Вот и подошел декабрь, навевающий невеселые мысли о том, что уже меньше чем через месяц театр включится в марафон новогодних утренников, и нам придется ждать его окончания как минимум до Старого нового года.

Впрочем, поклонникам оперного жанра и сейчас нечему особенно радоваться. В декабрьской афише нашлось место всего для трех опер — «Севильского цирюльника», «Свадьбы Фигаро», в которой анонсирована премьера Н.Еременко в партии Графини,  и давно не появлявшейся на сцене «Иоланты». О «Трубадуре», «Турандот», «Паяцах», «Сельской чести», не говоря уж о тех операх, которые за последние годы по объективным и не очень причинам сняты с репертуара, меломанам Днепра остается только мечтать.

Зато в балетной части афиши заявлены целых два вечерних «Щелкунчика». Близость новогодних праздников творит чудеса. Жаль только, что у нас не ограничивают доступ на спектакли по возрасту. Независимо от времени начала этого балета за детским визгом порой Чайковского не слышно.

Кроме «Щелкунчика» балетная классика представлена в афише только «Лебединым озером». Главные партии в этих спектаклях исполнят Е.Печенюк и Д.Омельченко. Правда, на это есть причины: едва ли не половина труппы разъезжается на гастроли. У нас и без того вечная проблема собрать состав на спектакль, а в декабре это и вовсе стенет сродни подвигу.

В силу вышеописанных обстоятельств молодому танцовщику А.Белану в декабре придется танцевать сразу три премьеры — Торреро в новом балете «Кармен и Хозе», Шахрияра в «1000 и 1 ночи» (увы, балет поставили на 17.00, попасть на него работающим зрителям опять не судьба) в дуэте с Е.Шмигельской, Вакулу в «Ночи перед Рождеством», где его партнершей заявлена М.Щербина, а в партии Чертика нас ожидает премьерное выступление С.Хонго. Плюс артист заявлен еще и на партию Ротбарда. Вот уж кому на недостаток сценической практики в декабре жаловаться не придется!

Кроме названных спектаклей в декабрьской афише неизменно присутствует популярная у публики «Кармина Бурана» и оперетта «Летучая мышь»

Для детей к Новому году  готовят премьеру «Сказки о принце и принцессе» по мотивам произведений Г.Х. Андерсена, которую впервые покажут 24 декабря. Также маленьких зрителей ждут два представления сказки «Снежная королева, на которой, кстати, и взрослые не скучают.

А главным событием декабря станет Гранд-концерт ко дню рождения театра 27 декабря. Надеюсь, его программа не испортит поклонникам театра предновогоднее настроение. Ведь ожидать новой встречи с любимым театром им придется минимум три недели.

Почти полтора века сценической истории. Громкий провал на премьере и вечный успех. Множество постановок в самых разных жанрах, сотни различных интерпретаций образов главных героев. И не ослабевающий с течением десятилетий интерес и творцов, и зрителей к самому сюжету и любовному треугольнику его главных героев. Такова краткая предыстория последней нашей  премьеры — балета «Кармен и Хозе» в постановке Дмитрия Омельченко.

Новейшая история нашего театра успела приучить меня к разочарованиям. Как обычно, масла в огонь моих опасений подливала предпремьерная рекламная кампания, обещавшая современный балет-триллер со страстями, стрельбой и погонями.

Разумеется, старого доброго Бизе для столь революционной постановочной концепции оказалось недостаточно, поэтому партитуру балета, основанную все же на хорошо знакомой даже далекой от театра публике музыке популярнейшей в мире оперы, разбавили произведения Астора Пьяццоллы, Эйтора Вилла-Лобоса и Джона Уильямса.

Первым приятным сюрпризом спектакля стали замечательные декорации художника Виктории Алхимовой-Котовой.

Вторым — нарочитое отсутствие в оформлении набившей оскомину театральной красно-черной «Испании», — всех этих оборок-воланов, неизбежного, как гибель главной героини в финале, алого цветка в прическах, вееров, шалей и кастаньет.

Первый акт балета, впрочем, ничем особенным не удивил. Действие, выдержанное в стилистике драмбалета, в целом следовало за сюжетом новеллы Мериме. Хореография оказалась довольно однообразной и к тому же местами упорно навевала воспоминания о шедеврах Алонсо, Пети, Эйфмана, Майо и иже с ними. Но последнее уже из разряда придирок эстетствующего балетомана, поскольку большинству публики, до отказа заполнившей зал, эти имена ни о чем бы не сказали. Зато довольно вялые аплодисменты в 1 акте явно говорили о том, что эта самая публика скучала.

Обещанный рекламой триллер начался во 2 акте спектакля. Вначале был не предусмотренный ни новеллой Мериме, ни оперой Бизе труп офицера — очередного увлечения любвеобильной Кармен, погибшего от руки неистового ревнивца Хозе. Сценический эпизод «расследование» был поставлен с прямо-таки  маниакальной кинематографической достоверностью — «место происшествия» оградили лентой, контуры «тела» обвели мелом, детективы, окружившие «труп» сосредоточенно говорили по телефону, писали в блокноте и щелкали фотокамерами. Но вся эта бурная деятельность была совершенно не танцевальной. Зато начавшаяся на ее фоне погоня оказалась решена в лучших традициях мюзик-холла. Сцену заполонила толпа «сыщиков» в черных костюмах и шляпах. Яркие лучи их фонарей хаотично метались по сцене, выхватывая из тьмы фигуры беглецов, одетых в лучших романтических традициях в черные плащи с алой (Испания все-таки!) подкладкой. Сцена, сопровождавшаяся еще и обильной пальбой из невидимого зрителям оружия, получилась эффектной и динамичной, но только вот совершенно выпадала из общей стилистики спектакля. Но кого волнует стилистическое единство, если публика жаждет шоу!

После голливудской погони действие вернулось в относительно мирное русло сюжета Мериме. Последовал поединок Хозе и Гарсии и смерть последнего от руки героя. Впрочем, герою С.Бадалова перепало настолько мало сценического времени и пространства для создания образа, что его гибель оставила публику почти равнодушной.

Кульминацией же 2 акта стал выход Торреро, образ которого оказался полнейшей неожиданностью. Волею постановщика отважный матадор, баловень судьбы и любимец севильской публики, которому суждено было стать роковой страстью Кармен, оказался карикатурой на современную поп-звезду. Зрители, ожидавшие наконец увидеть виртуозный танец, были изрядно разочарованы таким нарочито гротескным решением образа. Торреро снисходительно продемонстрировал восторженному женскому кордебалету навыки владения мулетой и принялся жеманничать, кокетничать и кривляться. Чувствовалось, что исполнителя не слишком-то вдохновляет его сценический образ. Сцена первой встречи Кармен и Торреро, изображенная в виде импровизированной корриды, где герой изображает быка, лично мне до смешного напомнила балетную интермедию из 3 акта недавней оперной премьеры нашего же театра. Правда, там у нас в роли быка тенор, но хореография почти та же. Сложно ощутить драматический накал страстей, давясь от смеха, который, каюсь, одолел меня еще при виде бравого Торреро…

За сим последовала еще одна сцена в спальне, на этот раз у Торреро. Дуэт героев имел все шансы мне понравиться, если бы не его «эротический» финал. Публика стала хихикать, стоило Торреро начать раздеваться. А уж когда танцовшики принялись имитировать бурную страсть под одеялом, зал сотрясался от с трудом сдерживаемого хохота. Ну, не доросли мы до столь высокого искусства! Разумеется, развеселившийся зал оказался не способен оценить по достоинству последовавшее за «клубничкой» очередное кровопролитие. На этот раз от рук Хозе, все больше напоминавшего не влюбленного, а маньяка, пал Торреро.

И вот тут наконец случилось хореографическое откровение, ради которого стоило вытерпеть и однообразие 1 акта, и голливудский винегрет 2-го. Я имею в виду последний монолог Кармен, получившийся по-настоящему выразительным и трагичным. Он вышел у исполнительниц очень разным, как собственно и весь образ, но одинаково пронзительным и стал кульминацией всего спектакля.

После расправы с несчастной  обреченной Кармен последовала бурная сцена самоубийства главного героя. Снова было много шоу, стрельбы, фейерверка из карт. К финалу спектакля все пятеро главных героев были мертвы. Триллер же!

И все же, несмотря на множество спорных моментов, спектакль получился. Получился благодаря яркой музыке, интересному решению сценического пространства и, конечно, двум дуэтам главных героев.

О вкусах не спорят, но лично мне больше понравился второй состав спектакля. Кармен Елены Печенюк, как по мне, не хватило остроты и яркости. Все-таки роковые женщины — не ее стихия. Хотя последний монолог получился очень проникновенным и по-настоящему трагичным. Ну, а образ Хозе, созданный постановщиком спектакля Д.Омельченко, мне, как всегда, помешала воспринимать форма танцовщика.

В дуэте Екатерины Шмигельской и Алексея Чорича, вопреки задекларированному в самом названии балета равноправию героев, первую скрипку все равно играла Кармен. Страстная, манкая, дерзкая, прекрасно осознающая свою власть над мужчинами и готовая ею пользоваться. Глядя на героиню Е. Шмигельской, не испытываешь никаких романтических иллюзий. Сквозь весь спектакль проходит это ощущение натянутого нерва, готовой разверзнуться пропасти, в которую Кармен увлекает всех, кто поддается ее роковому притяжению.И чуть угловатая острая пластика балерины как нельзя лучше ложится на этот образ. Эта партия — несомненная творческая удача, с чем я от всей души Екатерину поздравляю.

Ее партнер Алексей Чорич создал образ запутавшегося и глубоко несчастного человека, неспособного освободиться от роковой страсти, разрушающей его жизнь и его личность. На смену первоначальной романтичности его Хозе постепенно приходит обреченность. Он готов на все, чтобы удержать рядом с собой эту женщину. Даже мертвую. Этот Хозе не герой, а жертва собственной страсти, к которому Кармен испытывает скорее снисходительное презрение, чем страх или жалость.

Вот таким для меня стало новое сценическое воплощение Кармен на нашей сцене. Не претендую на истину в последней инстанции. Каждый зритель найдет что-то для себя в этом спектакле. Я  — работу художника и дуэт Е.Шмигельской и А.Чорича, который, как по мне, сулит еще немало открытий. Ведь с первого просмотра просто невозможно охватить все нюансы. И, быть может, со временем балет обкатается, какие-то острые углы сгладятся, постановка станет более цельной и гармоничной, и мое восприятие спектакля тоже изменится.

Чем ближе новый год, тем скуднее наша театральная афиша. Кажется, эта нехорошая тенденция продолжается и в нынешнем сезоне. В плотный график гастролеров и ярмарок с трудом втиснулись целых 11 спектаклей, причем из них два с началом в 17.00 и одна дневная детская сказка. Итого целых 8 вечерних спектаклей. Слов нет.

Спектакли  так называемого «Театрального абонемента» с началом в 17.00 вообще отдельная тема. В октябре на «Турандот» снова был полупустой зал. Но зато для работающих зрителей попасть на этот спектакль оказалось невозможно. В ноябре его в афише нет. Зато на 17.00 поставили одноактные комические оперы «Директор театра» и «Пиратский треугольник», который теперь в буклете с репертуаром переименовали в «Жену двух мужей», и «Князя Игоря». Думаю, не только мне интересно послушать премьеру О.Ус в партии Кончаковны и приглашенного тенора в партии Владимира Игоревича, но администрация театра нас этой возможности лишила. Ведь согнанные в приказном порядке в театр студенты куда надежнее в смысле гарантированного кассового сбора, чем привередливые театралы.

Ноябрь у нас получился испанским. Центральное место в афише занимает опера Ж.Бизе «Кармен» , главные партии в которой исполнят солисты Национальной оперы народные артисты Украины Анжелина Швачка (Кармен) и Андрей Романенко (Хозе).

Тему Кармен продолжит премьера современного балета «CARMEN&JOSE История одной страсти» на музыку Ж.Бизе и современных композиторов в постановке Дмитрия Омельченко Буклет обещает нам два дуэта в заглавных партиях: Е.Печенюк и Д Омельченко 25 ноября и Е.Шмигельскую и А.Чорича  27 ноября. В партии Торреро в оба вечера заявлен Е.Кучвар, а в партии Гарсии — С.Бадалов. По появившимся в интернете фото с репетиций и афише сложно судить, что же нам предложат на этот раз. Увидим на премьере.

Подхватят испанскую тему в ноябрьской афише недавно возобновленная опера Дж. Россини «Севильский цирюльник» (имя исполнителя партии Фигаро составители буклета решили сохранить в тайне, а в партиях Розины и графа Альмавивы заявлены Л.Задорожная и Н.Ефименко) и балет «Дон Кихот» с Е.Печенюк и А.Чоричем в главных партиях. Если верить буклету, О.Доронина порадует своих поклонников выступлением в партии Повелительницы дриад.

И вот двумя представлениями премьеры, «Дон Кихотом» и еще «Карминой бураной» балетная афиша ноября исчерпывается. Да, конечно, сам факт появления в афише «Дон Кихота», которого нам показывают пару раз в сезон, уже праздник для балетоманов. Но где «Жизель», «Спящая красавица» (или она теперь только для выездов!?), вечерний «Щелкунчик», которых мы в этом сезоне еще не видели!? Почему нас опять посадили на голодный паек!? А потом балет и вовсе собирается на зарубежные гастроли…

В оперной части афиши картина чуть-чуть получше. Кроме уже упомянутых спектаклей, нам покажут еще «Травиату» (в главной партии заявлена Е.Самойлова, исполнитель партии Альфреда не указан вовсе, опять какие-то секреты) и «Аиду». В партии Аиды выступит приглашенная солистка из Киева Юлия Фесай. Ее партнером будет наш неувядающий Эдуард Сребницкий.

И это весь ноябрь… Конечно, премьера, обилие приглашенных солистов… Все это не может не радовать. Но и  не оправдывает столь скудного набора спектаклей. Мы хотим окончательно приучить публику к мысли, что в театре у нас только ярмарки и скандалы!?

Кстати, на фоне недавней неприглядной истории администрации театра следовало бы очень серьезно задуматься о возрождении национального репертуара. Хотя бы балета «Княгиня Ольга». Ведь серьезные произведения украинских авторов («Сорочинскую ярмарку» в расчет не берем, это вообще не уровень академического театра оперы и балета!) уже давно исчезли из афиши.

Так уж повелось, что на «Риголетто» в нашем театре я всегда хожу с опаской. Слишком много было разочарований. Однако участие во вчерашнем спектакле приглашенного баритона из Харькова Д.Маклюка и очередная премьера нашего нового дирижера Н.Яцкива снова заставили меня нарушить данное себе торжественное обещание, что больше я на этот спектакль в нашем театре ни ногой.

К тому же с самого начала сезона я с огромным интересом наблюдаю за работой нашего нового режиссера Ж.Чепелы в наших старых спектаклях. Отрадно видеть, как знакомые постановки (что греха таить, в последние сезоны были немалые проблемы и с режиссерским надзором, и с репетициями, и с чувством стиля, вкуса и меры при новых редакциях) оживают. Как невидимая рука режиссера стряивает многолетнюю пыль, оживляет мизансцены, добавляет нюансы, по-новому выстраивает визуальный ряд спектакля. Тонко, бережно, любовно. Сам Ю.Чайка со своими творениями куда меньше церемонился, безжалостно кромсая и перекраивая художественную ткань спектакля. Театралов уже бросало в дрожь от одного словосочетания «новая редакция»…  И именно «Риголетто» в этом смысле как-то особенно не везло, все самые нелепые и спорные новации и эксперименты выпадали именно на долю этого шедевра Верди.

Вчерашний же спектакль смотрелся на одном дыхании. Исчезли сомнительные новшества, в том числе и пресловутый голый персонаж из последнего акта.Из мизансцен убрали бестолковую суету и беготню, каждое сценическое мгновение теперь требует проживания и осмысления. И уже н не первый спектакль меня приятно поражает небывалая вовлеченность артистов в происходящее на сцене. Похоже, не только мне стало интереснее смотреть спектакли, но и им в них работать.

Для другого нашего новичка, дирижера Назара Яцкива «Риголетто» стал уже 4-м спектаклем в нашем театре. Несмотря на ничтожно малое количество репетиций, оркестр под руководством маэстро звучит ярко, эмоционально и вместе с тем очень чутко. Дирижерская палочка в его руках кажется волшебной, — настолько преобразился спектакль.

Ощущение, что солистов как подменили. Не просто стараются, — выкладываются по полной… И получается! Многострадальный «Риголетто» наконец зазвучал.

Этот вечер в театре словно вернул меня в старые добрые времена, заставив забыть обо всем и погрузиться в музыку, в происходящее на сцене, начисто утратив ощущение реальности. Вот ради этого я сюда и хожу.

Бесконечно жаль, что нашего гостя из Харькова подвело здоровье, Такое случается, артисты тоже живые люди. Но даже в таком простуженном состоянии Д.Маклюк стоил того, чтобы его послушать. Хотелось бы, чтобы это было не последнее его выступление на нашей сцене.

Долгожданное чудо свершилось. Вот это и называют «великая сила искусства», как бы банально это ни звучало.

Яркий, веселый, легкий, динамичный, изящный, жизнерадостный, остроумный, зрелищный и еще множество подобных эпитетов. Долгожданному возвращению на нашу сцену «Севильского цирюльника» просто невозможно не радоваться.

И я радуюсь. Но радость эта снова с привкусом грусти и горечи. Судьба даже самого удачного оперного спектакля незавидна, если в нем некому петь. Именно по этой причине поставленный в сезоне 2010-2011 годов «Севильский цирюльник» исчез из репетуара после 13 представлений. И отсутствие исполнителя партии графа Альмавива  все это время оставалось главным камнем преткновения в вопросе его возвращения на сцену.

И вот наконец нынешнем сезоне чудо свершилось. И лучшее, что приходит мне в голову по этому поводу — это цитата из классика «Безумству храбрых поем мы славу!». Самонадеянность, самоуверенность, риск — все это о нашем вчерашнем сценичеком дебюте в этой сложнейшей партии недавнего выпускника консерватории Николая Ефименко. К слову, все еще числящегося в хоре театра, хоть он и постоянно поет десяток сольных партий. Керубино, Овлур, Трике, министр Панг, Гастон в операх, Граф Вишенка, Принц и Карлик Нос в сказках, вокальная партия Иисуса в одноименном балете и Гриць в мюзикле «Сорочинская Ярмарка», — послужной список, вполне достойный звания солиста.

Кажется, наши хористы скоро заткнут за пояс многих представителей высшей касты солистов оперы, среди которых так и не нашлось никого на партию Альмавивы. А вот хорист Ефименко смог. Без статуса, без опыта, без дублеров. В одиночку выдержав репетиционный марафон и спев весьма достойный премьерный спектакль. Очень хочется надеяться, что этот непростой дебют станет началом яркого творческого пути. И для начала, как минимум, принесет молодому талантливому артисту заслуженное звание солиста. Тем более, что и вакансии в штате театра имеются.

Недавно ведь снова конкурс на тенора проводили. О результатах, правда, не слыхать. Видимо, снова никто из претендентов взыскательный вкус нашего капризного худсовета не удовлетворил. Уж не знаю, какого такого новоявленного Карузо у нас надеются заполучить (а еще интереснее, чем его заинтересовать и удержать при наших-то невеселых реалиях!)… Но уже объявлен новый конкурс вокалистов. А Ефименко можно и в статусе хориста поэксплуатировать…

Увы, зрительское мнение никак не влияет на продвижение в театральном табеле о рангах. Но за возвращенного, точнее, спасенного от несправедливого и незаслуженного забвения,  Цирюльника Николаю Ефименко спасибо от всей души.

Не успели мы порадоваться возвращению в «Корсар» трио одалисок, как снова…

«Шопениана» без мазурки, «Пахита» без одной из вариаций, в «DEGAGE» опять четыре классических номера вместо пяти, к тому же вместо «Сильфиды» — па-де- скляв из «Корсара». Ничего не имею против этого номера, но мы его видим в спектакле. Классический дивертисмент из 1-го акта «DEGAGE» именно тем и ценен, что дает нам возможность увидеть то, что целиком на нашей сцене не идет.

Ну, а с «Шопенианой» и вовсе конфуз. Перед началом спектакля ведущая исполнителей этой самой мазурки объявила, а саму мазурку мы не увидели.

Я понимаю, что танцевать некому. Что артисты устают, и такие купюры — мера скорее всего вынужденная. Но возникает вопрос: когда в афишу ставили балет два вечера подряд, об этом не знали!? Зритель, купивший билет, хочет получить все, что заявлено в программке, а не бесконечно вникать в нескончаемые производственные трудности нашего театра.

Хотя, почему первый? Если вспомнить новейшую историю театра, – очередной. Очень хотелось бы, чтобы, наконец, и последний.

Увы, после замечательного начала не заставило себя долго ждать и первое разочарование нового сезона, которым стала первая же театральная премьера. Впрочем, представленный на суд публики 17 сентября вечер одноактных комических опер сложно назвать полноценной премьерой. Для «Пиратского треугольника» Г.Доницетти это уже третье появление  в афише театра. Составивший ему компанию «Директор театра» В.А.Моцарта в качестве самостоятельного спектакля на моей памяти появляется во второй раз, но были и концертные исполнения этого мини-шедевра. Восстановить эти комические оперы в репертуаре планировалось еще два сезона назад, но тогда что-то не сложилось.

В новом же сезоне звезды сошлись так, что именно этим спектаклям суждено было оказаться первыми постановками художественного руководителя театра О.Николаева в оперном жанре. До сих пор наш худрук пополнял репертуар театра своими авторскими балетами, в которых почти всегда активно задействовались еще и хор и солисты оперы. Вообще особенностью постановочной манеры О.Николаева является умение использовать творческие ресурсы театра в совершенно несвойственных им амплуа. Благодаря этому наш театр обрел танцующий хор, а балет у нас запел. Солисты оперы стали активными участниками нескольких балетных спектаклей, а тенора даже получили невиданный доселе шанс продемонстрировать свои танцевальные таланты, изображая быка в том, во что с легкой руки О.Николаева превратилась балетная интермедия из 3-го акта «Травиаты». Последним оплотом консерватизма в театре оставался только оркестр, надежно окопавшийся в своей оркестровой яме вдали от новых тенденций.

Увы, отсидеться не удалось никому, потому что в новой версии «Директора театра» оркестр не только оказался на сцене, но и получил в нагрузку к своим прямым обязанностям еще и функции актеров. Судя по премьерному показу, особого энтузиазма это расширение амплуа у артистов оркестра не вызвало. Выглядело все крайне вяло и вымученно. Впрочем, я вполне могу их понять: сегодня навязали крошечную разговорную роль, а завтра того и гляди плясать заставят. Лиха беда начало. Дирижер А.Кулишов, которому досталась роль директора театра, похоже, тоже был не слишком рад своему перевоплощению в драматического актера. Реплики свои он, конечно, произносил, но центром действия не стал. Катастрофически не хватило обаяния и харизмы. Но не будем к нему слишком строги за этот неудачный актерский дебют. Все-таки в консерватории совсем не тому учили. Другое дело, что напряжение, связанное с перевоплощением в актера, очень негативно сказалось на выполнении им своих прямых обязанностей. Гениальная музыка Моцарта, ради которой, собственно, все это действо и затевалось, совершенно потерялась где-то на задворках спектакля.

Партии двух певиц-соперниц в премьерном спектакле исполняли Л.Рыбак и заслуженная артистка Украины  А.Бокач. Впрочем, партии – это не совсем верно сказано. Певицам по замыслу режиссера надо было воплотить на сцене прежде всего комичные образы. В них ясно читался посыл в зрительный зал: полюбуйтесь, уважаемая публика, из каких забитых серых мышек и расчетливых стерв приходится постановщику лепить оперных эфиопских принцесс и невинных страдалиц всех мастей, посочувствуйте творцу. Моцарт, однако, таких наворотов в своем незатейливом сюжете не предусмотрел, поэтому эта дополнительная смысловая нагрузка только мешала воспринимать музыку, которую весь спектакль упорно задвигали на задний план в угоду режиссерской фантазии.  Мизансцены оказались перегружены множеством мелких деталей и комическим обыгрыванием реквизита. Бесконечные манипуляции с сумками, очками одной из героинь и тому подобное не только отвлекали внимание зрителей от пения (а оно, напомню, главное, для чего оперу ставят и ради чего в нее ходят), но и мешали самим артисткам сосредоточиться на исполнении своих виртуозных арий, долженствовавших стать главным украшением спектакля.  К сожалению, с оперой в этот вечер в нашей опере никак не складывалось. И все действо больше всего походило на незатейливое самодеятельное подражание какому-нибудь популярному телешоу вроде «Камеди вумен». Насколько это уместно на сцене академического театра оперы и  балета – вопрос риторический. И, увы, уже не впервые возникающий в связи с постановками нашего худрука. А вот почему настолько сырую и явно неудачную постановку вынесли на суд зрителя – это уже вопрос к худсовету и администрации театра.

Второй спектакль вечера «Пиратский треугольник» Г.Доницетти был обречен на успех у публики независимо от уровня исполнения и происков режиссуры благодаря участию в нем нашей звезды Самвела Адамяна. Звезда, правда, снискал свою всенародную славу совсем не на подмостках театра, а в телешоу на канале СТБ, но посмотреть на него вживую народ идет в театр. К счастью, в этом спектакле сложился удачный актерский ансамбль (Е.Самойлова, С.Адамян, А.Сергеев), который и спас для меня вечер. К вокальной части тоже были претензии, поскольку наша звезда, увы, больше рассказывает о своей работе в театре, чем работает над качеством исполнения, но в целом спектакль получился веселым и динамичным. Этот незатейливый сюжет, кажется, никакой режиссурой не испортить. Хотя О.Николаев и тут остался верен себе, заставив певцов танцевать добрую треть спектакля. Другие его режиссерские находки заключались во вводе дополнительных персонажей. На сцене появилась пара официантов, которых обаятельная, но властная хозяйка держит в таком же страхе и повиновении, как и своего забитого супруга Беппо. И, видимо, чтобы ввод новых немых персонажей выглядел логичным, в спектакле появились еще и две пары статистов, которые либо сидят за столиками, изображая постояльцев, либо танцуют на заднем плане. В качестве миманса довольно неожиданно привлекли исполнителей первого спектакля (кстати, и платья из предыдущей постановки «Директора театра» пригодились), среди которых оказалось сразу двое заслуженных артистов Украины. Весьма любопытно, как они восприняли столь неожиданное расширение своего творческого амплуа.

Такая вот первая премьера сезона. И снова, увы, больше вопросов, чем восторгов.

Вот и наступил долгожданный и всегда очень торжественный и волнительный, причем независимо от того, по какую сторону занавеса находишься, момент. Мы открыли 43-й театральный сезон. Не важно, на сцене или в зрительном зале – это праздник, общий для всех.

И первый спектакль нового сезона – легендарная, не побоюсь этого слова, постановка оперы А.Бородина «Князь Игорь» – получился впечатляюще мощным и ярким. Отдельно хочется отметить звучание оркестра под управлением Юрия Пороховника и прекрасный актерский ансамбль, особенно  князя Игоря в очень искреннем и подкупающем глубиной проживания образа исполнении Владимира Гудзя.

Но самым интересным в дебютном спектакле нового сезона для меня была работа режиссера. Ведь этот спектакль в моих глазах был пробным камнем для Жанны Чепелы, нового человека в нашем театре, на плечах которого теперь лежит ответственность за дальнейшую судьбу оперной части репертуара.

Увы, даже самые гениальные постановки от долгой эксплуатации имеют свойство затираться. Теряются отдельные нюансы, забываются детали мизансцен, приходят новые исполнители, фактура и творческая индивидуальность которых уже не настолько идеально вписываются в изначальный режиссерский замысел, неизбежно меняется, наконец, и сам зритель. К счастью, декорации и костюмы сорок с лишним лет назад делались, что называется, на века, и до сих пор смотрятся великолепно.  Но чтобы над всем этим великолепием не витал запах нафталина, нужна рука режиссера.

Поставить спектакль с нуля гораздо проще, чем вдохнуть новую жизнь в чужую постановку, освежить ее, не навредив, не разрушив гармонии. Увы, до сих пор наш многострадальный оперный репертуар чаще всего подвергался безжалостным обновлениям в виде новых редакций. И завсегдатаи зрительного зала, дождавшись новой встречи с любимыми спектаклями, с разочарованием наблюдали, как в них становится все больше суеты, пестроты и сумбура, как появляются новые купюры, совсем не предусмотренные сюжетом персонажи и плохо вписывающиеся в него танцевальные вставки, а порой даже исчезают декорации…  Вот почему мне было очень страшно за «Князя Игоря».

И тем отраднее было увидеть, что спектакль, по праву являющийся и легендой, и гордостью нашей сцены, жив. Это все тот же «Князь Игорь», прошедший испытание временем и любимый не одним поколением зрителей. Причем идеально отрепетированный, что тоже не может не радовать (не хочется в такой радостный день о грустном, но все мы помним возобновление этого спектакля в прошлом сезоне после длительного отсутствия в афише, ставшее печальным разочарованием). Но опытному зрительскому глазу театрала, знающего большинство наших спектаклей наизусть, как раз заметна та самая рука режиссера. Где-то поменялась расстановка хора, где-то – рисунок мизансцен, в некоторых сценах стало больше динамики, причем именно осмысленного движения, а не бестолковой суеты, отвлекающей и зрителя, и артистов от пения. Появились новые нюансы, новые краски, позволившие исполнителям, традиционно больше всего занятых преодолением вокальных сложностей (ведь опера – это прежде всего вокал, а уж потом драма, как бы ни хотелось доказать обратное большинству современных оперных режиссеров), глубже раскрыть образ. Вроде всего ничего, почти незаметно для глаз большинства зрителей, а спектакль ожил. Причем у меня было ощущение, что артистам комфортно в нем работать. Режиссерское вмешательство оказалось точечным, предельно выверенным и очень тактичным. И такой стиль работы с чужим творческим наследием не может не импонировать.

Не знаю, как скоро и какими собственными постановками порадует нас наш новый режиссер, но такое начало ее работы в нашем театре лично мне внушает оптимизм. В добрый час!

О предстоящем 16 сентября открытии 43-го театрального сезона не написал уже, кажется, только ленивый. Самое время присоединить мой скромный голос к хору и явно рекламно-зазывных публикаций, и взволнованных ожиданий новой встречи с любимым театром. Посмотрим же, что нам обещают первые афиши нового сезона.

Уже традиционно в начале сезона в буклете можно сразу увидеть и сентябрьскую, и октябрьскую афишу театра. Что ж, убьем двух зайцев: театр сэкономит деньги на октябрьском буклете, а я – время на написании отдельного обзора октябрьской афиши.

Первым спектаклем 43-го сезона станет опера А.Бородина «Князь Игорь». Одна из первых постановок самого молодого оперного театра нашей страны за 40 с лишним лет своей сценической истории ничуть не утратила своей притягательности для зрителя и по праву входит в золотой фонд репертуара. Сейчас так не ставят… Правда, это монументальное эпическое полотно, значительной долей своего успеха обязанное гениальному А.Арефьеву, периодически надолго исчезает из афиши, но всегда возрождается, как феникс из пепла, к неизменному восторгу публики. Меняются поколения исполнителей и зрителей, а «Князь Игорь» продолжает покорять своим великолепием и поражать своей непреходящей актуальностью на все времена. Лучшего спектакля для открытия сезона просто не придумать! Не пропустите, опера эта, как уже говорилось, имеет досадное свойство надолго исчезать из репертуара!

Затем нас порадуют премьерой – новой постановкой сразу двух одноактных комических опер – «Директор театра» В.А.Моцарта и «Пиратский треугольник» Г.Доницетти. Оба эти произведения хорошо знакомы днепровской публике, это не первое их появление на сцене театра.  Они неизменно покоряют сердца зрителей легким комичным сюжетом и прелестной музыкой, но тоже регулярно исчезают из нашей непредсказуемой афиши. Посмотрим, чем нас собираются удивить на этот раз, ведь анонсирована именно премьера, а не возобновление спектаклей. Субботний вечер 17 сентября в оперном обещает быть очень интересным.

А 18 сентября состоится долгожданное открытие балетного сезона. Никаких сюрпризов: покажут самый посещаемый, самый популярный спектакль театра, которым неизменно остается «Лебединое озеро». Однако первый балетный спектакль 43-го сезона все равно будет особенным, поскольку он посвящен юбилею большого мастера, в недалеком прошлом одной из лучших балерин нашего театра, а ныне – педагога-репетитора, заслуженной артистки Украины Татьяны Омельченко. Китри, Мирта, Одетта-Одиллия, Шехеразада, Эгина, Зарема, Кармен… Можно долго перечислять список великолепных образов этой замечательной балерины, обладавшей и отличной техникой, и яркой сценической индивидуальностью, благодарные воспоминания о которых до сих пор хранят театралы со стажем. А сегодня блестящий талант и богатейший сценический опыт Т.Омельченко находят достойное продолжение в ее молодых учениках. Спектакль-посвящение обещает стать выдающимся событием еще и благодаря дуэту Е.Печенюк и Е.Кучвара, которые к радости своих многочисленных поклонников, так долго этого ожидавших, снова станцуют «Лебединое озеро». Ждем с нетерпением и надеемся, что этот столь долгожданный спектакль все-таки состоится!

Пожалуй, именно эти три спектакля обещают самыми яркими событиями первого месяца нового сезона. Кроме них нас ожидают еще «Травиата», «Тысяча и одна ночь» и «Летучая мышь», а также детская сказка «Золушка» и театральный абонемент, вызывающий множество нареканий ранним началом спектаклей в 17.00, крайне неудобным для большинства работающих зрителей. На этот раз им придется изворачиваться, чтобы попасть на вечер одноактных балетов 22 сентября. Конечно, можно и подождать октябрьского спектакля, но в нем заявлен уже другой состав.  Балеты сентябрьской афиши примечательны прежде всего анонсированным возвращением на сцену Е.Шмигельской, которая заявлена и на партию Шехеразады, и в «Шопениане» в дуэте с А.Чоричем.

В октябрьской афише привлекают внимание сразу два выдающихся события, а именно возвращение на сцену двух опер – «Богемы» Дж.Пуччини (8 октября) и «Севильского цирюльника» Дж.Россини (21 октября). Октябрь вообще порадует поклонников комедийного жанра, ведь помимо долгожданного «Севильского цирюльника» нас ожидает еще встреча с оперой Моцарта «Свадьба Фигаро» и второй спектакль сентябрьской премьеры вечера одноактных комических опер.  Также в афише в полном составе представлен имеющийся в репертуаре театра легкий жанр – оперетта «Летучая мышь» и мюзикл «Сорочинская ярмарка». Серьезная опера представлена, помимо уже упомянутого возобновления «Богемы», еще тремя названиями – «Евгений Онегин» (на партию Татьяны заявлена Н.Еременко), «Риголетто» и «Травиата», в которой мы станем свидетелями рождения нового дуэта, – партии главных героев исполнят М.Рябошлык и Т.Парулава, и «Кармина бурана», за неимением другого немецкого репертуара (о Вагнере не то что в нашем театре, но и вообще в оперных театрах страны не приходится даже мечтать! … хотя бы в концертах…) приуроченная к неделе Германии в Украине.

В театральный абонемент с неудобным ранним началом в октябре не повезло попасть сразу двум спектаклям  – «Принцесса Турандот» и «Это танго в июне». Точнее, не спектаклям, а тем из зрителей, кто не сумеет на них попасть.

В балетной части афиши в октябре «Ромео и Джульетта», где анонсировано первое в новом сезоне выступление любимого многими дуэта М.Лоленко и Е.Кучвара, «Корсар» с Е.Печенюк и Д.Омельченко в главных партиях, вечер одноактных балетов, интересный прежде всего проникновеннейшим дуэтом Е.Салтыковой и Е.Кучвара в «Шопениане», «DEGAGE» и «Лебединое озеро» с Е.Печенюк и А.Чоричем.

Детский дневной репертуар в октябре представлен сказками «Карлик нос», «Чиполлино» и специально адаптированной для детей одноактной версией балета «Щелкунчик» (между прочим, взрослая аудитория тоже соскучилась по этому спектаклю и с удовольствием посмотрела бы его вечером!).

Таким будет начало сезона. И приятные сюрпризы, которые приготовил для нас театр, на этом не закончатся. Приоткрывая завесу тайны, скажу, что ноябрь у нас пройдет под знаком «Кармен». В одноименной опере Бизе выступят солисты Национальной оперы Украины. И ожидается премьера балета на тот же сюжет в постановке Д.Омельченко. Ходим в театр, следим за афишей и надеемся, что 43-й театральный сезон принесет нам еще много приятных сюрпризов и ярких впечатлений. Все только начинается!