неблагодарное. Другая история из итальянской сельской жизни, — «Сельская честь» П.Масканьи с ее прелестнейшей музыкой и яркими темпераментами персонажей, — никак не может завоевать зрителя и идет при пустых залах.

Но давайте по порядку. Первое, что мы увидели из нового спектакля — это афиша. И, признаться, она даже меня сильно озадачила. На небесно-голубом фоне изображены облака, соединенные между собой сложной системой труб. При ближайшем рассмотрении у старшего поколения это вызывает ассоциацию с самогонным аппаратом. Очень романтично… У молодого поколения ассоциаций вообще не вызывает, поскольку и перегонный куб, и самогонный аппарат  для них уже архаизм. Под сложной конструкцией из лабиринта труб на облаке побольше, напоминающем еще и мыльную пену в ванне, вальяжно восседает Амур. Если присмотреться, то в руке у него сосуд с красным напитком. То ли самогон гонит, то ли в ванне с бокалом вина расслабляется… Издали кажется, что это афиша детского мультика или чего-то в этом роде. Ни о чем. И это подтвердил мне десяток  далеких от театра и не очень знакомых, которым была показана картинка. А ведь ее задача — продавать спектакль. Привлекать, а не озадачивать.

Как оказалось, оформление спектакля в точности повторяло цветовую гамму афиши. Голубое небо с белыми облаками на заднике. И обилие солнечно-желтого. Точнее, соломенного, поскольку именно в соломе постановщики, по их словам, увидели символ сельской жизни. Из цилиндрических соломенных тюков на сцене воздвигли некое подобие Стоунхеджа. Не арефьевские колонады из «Аиды», конечно, но тоже масштабно, особенно на фоне вынужденного минимализма постановок последних лет. Инсталляция из тюков оказалась еще и трансформером. Их перемещали по сцене, сооружали из них мебель… Но этого количества соломы показалось недостаточно, поэтому активным участником спектакля стал целый набор соломенных фигур. Тут были и симпатичная парочка поросят, заодно выполнявшая функции скамейки и ступенек, и пара соломенных коров, служивших еще и постаментом, на который вскакивал главный герой в кульминационные моменты. Бравый вояка Белькоре выезжал на сцену на соломенном коне в сопровождении группы соломенных солдат. Вся соломенная живность была мобильной, благодаря платформам на колесах. Среди всего этого соломенного царства в левом углу сцены приткнулось что-то вроде веранды дома Адины, к которой вела довольно крутая лестница. Тут же на веранде на всеобщее обозрение вывешен аляповато-розовый свадебный наряд Адины, словно бы намекающий на то, что его хозяйка заждалась достойного кандидата.

Костюмы… Их яркие и сочные краски радовали взгляд лишь первые минут 15, потом в глазах начало рябить. Фасоны платьев хористок лично у меня вызвали стойкую ассоциацию с фильмами из жизни советских колхозников. Правда, их героини не щеголяли в модных разноцветных резиновых сапожках, еще более усиливавших пестроту визуальной картинки спектакля. С туфлями эти пестрые наряды смотрелись гораздо лучше. Самым удачным мне показался костюм Джанетты (Татьяна Улькина), который действительно очень шел артистке. А самым ужасным — уже упомянутое свадебное платье Адины, превратившее ее в вульгарную розовую Барби. Еше и с метлой в руках…

Отдельного стоит упомянуть костюм и парик Дулькамары (Алексей Стрижак), словно  снятые с какого-нибудь короля,  или учителя танцев из детской сказки. Как говорят, этого героя постановщики изобразили в виде бывшего актера, прихватившего костюм при увольнении из театра, и ставшего лекарем-бродягой. Но как об этом должна догадаться публика, осталось неясным. В программке на этот счет ни слова. В оригинале либретто, если даже предположить, что в зале были те, кто его читал, — тоже ни намека.

На сцене царило веселое оживление. Действие насытили множеством подробностей, — там ездили на велосипеде (а вот сапожек велосипедистке Джанетте почему-то не досталось. Пришлось крутить педали в туфлях на каблуке), таскали корыта, корзины, а также соломенных персонажей спектакля, стирали и развешивали белье, накрывали стол, плясали, хлопали в ладоши, кружились… Некоторых героев так нагрузили подробнейшими мизансценами, что удивительно, как они еще и успевали при этом петь..

Я понимаю, что опера комическая, и публике должно быть весело. Но с попытками повеселить, оживить и развлечь в этот раз сильно переборщили. Стилистически, однако, все это пестрое действо выглядело довольно цельным. Если, конечно, эклектику и кич считать стилем. В желании непременно развеселить публику, как мне кажется, совсем забыли вслушаться в музыку. А ведь в ней есть и романтические, и лирические, и сентиментально-трогательные моменты. Но все их под одну гребенку обыграли в комедийном ключе. И даже проникновеннейшая «Una furtiva lacrima» была заполнена бесконечными манипуляциями Неморино с содержимым чемодана . Смотрелось комично, но совершенно вразрез с музыкой. В зале смеялись, а должны были сочувствовать. Хотелось бы хоть немного контрастов, смены настроения в этом спектакле. Ведь даже цирковую программу не строят на одной клоунаде! А тут 2 часа смешили, причем порой довольно неуклюже.

Центром спектакля для меня стал Неморино (Николай Ефименко). Милый, очень инфантильный и искренний. Образ идеально подходит к фактуре исполнителя. И даже красные кеды и несуразный клоунский галстук не лишали его этого трогательного обаяния. Он получился, пожалуй, самым живым персонажем постановки. На фоне этого Неморино Адина и Белькоре выглядели какими-то трафаретными, кукольными. Ненастоящими, как весь соломенный антураж спектакля. Возможно, такой контраст был задуман постановщиками, не знаю. Но впечатление у меня сложилось именно такое.

В вокальном плане исполнение партии Неморино для Н. Ефименко — настоящий певческий подвиг. И он свои многочисленные «Браво!» на поклонах честно заслужил. Тем более, что до сих пор числится в хоре театра, а поет такие партии как Неморино и Альмавива. Среди штатных солистов петь это некому…  И решать эту проблему у нас, похоже, собираются за счет хориста Ефименко. Он, конечно, старается, как может, но мне страшно думать, чем это может закончиться для его голоса…Идя в театр, я не хочу вокальных подвигов. Я хочу, чтобы в каждом спектакле было два полноценных состава певцов, способных достойно его спеть. Спеть, а не пытаться прыгнуть выше головы. Слишком дорого такие вещи обходятся прежде всего самим исполнителям, в нашем театре немало тому примеров. Опера — это не спорт, тут не бывает рекордов.

Очень разочаровал А. Стрижак, это совсем не его уровень. Надеюсь, это была лишь досадная случайность. Артисты тоже живые люди, мог банально перегореть..Рассчитываю, что в дальнейшем мое впечатление от его Дулькамары переменится кардинально. А вот Джанетта Т.Улькиной произвела очень приятное впечатление. Два других исполнителя главных партий, — А.Бокач и В. Гудзь, — не потрясли, но и не разочаровали. Спели на своем уровне.

Огромное спасибо хору и оркестру, которые в этот вечер очень порадовали. Как и общее звучание спектакля, за которое отдельное «Браво!» дирижеру Назару Яцкиву.

Отдельно стоит сказать о табло, призванном облегчить зрителям понимание происходящего на сцене. С субтитрами у нас проблемы в каждом спектакле, но такой чудовищной свистопляски еще не бывало. Лучше было уж совсем отключить этот злосчастный проектор, чем так позориться на премьере!

Вот такой получилась для меня долгожданная премьера. На большее при  нынешнем составе труппы и общем состоянии театра рассчитывать вряд ли приходится. Но очень хочется надеяться, что это не предел возможного!

Остается лишь пожелать спектаклю, каким бы он ни получился, долгой и успешной сценической жизни и хороших исполнителей. Премьера — это всегда премьера, остальное покажет время. Какие-то моменты сгладятся,  какие-то с другим составом могут восприниматься совершенно иначе. Поживем — увидим.

После вчерашнего Онегина меня не покидает неотвязная мысль о том, что нет смысла приделывать пятое колесо к телеге. Особенно, если уже имеющиеся четыре едут с бо-о-о-ольшим скрипом. И все время застряют если не в вокальных сложностях партии, то в дебрях текста и тонкостях этикета, без которых Онегину никак…

Итак, сегодня наш театр обзавелся пятым исполнителем партии Онегина. Даже если учесть, что эта опера идет чаще других, то все равно на каждого наберется максимум полтора спектакля в сезон. Поэтому просто непонятно, зачем нам столько Онегиных… Они же обречены сидеть без работы!

Но дело даже не в количестве, а в качестве. А с качеством беда. Сегодняшний Онегин в исполнении Владимира Машлюка, увы, не блистал ни манерами, ни пластикой, ни дикцией, ни вокальными данными. Большую часть партии не пропел, а почти проговорил. А к третьему акту и вовсе безнадежно охрип.   И, видимо, чтобы компенсировать уже неприлично явные вокальные проблемы, принялся выделывать какие-то странные фокусы. Появление Онегина на сцене в последней картине напоминало скорее выход клоуна на арену. Выбежал почти вприпрыжку… А падение в финале — неудачную попытку не то упасть — отжаться, не то с горя станцевать брейк. Наверное, в надежде, что публика заглядится и пропустит конфуз с финальной верхней нотой.

Единственное, что утешало — это старание. Это было видно, этого не отнять. И если бы передо мной был школьник или артист самодеятельности, это старание и желание заслужило бы мою искреннюю похвалу. Но на сцене был опытный солист оперы с довольно солидным списком партий  (князь Игорь, Жермон, Моралес, Роберт, Бартоло, Шонар, Фигаро). И сцена это была не дома культуры, а академического театра оперы и балета.

Что это было? И зачем это делалось? Ведь с самого начала ясно, что Машлюк не годится на эту партию ни по фактуре (а вот тут отдельное браво костюмерам и гримерам!), ни по вокальным данным. Ну нельзя годами валять дурака, а потом вдруг с ходу спеть Онегина. Потенциал когда-то перспективного солиста растрачен зря. И вчерашний Онегин тому доказательство. И еще — наглядная иллюстрация тому, до чего довели нашу оперу. Грустно.

За очередным разочарованием пришлось идти на спектакль, начинающийся в 17.00. Кто был целевой аудиторией этого «Театрального абонемента» по публике определить было сложно. В полупустом зале были пенсионеры, семьи с кучей маленьких детей, компании молодежи, явно впервые попавшей в театр… Как следствие, было шумно и не слишком уютно. И особого смысла в пресловутом раннем начале спектакля, лишающем работающих зрителей шансов его посмотреть, не наблюдалось. Такое же, если не большее, количество зрителей собирает у нас любой вечерний «Корсар». Тем более, что дополнительной приманкой для балетоманов в этот раз был необычный состав: в партиях Медоры и Конрада вышли Светлана Лисняк и Евгений Кучвар. Одно это делало сегодняшний спектакль ярким событием.

Вот только события не получилось. Сначала расстроило отсутствие трио одалисок. Этот номер у нас уже как праздник, — раз в сезон… Затем нам показали сокращенный па-де-скляв без двух сольных вариаций. Причем исполнение напоминало скорее процесс разучивания партий в репетиционном зале, чем выступление в спектакле. Эффектный танец живота, для которого специально приглашали танцовщицу, из 2 акта исчез, кажется, уже навсегда. В па-де-труа тоже решили не напрягаться, оставив из соло только гран-пируэт Али и финальную диагональ Медоры…

Наша постановка «Корсара» и без сегодняшних чудовищных купюр напоминает винегрет из классической и современной хореографии, видеопроекции и авторского видения сюжета… Но сегодня вместо пусть и не идеального, но все же полноценного спектакля нам показали жуткую нарезку… Получается, что для целевой аудитории абонемента и так сойдет? Вот только у меня после посещения этого действа под акомпанемент беспорядочно усиленного микрофонами разухабистого оркестра и громкой фонограммы в голове только одна неотвязная мысль: опять халтура. Еще один испорченный вечер. И я очень сомневаюсь, что дело в артистах. Они бы и рады танцевать на родной сцене, для родного зрителя, но им позволяют это делать только на выездах или в вот таких непонятных «целевых» спектаклях. Кучвар в партии Конрада раз в сезон вышел, получается, балерину поносить и одну вариацию станцевать!? Как тут сохранить мотивацию?! На чем расти!? А потом удивляются, что танцевать некому…

Выгодная все-таки вещь концерт. Программу можно менять. Исполнителей подбирать . Не то что опера, где все партии расписаны, не развернешься. И программу очередного «золотого» концерта, на этот раз названного «Золотые классические хиты», скроили так, чтобы удовлетворить и вкус эстетствующего меломана, и вкус неискушенного случайного зрителя. Хотели как лучше, получилось — как обычно.

Впрочем, в программе субботнего концерта было и необычное. Прежде всего, конферанс. У нас, кажется, взялись за воспитание публики. И про мобильные напомнили, и про то, что негоже засидевшимся в буфете зрителям мешать более организованной публике. Увы… Уровень посетителей нашего храма высокого искусства таков, что о столь элементарных вещах уже приходится во всеуслышанье напоминать со сцены. Хотя… какой публики ожидать в театре, где уже и песни Пономарева оказались в одной компании, точнее, в одной концертной программе,  с ариями из опер Верди и Пуччини? Что дальше? Вакарчук или Сердючка? Ничего не имею против эстрадного жанра, но всему свое место! Оставьте уж опере хотя бы специально для нее предназначенную сцену!

Если бы мне предложили просто прочесть список номеров из первого отделения субботнего концерта, он бы меня очень приятно удивил. Арии из «Тоски», «Пиковой дамы», «Джанни Скикки», «Богемы». Мечта меломана… Но только все это пришлось еще и слушать. А слушать было порой грустно. Ведь вспоминалось не только как давно эти оперы исчезли из афиши, но и какие артисты и КАК на нашей сцене все это когда-то пели… И на фоне этой неизбежной ностальгии становилось понятно, что по вполне объективным причинам нам еще долго этих опер в репертуаре не видать. Попросту не на кого их возрождать. Печальный пример восстановленного в нынешнем сезоне «Севильского цирюльника», в котором некому петь, лишнее тому доказательство. Прозвучавшая в концерте ария дона Базилио к оперному пению отношение имела самое отдаленное. Было жаль Россини. И зрителей, которым это снова выдавали за оперу.

И вот тут у меня возникает вполне закономерный вопрос к организаторам концерта. Какова цель мероприятия? Если познакомить публику с фрагментами произведений, не идущих на сцене, популяризировать жанр оперы, показать уровень театра, то непонятно, как некоторые участники концерта в их нынешнем состоянии могли эти задачи решать. Ну, а если отбыть очередь, заполнить афишу и хоть где-то выпустить на сцену солистов, каждый месяц исправно получающих зарплату, тогда понятно, как в список исполнителей «Золотых классических хитов» попали В.Парубец и некоторые другие его коллеги…

После антракта утомленную оперой публику принялись развлекать. Прежде всего на сцену явились микрофоны, ставшие, увы, уже неизбежным атрибутом подобных концертов. Оперный певец с микрофоном на сцене оперного театра… Более дикое и странное зрелище сложно вообразить. Ну, разве что кордебалет на костылях… Но у нас эта несообразность, похоже, смущает только театралов. Солисты оперы костылей для голоса не стесняются совершенно. Некоторых, впрочем, уже и костыли не спасают… Началось второе отделение со стандартного для нашего театра набора опереточного репертуара. Публика оживилась. Да и оснащенные микрофонами солисты, как по мановению волшебной палочки, сделались голосистее и убедительней.

От оперетты перешли к эстраде. Лично у меня принадлежность большинства прозвучавших песен к списку «золотых хитов», тем более классических, вызывает серьезные сомнения. Как и уместность эстрадного жанра в таком количестве в концертной программе академического ОПЕРНОГО театра. У нас мало концертных площадок для эстрады? Дефицит эстрадных исполнителей? В теле- и радиоэфире засилье оперы? Зачем так упорно тащить на оперную сцену совершенно не свойственный ей репертуар? Или с этими номерами солистам сподручнее в свободное от основной работы  время подрабатывать на корпоративах и прочих халтурах? И некогда разучивать арии? Хотя при нашем-то репертуаре им, пожалуй, грех жаловаться на непомерные нагрузки!

Да, я противный и вечно недовольный зритель. И останусь им, пока в оперный театр не вернется опера. Это ее дом, а она в нем уже много лет Золушка. И ни доброй феи, ни прекрасного принца на горизонте не видать.