Вот и подходит к концу 44-й театральный сезон, и у меня в руках последний буклет с репертуаром. Главная сенсация: мы наконец, кажется, дождались премьер. Сразу двух. И обе — оперные, что вообще случай для нашего театра уникальный.

Открывает  июнь новая постановка жемчужины бельканто — оперы Винченцо Беллини «Норма» (2 июня). Впрочем, судя по сведениям, просочившимся в сеть благодаря настырности театралов, одолевших вопросами администрацию группы театра в Фейсбуке, в новой версии спектакля частично использованы декорации художника Якубовской из предыдущей постановки. Состав исполнителей премьеры пока не известен.

Новая афиша «Нормы» украшает обложку буклета. Но название оперы на ней зачем-то написали латинским шрифтом. Любят у нас последнее время иностранные буквы в названиях спектаклей театра. Чем не устраивает наших творческих деятелей своя родная кириллица — не понятно. Видимо, хотят «шоб усе по-модньому, по-французьки». Только мне это напоминает героев одной популярной комедии?

Продолжая тему оформления нашего июньского буклета, не могу не отметить, что подбор иллюстраций в очередной раз наводит на невеселую мысль, что главной задачей администрации театра является продвижение не своих спектаклей, а чужого продукта. А как иначе объяснить афиши спектакля «Шерлок одружився!» и концертной программы Марии Максаковой и Alex Luna в буклете!? Парочка фото из своих спектаклей снова сиротливо приткнулась на последней странице. С театром сотрудничает несколько фотографов. Фото море. Неужели нечего показать!? Или продать гастролеров важнее!?

Но вернемся к афише. Если с первой премьерой сезона все более-менее понятно, то завершающая июнь и 44-й театральный сезон новая редакция оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» даже в виде названия в буклете выглядит весьма провокационно. Третью на моей памяти, т.е за последние два с лишним десятка лет, постановку этой популярной и неизменно любимой публикой оперы нарекли в лучших традициях последних премьер нашего театра -«ОНЕГИН. LIFE» (30 июня). И урезали до двух актов. Что можно было сократить в этом шедевре русской оперы, я, честно говоря, боюсь даже гадать. И как трансформируется знакомый каждому из зрителей еще со школьной скамьи пушкинский сюжет под не знающей трепета перед нетленными шедеврами отважной рукой нашей постановочной команды, — тоже.

Нам, конечно, не привыкать ко всевозможным вольностям с названиями. «Травиата» в последней редакции обрела итальянизированный вариант названия «La traviata» и жанр «опера-бриллиант», известный, кажется, только продвинутым музыковедам Днепровского оперного.   «Сельская честь» периодически интриговала доверчивую публику, появляясь в афише под своим оригинальным итальянским названием «Cavalleria rusticanа», что никак не повлияло на до обидного невысокую посещаемость этого шедевра Масканьи. «Турандот», не дрогнувшей рукой урезанная почти наполовину, обрела в афише театра название «Принцесса Турандот». «Пиратский треугольник» под конец своей сценической истории превратился в «Жену двух мужей». Под новым названием спрятали старый спектакль. А еще в репертуаре театра числится лингвистический гибрид «ZAкулисье», который в этом сезоне так ни разу и не показали. В общем, содержанием и исполнением удивляют (в хорошем смысле этого слова!) у нас нечасто, зато с названиями играются вовсю.

Афиши Онегина-Лайфа в буклете нет. Подозреваю, что она еще просто не готова. Зато есть состав исполнителей, пусть и не полный: Онегин — А.Сергеев, Татьяна — Н.Сандак, Ленский — Т.Парулава, Ларина — З.Каипова. Оформляет спектакль приглашенный художник из Харьковской оперы Александр Лапин.

Кроме уже названных премьер, в оперной части июньской афиши больше всего привлекают внимание «Паяцы». Анонсирован тот же состав, что и в несостоявшемся апрельском спектакле. Надеюсь, что 23 июня нам уже ничто не помешает услышать Т.Улькину в партии Недды и премьеру А.Ломаковича в партии Сильвио. Помимо этого в июне нас ждут «Кармен» (09.06.), «Травиата» (15.06), «Любовний напиток» 19.06). И, если верить буклету, все эти оперы будут сопровождаться украиноязычными субтитрами. Украинизация наконец дошла и до нашего электронного табло!

В балетной части афиши главное событие месяца, конечно же, долгожданный «Дон Кихот», которым и завершится нынешний балетный сезон (24.06). Этот яркий и жизнерадостный спектакль, к сожалению, в нынешнем сезоне мы увидим лишь дважды. В главных партиях анонсированы Е.Печенюк и Е.Кучвар. Этот дуэт активно танцует на выездах, так что будет очень интересно увидеть их на главной сцене.

Увы, обещание показать в июне «Праздник на пуантах» так и осталось обещанием. Якобы, из-за сразу двух премьер не хватило времени на оркестровые репетиции именно для этого концерта. Оставим это на совести администрации театра. Так хочется разнообразия в репертуаре! Если не полноценных спектаклей (понятно, что на них нет ни финансового, ни исполнительского ресурса), то хоть концертных программ.

В балетной афише июня также «Ромео и Джульетта» с А.Салмановой и А.Габелко (03.06), всенепременный «Carmen@Jose» с Е.Печенюк и Д.Омельченко, вечер одноактных балетов («Шопениану» станцуют А.Салманова и А.Чорич, а «Пахиту» — С.Лисняк и Е.Кучвар), «Лебединое озеро» с Е.Печенюк и А.Чоричем, «Фокстрот 12 стульев» (а не зачастили ли с этой постановкой, мало способствующей как творческому росту труппы, так и воспитанию вкуса публики?) и «Это танго в июне», приуроченное, как всегда, к памятной дате.

Еще одно яркое событие июня  — концерт «Браво, маэстро!», посвященный юбилею главного хормейстера театра Валентина Пучкова-Сорочинского. Хочется надеяться, что этот бенефис станет действительно ярким событием нашей театральной жизни.

Кроме уже упомянутых спектаклей, в июне нам покажут «Летучую мышь», «Белоснежку» и «Симфошоу».

Также нас ожидает традиционный отчетный концерт нашей балетной школы, которой, по всем подсчетам, в этом году должно исполниться 25 лет. Ведь 20-летие торжественно отмечали в 2013-м. http://dnepr.info/news/V_Dnepropetrovske_pojdet_prazdnichnyj_koncert_junyh_artistov_baleta

Но праздновать не будут: по официальным документам школа, якобы,  создана позже. Остается только гадать, как отсчитывали дату 20-летия… Но даже без приставки «юбилейный» концерт юных артистов посмотреть всегда интересно. Жаль только, что большинству этих юных дарований суждено блистать не на нашей сцене.

Итак, предпоследняя афиша нынешнего театрального сезона. И мы продолжаем ждать хоть какой-то премьеры. Уже хотя бы просто для галочки.

Но перейдем от ожиданий к тому, что нам, если не стрясется никаких форс-мажоров, обещают в мае. Открывает май опера Дж. Верди «Трубадур» (2 мая). Спектакль из золотого фонда театра, который, к счастью, пока минуют всяческие сокращения, редактирования и обновления. Идет у нас эта прекрасная опера, к огромному сожалению, всего один раз в сезон, что до обидного мало.  В главных партиях заявлены Н.Сандак, З.Каипова, Э.Сребницкий и А.Сергеев. И впервые в этом спектакле  за дирижерский пульт  встанет Н.Яцкив. Жаль, повторюсь, что спектакль так редко попадает в афишу, хотелось бы услышать и двух других исполнительниц партий Леоноры и Азучены — Е.Самойлову и О.Ус.

Затем 4 мая поклонников оперного жанра ожидает «Кармен», в которой мы как раз и услышим уже упомянутых Ус и Самойлову. Их партнерами станут Т.Парулава, для которого это 2-е будет исполнение партии Хозе, и В.Гудзь.

В «Любовном напитке» 10 мая заявлены Е.Самойлова, Н.Ефименко, И.Бабенко и А.Сергеев. Последний, надеюсь, таки доучит наконец текст партии, чтобы обходиться без подсказок дирижера и партнерши по спектаклю.

Следующей встречи с оперой придется дожидаться 2 недели, — до 24 мая, когда нас ожидает «Риголетто».  И, пожалуй, главное событие месяца — премьера А.Форкушака в главной партии.   Компанию в этом спектакле ему составят А.Бокач, Т.Парулава и З.Каипова.

«Риголетто» станет последним майским спектаклем. Последнюю неделю месяца займут аренды и ярмарка.

Итого 4 оперы. И еще «Кармина бурана» 19 мая. Опять непонятно, почему короткий спектакль поставили на субботу, а 3 большие 4-актные оперы посреди недели. Не любит у нас администрация театра ценителей оперного жанра.

В балетной части афиши все еще печальнее. 3 спектакля классики — «Лебединое озеро» с Е.Печенюк и Е.Кучваром (6мая), «Жизель» с С.Лисняк и А.Чоричем (18 мая. Кучвару второй спектакль в этом сезоне, похоже, не светит?) и «1000 и 1 ночь» с Е.Шмигельской и Е.Кучваром (20 мая). Ко Дню Победы 8 мая покажут «Это танго в июне». Также в афише «Фокстрот 12 стульев» и «Carmen & Jose», но это на любителя. Мне было бы, пожалуй, любопытно взглянуть на Кармен в исполнении С.Лисняк, но в мае заявлена Е.Печенюк. Кстати, если уж говорить о конкретных исполнителях, то и юную С.Федорович хотелось бы видеть в испанском танце не только на фото в буклете и в театральной гостиной. Наконец наша балетная школа снова пополнила труппу перспективными молодыми балеринами. Так давайте растить, а не мариновать в кордебалете до бесконечности, покуда не сбегут в поисках лучшего!

Ну, и немного о том, что тоже покажут, но не нам. В Павлоград везут 2 спектакля «Ромео и Джульетты», в Бердянск — «Дон Кихот» (кто помнит, когда последний раз этот спектакль шел в Днепре!?), а в Кременчуг — «Жизель». Также на гастроли (жаль, что не насовсем!)  поедет «Симфо-шоу» — сразу 3 концерта и 2 детские сказки.

Ну, и куда же без легкого жанра. Он как раз в мае весь налицо: оперетта «Летучая мышь», мюзикл «Сорочинская ярмарка» и «Симфо-шоу». И все в выходные дни, хотя эти спектакли как раз всегда привлекают публику. А вот длинную оперу посреди рабочей недели не все могут себе позволить.

13 мая состоится наш традиционный ежегодный концерт-фестиваль «Молодь розправляє крила». В этом сезоне возможность выступить с симфоническим оркестром театра получат талантливые юные музыканты Приднепровья.

Очередное разочарование. Оперу «Паяцы» мы не увидим. Вместо нее 27 апреля покажут «Любовный напиток». Официальная причина — болезнь одного из артистов.

Имя артиста не называют, но вычислить его не составляет труда. У нас в этом спектакле на все партии, кроме двух теноровых — Канио и Беппо, есть два исполнителя. Вряд ли из строя выбыли сразу оба. А вот заменить исполнителя главной партии  — народного артиста Украины Эдуарда Сребницкого у нас некому. И не только в «Паяцах», но и в «Аиде», «Борисе Годунове», «Трубадуре»… В «Сельской чести» в субботу вместо него вышел Тимур Парулава (к слову, спевший в этот день один из самых удачных своих спектаклей).

О болезни Сребницкого стало известно за неделю до даты спектакля. Казалось бы, срок более чем достаточный, чтобы найти возможность пригласить артиста из другого театра, раз уж своих мы не вырастили.Тем более, что в этом спектакле ожидался выход Татьяны Улькиной в партии Недды (впервые после дипломного спектакля!) и премьера Андрея Ломаковича в партии Сильвио. Молодые артисты готовились, тратили время и силы на репетиции. Зрители ждали яркого спектакля. Комическая опера, да еще и в нашем театре, — далеко не равноценная замена, но спасибо, хоть не «Летучая мышь». И когда в следующий раз «Паяцы» поставят в афишу, не может сказать никто.  Тем более, что новых исполнителей главной партии не предвидится, а незаменимый Сребницкий, увы, не молодеет.

Не так уж сложно найти Канио. «Паяцы» недавно поставили в Харькове. А там, как я знаю, не меньше двух составов. Оперы, в которых заведомо некому петь, имеют обыкновение ставить только у нас в Днепре. Идет этот спектакль и в Одессе, и во Львове. Задача не была заведомо неразрешимой. Стоило только захотеть.

Не захотели. Проще было заменить спектакль, чем поработать. И, конечно, все наверняка уперлось в необходимость заплатить гонорар за выступление приглашенному солисту. Опять нет денег?!

Ой, как интересно было бы узнать, куда деваются деньги, заработанные на бесконечных  ярмарках, арендах и  гастролях. Балет вот опять два спектакля в день в Черкассах отработал. Опера в Кривой Рог ездила с концертом и спектаклем. Не на благотворительных же началах, думаю? Свои зрители не видят тех спектаклей, которые возят на гастроли! А что мы имеем взамен? В этом сезоне ни одной премьеры! Ни одного восстановленного спектакля! Ни обновленных костюмов, ни декораций… Да, приглашали солистов дважды — в «Лебединое озеро» в рамках дней Германии и в «Турандот» по случаю годовщины смерти Ю.Чайки. Подозреваю, что не без участия спонсоров.  И один раз дирижера — непонятно зачем, у нас своих трое… И это все. А ярмарки в театре, напомню, 2 раза в месяц… Театр изо всех сил зарабатывает. Балет скоро с ног свалится от бесконечных выездов. Только вот я, как зритель, эффекта почему-то совершенно не ощущаю. Только горький  стыд за театр, превращенный в базар, и за уровень некоторых спектаклей и исполнителей…

Напомню, что когда в феврале случился форс-мажор и из строя выбыли сразу оба исполнителя партии Спарафучиле, замену в Харькове нашли за куда более краткий срок. Потому что в том «Риголетто» у нас был приглашенный дирижер аж из самой Америки и надо было держать марку. А свои артисты переживут. А зрители — тем более. Пусть радуются, что вообще спектакль не отменили.

А потом будем удивляться, почему у нас молодые солисты не задерживаются. А за что держаться? За шанс раз в сезон выйти в «Аиде » или в «Трубадуре»? За гастроли в Кривом Роге? За возможность выучить партию, но так ее и не спеть? Или спеть один раз и благополучно забыть, потому что спектакль сняли с афиши?

Самое неприятное, что нынешняя ситуация с «Паяцами» может повториться практически с любым спектаклем театра. Которые, напомню, мы и без того видим один-два раза в сезон. У нас нет дублеров на очень многие партии. Аида, Радамес, Борис Годунов, Самозванец, Юродивый, Канио, Беппо, Татьяна, Ольга, Виолетта, Альфред, Князь Галицкий, Кончак, Ди Луна… А артисты — живые люди. И тянут весь оперный репертуар  театра 25 человек. Которые поют еще и в балетных постановках Николаева. Не от хорошей жизни в сольных партиях занято пол-хора!

.

Итак, до конца 44-го театрального сезона остается три месяца, а мы все еще продолжаем ожидать премьер. В афише апреля снова нет новых названий. Обещают, как всегда, много. Новые редакции «Евгения Онегина» и «Щелкунчика»,  восстановление «Нормы»… Но когда все это увидит свет рампы не знает, кажется, и сама администрация театра. Впрочем, с учетом того, что мне уже пришлось услышать о готовящихся новых редакциях, я вполне могу подождать их премьер и еще лет десять. Ведь если «Онегин» пребывает в плачевном состоянии и требует срочных реанимационных мер, то классическая постановка «Щелкунчика» стабильно собирает аншлаги. Не понимаю, зачем театру понадобилось резать курицу, несущую золотые яйца. Хотя чутье бывалого театрала подсказывает мне, что и за старой постановкой «Евгения Онегина» мы еще не раз пожалеем, несмотря на всю бедность и несуразность ее сценического оформления.

Но вернемся к тому, что мы имеем в апрельской афише. А имеем не так уж мало. Сразу 5 опер, что не может не радовать. Но первой оперы придется дожидаться до 10 апреля. Чем целых две недели так занята наша оперная труппа?  Длиннейшую «Свадьбу Фигаро» снова воткнули посреди рабочей недели. Не очень-то хочется вернуться домой за полночь, когда наутро рано вставать. Особенно, если спектакль опять окажется недорепетированным, как уже случалось. Следует ожидать, что после последнего антракта публики заметно поубавится, поскольку многим придется уйти, чтобы успеть добраться домой на общественном транспорте.

Затем 12 апреля нас ожидает «Травиата» с Е.Самойловой, Т.Парулавой и А.Ломаковичем в главных партиях.

15 апреля мы наконец-то впервые в нынешнем сезоне увидим «Аиду» — одну из самых красивых и масштабных постановок нашего театра. В этом спектакле анонсирована премьера Александра Форкушака в партии Амонасро.

21 апреля «Сельская честь». Этот спектакль, помимо прекрасной музыки П.Масканьи, привлекает еще и составом исполнителей — О.Ус, Э.Сребницкий и А.Форкушак. Нас ждет нешуточный накал страстей, яркие образы и достойное исполнение. Не так уж часто столь удачно сходятся звезды!

В «Паяцах» 27 апреля партию Недды исполнит Т.Улькина, для которой этот спектакль был дипломной работой и дебютом на нашей сцене, а в партии Сильвио мы впервые услышим А.Ломаковича. Их партнерами станут Э.Сребницкий, А.Сергеев и Т.Парулава. 

Кроме того, в апреле оперу «Риголетто» с А.Сергеевым в заглавной партии покажут зрителям Кривого Рога.

Если в оперной части афиши есть интересные названия, премьерные исполнения партий, интересные составы, то в балете, кажется, жизнь просто замерла.  Правда, для выездных спектаклей возрождают «Праздник на пуантах», но в Днепре его не покажут, родные зрители праздника не заслужили. Накануне Пасхи мы традиционно увидим авторский балет О.Николаева «Иисус». Кроме этого мы увидим «Ромео и Джульетту» с дуэтом И.Авраменко — А.Габелко, «Жизель» с Е.Печенюк и Д.Омельченко (Второй состав, как я понимаю, обречен танцевать исключительно выездные спектакли. Хотя мне лично хотелось бы еще раз его увидеть в нынешнем сезоне!), «Лебединое озеро» с С.Лисняк и Е.Кучваром, и 2 спектакля «1000 и 1 ночи», один из которых целевой.  Это — если верить составам, указанным в буклете. Но они, как показывает практика, частенько меняются.

Кроме этого, в апрельской афише вечер романса «Чарівні мелодії кохання». Но поскольку в этот же день в Кривой Рог везут «Риголетто, нам достанутся те, кто в этом спектакле не занят.

Кроме этого в афишу втиснули еще целых 2 спектакля «Летучей мыши», мюзикл «Сорочинская ярмарка» и 3 детских сказки. Что ж, радуюсь хотя бы тому, что у нас сразу столько опер. «Дон Кихот», кажется, окончательно положили на полку. А о новых балетах при нынешней ситуации в труппе речи нет. В них просто некому танцевать.

Буду портить праздничное настроение! Не из вредности характера, поверьте! Мне снова больше всех надо. И за театр обидно.

Моя лента в соцсети пестрит поздравлениями и фото. Театры города и страны хвастаются званиями наградами, достижениями. Праздник все-таки. К празднику награждают, вручают, поздравляют.

Ну, хорошо, я прекрасно понимаю, что по итогам Сичеславны-2018 оперному, увы, похвастаться нечем. И наша последняя премьера  — опера «Любовный напиток» — попала в число номинантов конкурса просто потому, что больше выставить было нечего. В этом сезоне постановочная команда театра не разродилась даже новой сказкой для новогодних утренников. Говорили, как всегда, много, а показали — пока ничего.

Но вот я вижу, как в соцсетях хвастаются наградами солистка балета Е.Шмигельская и артистка хора А.Бондаренко. А на фото с заключительной церемонии Сичеславны видно, как вручают какую-то награду заместителю директора театра Анне Бойченко. Знаю, что среди награжденных по случаю праздника не только они. Но информацию эту весь день собираю по крупицам. Потому, что мне интересно и важно это знать. Думаю, и другим поклонникам театра тоже.

Ну, а что же театр? У которого есть сайт, официальные страницы в Фейсбук и Инстаграм, литературный и рекламный отделы, призванные обеспечивать всяческий пиар… На сайте последние новости — гастроли хора в Китае и статья о Сино Хонго. После этого у нас ничего, достойного внимания, не происходило. Ни годовщину смерти Ю.Чайки, ни выступление солистов НОУ в «Турандот», ни премьеру «Кавказа», ни участие театра в конкурсе Сичеславна, ни даже вручение Д.Омельченко премии им. А.Шекеры  сайт театра никак не освещает. Так же, как и успехи молодых артистов балета Стеллы Федорович, Дениса Коваленко и других, ставших недавно лауреатами балетных конкурсов в Киеве.

Вот зачем театру такой сайт?! Только билеты продавать!? Времена изменились, культурные учреждения наперегонки осваивают виртуальное пространство, и только оперный застрял где-то в конце ХХ века…

На странице театра в фейсбуке разместили, правда, поздравление с Днем театра от директора и по совместительству главы СТД А.Шароварова. Спасибо, очень приятно.

Но хотелось бы и об артистах и других сотрудниках театра почитать. Порадоваться, что их труд и талант оценили! И не через неделю — другую, когда, возможно, это догадаются распечатать наконец и вывесить в театральной гостиной, а по горячим следам. Дорога ложка к обеду! Или не заслужили? Грамоты заслужили, а поздравления от театра, которому служат, — нет?!

Вообще, замечательный жанр эта опера-буффа! Яркий, жизнерадостный, вызывающий желание жить и радоваться жизни. Какие имена — Россини, Доницетти, Перголези, Паизиелло и даже величайший из великих — Верди, лебединой песней которого в оперном жанре стал «Фальстаф». Какая музыка! Как хочется погрузиться в мир забавных и остроумных коллизий, всегда завершающихся торжеством добра и любви, отрешившись от всего будничного и тревожного… «Дон Паскуале», «Севильский цирюльник», «Тайный брак», «Золушка», «Сорока-воровка»… Сколько света и положительных эмоций могут они подарить!

Вернее, могли бы…Увы, опера-буффа это не только праздник, но еще и серьезнейшее испытание вкуса и чувства меры для всех участников представления по обе стороны занавеса. И этого испытания в нашем театре не выдерживают, превращая комическую оперу в «веселенькое» пошловатое действо, в котором гениальная музыка становится лишь фоном для клоунады, танцев, пантомимы, прыжков и ужимок, больше уместных где-нибудь в КВН или в самодеятельном спектакле драмкружка. Режиссер и хореограф считают своим долгом так насытить спектакль суматохой, движением и трюкачеством, что на сцене попросту не до пения.  Тут бы успеть все придумки режиссера воплотить. А споем — как споется… Кто там в то пение будет вслушиваться, когда все так смешно. Вот народ в зале  и веселится. Отчего ж не веселиться, если его так стараются развеселить. Все такое кричаще-яркое, пестрое,  почти как в комедийных шоу из телевизора. Поют, правда, на непонятном языке, но можно вслух почитать субтитры и покомментировать. Зато как весело кривляются и скачут! А давайте громко похлопаем вон той комичной гримасе! Ну и что, что еще поют и звучит музыка! Прикольно же, надо похлопать!  В театре же принято хлопать, если понравилось! О, какая живенькая музычка, а давайте хлопать в такт!  Весело же! Заодно и задремавших под высокое искусство разбудим, пусть обертками пошуршат. Ведь у всех с собой конфетки и чипсы, завернутые в три шуршащих кулечка. О, вон там слева от меня у веселой компании даже семки! С кулечком для шелухи, — культура!!! Какие запасливые! Сразу видно ценителей жанра!

Ради Бога, давайте ставить оперы с самым хмурым и безотрадным сюжетом и кучей трупов в финале!  Чтобы даже самая изощренная режиссерская фантазия не додумалась впихнуть туда танцы в три притопа — два прихлопа и клоунаду, чтобы развлечь публику. Да, конечно, бедные зрители будут скучать и томиться. Они же развлечься пришли. Но я хоть арии послушаю без того, чтобы их захлопывали почитатели комической пантомимы и ужимок! А хор и солисты спокойно попоют, без балетных и цирковых номеров. Они же еще не разучились, надеюсь? Не надо больше такого «веселья»!

Каждый сезон одно и то же. Разовое появление в афише балета «Княгиня Ольга». Традиционное вступительное слово, в котором спектакль преподносится, как уникальная постановка, являющаяся гордостью театра. И снова горькое послевкусие. Ставшее уже привычным ощущением от большинства посещений театра. И лишняя иллюстрация отношения к национальному репертуару в нашем театре.

Единственный, если не считать кошмарной «Сорочинской ярмарки», спектакль национального репертуара в афише театра. Действительно уникальная авторская постановка. О ее достоинствах и недостатках можно много спорить, но сейчас не об этом. Спектакль на музыку украинского композитора и тему из украинской истории должен быть в афише. И никак не один раз в сезон!

А если раз в сезон, — то лучше не надо совсем. Потому что в наших реалиях, когда от спектакля до спектакля год с лишним, успевает наполовину смениться состав кордебалета. И надо разучивать фактически заново. А это не «Лебединое озеро», на классической школе не выедешь. Вроде и простенькая хореография, — не чета «Спящей красавице», — а ее надо идеально отрепетировать, чтобы спектакль зазвучал. Чтобы ансамбль девушек-невольниц вызывал у зрителя ассоциацию с печальным журавлиным клином, а не опасение, что они сейчас запутаются в этих веревках и передушат друг друга. Чтобы сцена истребления древлян смотрелась пронзительно и жутко , а не напоминала маловразумительную кашу-малу. Вся эта путаница, рассинхрон, неуверенность и небрежность просто уничтожают спектакль. Все — репетиции, практика. А когда и кому репетировать, если труппа от бесконечных выездов с ног валится? Да и стоит ли оно того ради одного спектакля в сезон? Лучше уж востребованную от Мелитополя до Полтавы классику отрепетировать, чтоб не стыдно было ехать. Чтоб было, с чем на личные гастроли податься. Мотивация…

Да и музыку Станковича с места в карьер не одолеть. Это уже упомянутое «Лебединое» наш оркестр худо-бедно слабает хоть спросонья, хоть с похмелья. Потому что играют его каждый месяц. Да и наша непритязательная публика, радуясь знакомым мелодиям, не станет особо прислушиваться, кто и где немилосердно фальшивит.  А «Княгиня Ольга» у нас раз в году. И то, что вчера получилось, стало неприятным сюрпризом даже для дирижера, который-то уж лучше всех знает возможности своих подопечных. Громкие претензии маэстро к музыкантам были отлично слышны в партере и спектакль не украшали. Только менять надо не скрипачей, как вчера грозился маэстро, а организацию производственного процесса.

Иначе так и будем ходить по кругу. Нет спектакля в афише — плохо. Появился, — лучше б не ставили… И это касается не только «Княгини Ольги», к сожалению. Многие спектакли идут один-два раза в сезон, возобновляются наспех, лишь бы отбыть очередь. Театралам, которые постоянно ноют о скудности афиши,  словно кость бросают — нате, не гавкайте. А потом удивляются, что публика не ходит…

Я намеренно жду до самого вечера следующего дня после знакового события в культурной жизни Днепра — премьеры кантаты-симфонии Станислава Людкевича «Кавказ» на текст одноименной поэмы Т.Г. Шевченко на сцене нашего оперного. Жду в тщетной надежде, что хоть одно из многочисленных городских СМИ заметит это событие. И тишина. Все наперебой пишут о жуткой аварии на трассе, о пожаре на автобазе, о городских маршрутках и областных дорогах, о переименовании области, сносе МАФов и о Филатове… Даже о белом еже, ищущем дом… И только украинской культуре, украинской классике места не нашлось.

Впрочем, чего ждать от прессы, если сама администрация театра, похоже, совершенно не заинтересована в постановке и продвижении национального репертуара? Если на буклете с репертуаром на март красуются фото заезжих звезд, а не афиша своей премьеры? Если на здании театра висит набивший оскомину баннер очередной ярмарки, а не опять же афиша премьеры? Если на сайте театра НИЧЕГО, кроме афиши в разделе репертуар на март? Ни релиза, ни рассказа о произведении и его авторе, ни интервью с постановщиками, ни рекламного видеоролика? Откуда зритель должен догадаться о масштабе события?! Если прессу на премьеру просто не пригласили (ее присутствие всегда видно по наличию фотографов и камер в зале)? Не сочли нужным? Правда, рекламу в маршрутках крутят до сих пор. Вместе с рекламой Кухар и Стоянова.  Кстати, журналисты (есть же у нас в городе журналисты с высоким культурным и интеллектуальным уровнем!?) могли бы и не дожидаться релиза или пригласительных от администрации на премьеру. Ведь написали же, что АТОшников приглашают на премьеру «Кавказа» — благо, обладминистрация релиз разослала. Неужели никому не стало любопытно, что за премьера?!

Нет, тишь да гладь. А ведь  не каждый день происходят культурные события подобного масштаба! Обидно за театр, за людей, вложивших огромный труд и всю душу в эту премьеру. Сделавших все, чтобы великое произведение национальной музыкальной классики достойно прозвучало в Днепре. За отношение к «Кавказу», да и к другим произведениям национального репертуара, со стороны администрации театра. В фаворе у дирекции только веселенькая «Ночь перед Рождеством» да сомнительных достоинств мюзикл «Сорочинская ярмарка», который уважающему себя украинцу смотреть просто стыдно. Ибо сплошная пьянка-гулянка и суржик на сцене как минимум унижают достоинство нации… Но зато неизменно делают кассу… На «Кавказе» ее не сделаешь. Как и на концертном исполнении оперы К.Данькевича «Назар Стодоля», которую поставили к Шевченковским дням год назад и с чистой совестью отправили в небытие после одного-единственного представления. Отбыли и забыли… Теперь, боюсь, аналогичная судьба ожидает «Кавказ». Если только администрация театра не сообразит, что это произведение с успехом можно приурочить к любым государственным праздникам — от Дня Соборности и Дня Независимости до Дня Памяти Небесной Сотни. Идеальный вариант, идеологически выдержанный и суперактуальный. Как «Реквием» Моцарта или Верди к любой траурной дате. Звучит цинично, но я очень хочу, чтобы эта потрясающая музыка снова звучала. Все равно, по какому поводу. А все другие аргументы администрация театра просто не услышит. Потому что все сводится исключительно к кассовому сбору… Печальная реальность…

И в этих печальных реалиях я не могу не восхищаться энтузиазмом и упорством дирижера-постановщика «Назара Стодоли» и «Кавказа» Назара Яцкива.  Это был потрясающий вечер прекрасной музыки. Музыки, принадлежащей к сокровищнице не только национальной, но и мировой классики. И достойной лучшего отношения и большего внимания. Остается только сожалеть, что мы не знаем и не ценим свое. Не гордимся своей национальной культурой.

Браво всем тем, кто сделал нашу вчерашнюю премьеру реальностью! И отдельное спасибо Игорю Булгарину, благодаря которому для истории останутся фото и видеозапись.

Как бы хотелось вместо всех этих горьких слов писать только слова восхищения и благодарности и пожелания «Кавказу» долгой жизни в репертуаре театра! Но увы…

Даже не знаю, с чего начать… Наверное, все же со слов благодарности. В первую очередь — внимательным читателям моих скромных заметок, которые обратили мое внимание на тот неприятный факт, о котором пойдет речь ниже.

Затем мне, думаю, следует выразить признательность автору опубликованной 28.02.2018 статьи на новом портале ДніпроКультура, посвященной Елене Печенюк, некоей Оксане Шевченко, которая, не будучи знакома с автором этих заметок и не озаботившись такой ерундой, как мое согласие на использование цитат из материалов блога или хотя бы упоминание об источнике, снизошла до использования моих текстов в своей статье. Правда, в переводе на украинский язык, что, впрочем, не сделало эти цитаты менее узнаваемыми.

Благодаря этому казусу у меня теперь есть железный аргумент в ответ на бесконечные упреки по поводу моих заметок.  Если я перестану их писать, то откуда, дорогие мои бесконечно обижающиеся на меня артисты и работники театра (а также все ваши родственники, друзья, поклонники и прочие сочувствующие), ваши биографы, нынешние и будущие, будут списывать красивые фразы для панегириков в вашу честь!?

Ведь Елена Печенюк — одна из самых избалованных вниманием прессы звезд нашего театра. Но даже для статьи о ней не обошлись без заимствований из моих скромных заметок. И все бы ничего. Я, несмотря на свой скверный характер, человек не жадный. И блог веду не ради заработка или самопиара. Но как-то совсем некрасиво брать для статьи об одной балерине текст, посвященный совсем другой.

А именно так и случилось с вольным цитированием фразы из статьи «По следам княгини Ольги», опубликованной 15.05.2015.

У меня: По-настоящему премьерным для меня стал второй состав, в котором партию Ольги исполнила Е.Шмигельская. Ее героиня, очерченная скупыми, но очень точными штрихами, но при этом гармонично сочетавшая эпическую масштабность с искренней проникновенностью и глубиной проживания образа, стала большой творческой удачей балерины.

В статье О.Шевченко: Роль Княгині Ольги виконувала Олена. Її героїня вийшла ніжною, ліричною, чуттєвою, але рішучою, сильною та вольовою. Балерина гармонійно поєднувала епічну масштабність історичного персонажу з щирою проникливістю і глибиною проживання образу.

Дальше, к счастью, в статье О.Шевченко использованы фрагменты, действительно написанные мной об образах нашей примы. Продолжим сравнивать.

«Сказки много не бывает» от 13.02. 2015: Главную женскую партию в вечернем спектакле разделили А.Коваль (маленькая Маша) и Е.Печенюк (Маша-Принцесса). Разумеется, эволюция образа в этом случае получилась куда более выраженной, ведь у балерин совершенно разная манера исполнения и темперамент. Живую и непосредственную девочку на сцене сменила нежная, влюбленная и бесконечно счастливая девушка. Танец Е.Печенюк воспринимался как жизнеутверждающий гимн любви, способной сотворить чудо, увидеть внутреннюю красоту человеческой души. Легкость, кажущаяся безусильность и грациозность каждого движения создавали неповторимую гармонию. И стремительный темп ее фуэте был словно воплощением радости и торжества доброго и светлого начала.

У О.Шевченко: Казковий балет «Лускунчик» – це добра традиція, яка об’єднує століття і покоління. Головну жіночу партію у виставі розділили А. Коваль (маленька Маша) і О. Печенюк (Маша-Принцеса). Живу та безпосередню дівчинку на сцені змінила ніжна, закохана і нескінченно щаслива дівчина. Танець Олени сприймався як життєствердний гімн любові, здатної створити диво, побачити внутрішню красу людської душі. Легкість і граціозність кожного руху створювали неповторну гармонію. І стрімкий темп її фуете був ніби втіленням радості та перемогою доброго і світлого початку.

«Белая магия Жизели» от 15.06.2015:  Для Елены Печенюк мечта о Жизели стала реальностью еще в самом начале ее сценической карьеры. Я помню ее невероятно трогательную и очаровательно юную Жизель, почти совсем ребенка, доверчивого и непосредственного. И воспоминания о том прелестном полудетском образе лишь усиливают мое восхищение нынешней Печенюк, мастером в расцвете творческой карьеры. Ее героиня повзрослела, став драматичнее и глубже, но не утратив при этом обаяния юной свежести. 

У О.Шевченко: Для юної Олени мрія про Жізель стала реальністю ще на самому початку її сценічної кар’єри. Глядач запам’ятав неймовірно зворушливу і чарівно юну героїню, майже зовсім дитину, довірливу та безпосередню. Протягом багатьох років Олена продовжує вдосконалювати та розвивати себе в цій партії, шукати нові нюанси, розвиватися на сцені. Її героїня подорослішала, ставши драматичнішою і глибшою, але не втратила при цьому чарівності юної свіжості. 

Такая вот интересная картинка получается. С одной стороны, приятно, что мои зрительские впечатления привлекли внимание создателей портала. Ресурс, к слову, очень нужный, создание такого единого городского культурного пространства я всячески приветствую. С другой — не солидно как-то получается сочетать такое полезное начинание с некорректным использованием чужих текстов.

И анонимность блога никак не оправдывает такое вольное обращение с его содержимым (кто хотел, тот находил способы согласовать использование текстов с автором, позволю себе заметить!). Особенно, если учесть, что на 4-м году существования «Записок провинциального театрала» их авторство осталось тайной разве что для самых ленивых. В общем, читайте сами, думайте сами.

А я буду продолжать. Глядишь, еще кому-нибудь мой труд сгодится. До скорого.

Смотрю на буклет с мартовским репертуаром и диву даюсь. На титульной странице красуются популярнейшие солисты НОУ Е. Кухар и А.Стоянов, которые пожалуют к нам 23 марта с гала-концертом и целой компанией столичных гостей. Открыв буклет, натыкаюсь на афишу еще одного именитого гастролера — тенора Владимира Гришко, которого  ждут к нам 27 марта с мировыми хитами классической и популярной музыки. Продолжая разглядывать картинки, вижу, что и в «Турандот» 3 марта ждем сразу двух солистов НОУ — народных артистов Украины Т.Анисимову и А.Гурца.  Ну, а что же свои спектакли? На них зрителя уже отчаялись завлечь даже яркими картинками? .Ан нет, на самой последней  странице буклета сиротливо приткнулись 2 фото из «Лебединого озера» и «Любовного напитка». Выходит, что даже рекламная продукция театра рекламирует прежде всего заезжих звезд, а не свои спектакли и своих артистов. Спасибо хоть, что родных по жанру, а не Олю Полякову какую-нибудь…  Мне вот лично за своих обидно!

Но оставим в покое иллюстрации и посмотрим, что же театр приготовил для своих зрителей в марте. В балетной части афиши  прежде всего бросается в глаза возвращение «Княгини Ольги». Сразу два спектакля — вечерний с С.Лисняк и  и целевой на 17.00 с Е.Шмигельской. Мужские партии исполнят Д.Омельченко и Е.Кучвар. Но вот кроме этого нас ждут только «Лебединое озеро» с Е.Печенюк и Е.Кучваром и дневной одноактный «Щелкунчик» с Е.Бадаловой и А.Чоричем. В партии шута, как и в феврале, заявлен В. Свидров. Остается надеяться, что в этот раз мы его все-таки увидим. Ну, и неизбежный «премиальный» триллер «Carmen&Jose» с 1-м составом исполнителей (Е,Печенюк, Д.Омельченко и Е.Кучвар). То есть, всего четыре балета в месяц. Пока днепровская публика будет сидеть на этом голодном пайке, на выезды в Запорожье и Мелитополь повезут «Жизель»,  а в Кременчуг — «Ромео и Джульетту».

Переходим к опере. Как уже упоминалось, главные партии в «Турандот» 3  марта,  посвященной памяти Ю.Чайки, исполнят солисты Национальной оперы Украины Татьяна Анисимова и Александр Гурец. Турандот Анисимовой мне довелось слышать на столичной сцене, и приглашение этой певицы  не может меня не радовать. Надеюсь, что нас ожидает очень яркий спектакль. За дирижерский пульт в нем встанет еще один гость — дирижер из Харькова Тарас Куценко. Днепровским любителям классики он знаком по «Лебединому озеру», которым дирижировал на нашей сцене, и по недавнему выступлению оркестра «Виртуозы Слобожанщины» в рамках проекта «Остров классики» от Лествицы. Еще одно событие марта — опера «Борис Годунов». Масштабнейший спектакль, гордость нашей афиши, который мы видим настолько редко, что каждое представление становится событием. И еще «Любовный напиток», который в этом сезоне выдвигают на премию «Сичеславна», и «Кармина бурана». Оперной афише, увы, тоже больше порадовать нечем.

Зато не обошлось без мюзикла «Сорочинская ярмарка» и «Симфошоу». Для маленьких зрителей, кроме уже упомянутого дневного «Щелкунчика», в марте покажут еще сказку «Карлик Нос». Как-то совсем грустно…

И, наконец, премьера. Ее ко дню рождения Т.Г.Шевченка готовят для нас хор и оркестр театра под руководством дирижера Назара Яцкива. Событие, уже заранее вызывающее у меня и радость, и горечь. Радость — от предвкушения знакомства вживую с потрясающим произведением украинской музыки — кантатой-симфонией Станислава Людкевича «Кавказ» на слова одноименной поэмы Т.Г. Шевченко.  И горечь — от закономерной тревоги, что эту новую работу Н.Яцкива вполне может постигнуть незавидная судьба прошлогодней премьеры — концертного исполнения оперы К.Данькевича «Назар Стодоля», которая прозвучала на нашей сцене лишь один раз. Очень хочу на этот раз ошибиться. Такое произведение заслуживает долгой жизни в репертуаре театра. И его премьера на нашей сцене является выдающимся событием культурной жизни города. Написанная  более 100 лет назад, эта музыка невероятно созвучна нашей сегодняшней действительности. Поэтому  10 марта не упустите шанс ее услышать!

И, как по мне, было бы справедливо, если бы на обложке буклета красовалась эта афиша!