Признаюсь честно: декабрьский вечерний «Щелкунчик» уже в афише выглядел совершенно безумной авантюрой. У нас с невероятным  трудом набирается состав на этот спектакль, даже когда вся труппа в сборе, а тут добрая треть артистов разъехалась на гастроли…

Интуиция меня не подвела. Кордебалет, наспех собранный из остатков труппы, студентов театрально-художественного колледжа и едва оперившихся девчонок из балетной школы, исправно путался в ногах и ломал линии, несмотря на громкий отсчет тактов и попытки худрука внести хоть какое-то подобие порядка в эти нестройные ряды, дирижируя процессом из-за кулис.

Упростили, конечно, по случаю такого форс-мажора все, что могли. И танец снежинок, из которого исчезли большие прыжки, и китайский танец, который солистка почему-то исполняла на полупальцах и в мягких туфлях. И танец маленькой Маши. А восточный танец и вовсе упразднили, поскольку народу на него уже никак не набиралось.

Но если проблемы с кордебалетом еще хоть как-то объяснимы (хотя уже безумно надоело без конца оправдывать постоянное снижение уровня исполнения нескончаемой текучкой кадров), то солисты давно уже так не разочаровывали. А ведь именно от них зависело, уйдет ли зритель из театра с ощущением чуда.

Увы, Принц в исполнении отяжелевшего и равнодушного Д.Омельченко на героя романтических девичьих грез никак не походил. Да и с партнерскими обязанностями своими на сцене управлялся на  этот раз весьма неважно.

Партии Маши маленькой и Маши-принцессы, которые у нас обычно разделяют, в этот вечер достались нашей приме Елене Печенюк. Единственной и незаменимой. И, увы, безнадежно погасшей под этим неподъемным гнетом собственной незаменимости и безальтернативности. Главное впечатление от ее выступления — балерина безумно устала. Настолько устала, что нет сил даже улыбаться. О каком-либо образе речь вообще не шла. А ведь с момента ее предыдущего выхода на сцену прошло две недели!

Сольных вариаций мы в этот вечер так и не дождались.

Боюсь, именно этот груз ответственности (а как иначе, когда на плечах весь репертуар) и полное отсутствие конкуренции (а вот тут большой вопрос, почему из театра уходят конкурентки! почему предпочитают любые гастроли бесконечному ожиданию у моря погоды в родном театре, почему не получают партии, на которые заявлены в программках) нашу приму и губят. Статус — вещь хорошая и, несомненно, заслуженная, но его надо доказывать в каждом спектакле. То, что я вижу в как минимум в двух последних спектаклях, не убеждает. При всем моем уважениии к заслугам, таланту и трудолюбию Печенюк.

В свете всего вышесказанного мне безумно интересно (хотя давным-давно понятно, что эти наболевшие вопросы останутся без ответа), кому выгодно уничтожение Днепровского балета? Да-да, это уже уничтожение, а не просчеты руководства труппы. И за чей счет будет теперь лечить спину молодой танцовщик, на которого в декабре попытались взвалить почти весь репертуар? И кого следующего выживут из театра, чтобы, не дай Бог, не затмил наш главный дуэт, а кого — сломают, срочно затыкая очередную дыру в составе?

Другого слова не подберу, хотя очень не хочется обижать тех артистов, кто действительно выложился по полной и сумел подарить праздник даже такому противному и придирчивому зрителю, как автор этих заметок.

Я лучше многих знаю ситуацию в нашем балете. И прекрасно понимаю, как тяжело собрать большой классический спектакль из того, что есть… Но ситуация, которую лучше всего характеризует цитата из когда-то популярной песни «я его слепила из того, что было», не меняется уже несколько сезонов. Поэтому о ней надо уже кричать на всех углах, а не бесконечно проявлять терпение и понимание.

Неприятности сегодняшнего Лебединого начались уже в 1-м акте, когда мы недосчитались одного из положенных персонажей. Но это еще полбеды, поскольку от этой досадной недостачи танцевальная часть спектакля не пострадала — па-де-труа исполнил Принц, которого танцевал А.Чорич, а в ансамблях недостающего кавалера подменил Шут.

Во втором акте опять сократили одну из сольных вариаций Одетты. Разумеется, Елена Печенюк, станцевавшая вчера Кармен в премьерном спектакле, устала. Но в программке, кроме нашей примы, на партию Одетты-Одиллии значатся еще 4 исполнительницы! Они там для количества впечатаны, чтобы солиднее смотрелось? И если все так безнадежно, что больше некому танцевать, зачем было ставить в афишу балет два вечера подряд!? Печенюк ведь не железная!

Самым печальным оказался 3-й акт, в котором мы не увидели сразу двух сольных вариаций в черном па-де-де. И, увы, купюры эти никак не способствовали уровню исполнения. Одиллии на сцене не было. Были лишь вымученные 30 одинарных фуэте и туры по кругу…  Очень жаль, но снова долгожданный классический спектакль вместо удовольствия принес сплошное разочарование.

Ну, и окончательно меня добило отсутствие в 4-м акте большой красивой кордебалетной сцены и дуэта лебедей, которые могут по праву считаться главным достоинством новой редакции «Лебединого озера» в нашем театре. Если, конечно, их нам будут показывать. А в  этом у меня большие сомнения, потому что вот уже второй спектакль идет без них.

Может, пора наконец начать думать, как достойно станцевать спектакль целиком, а не что еще в нем упростить, сократить и вырезать?!

Кстати, если нужно еще что-то вырезать, то у меня есть готовый кандидат — танец больших лебедей. Невелика потеря. Все равно имеющийся бессменный состав исполнительниц не способен мало-мальски синхронно это станцевать! А показывать то, что мы видели сегодня, на сцене академического театра просто неприлично!

Спасибо танцу маленьких лебедей и сюите характерных танцев из 3-го акта, которые спасли мне сегодняшний вечер.

Отдельное браво оркестру и дирижеру! Я понимаю, насколько это был тяжелый спектакль, и хочу отдать должное профессионализму музыкантов. Белое адажио звучало волшебно.

Вот и подошел декабрь, навевающий невеселые мысли о том, что уже меньше чем через месяц театр включится в марафон новогодних утренников, и нам придется ждать его окончания как минимум до Старого нового года.

Впрочем, поклонникам оперного жанра и сейчас нечему особенно радоваться. В декабрьской афише нашлось место всего для трех опер — «Севильского цирюльника», «Свадьбы Фигаро», в которой анонсирована премьера Н.Еременко в партии Графини,  и давно не появлявшейся на сцене «Иоланты». О «Трубадуре», «Турандот», «Паяцах», «Сельской чести», не говоря уж о тех операх, которые за последние годы по объективным и не очень причинам сняты с репертуара, меломанам Днепра остается только мечтать.

Зато в балетной части афиши заявлены целых два вечерних «Щелкунчика». Близость новогодних праздников творит чудеса. Жаль только, что у нас не ограничивают доступ на спектакли по возрасту. Независимо от времени начала этого балета за детским визгом порой Чайковского не слышно.

Кроме «Щелкунчика» балетная классика представлена в афише только «Лебединым озером». Главные партии в этих спектаклях исполнят Е.Печенюк и Д.Омельченко. Правда, на это есть причины: едва ли не половина труппы разъезжается на гастроли. У нас и без того вечная проблема собрать состав на спектакль, а в декабре это и вовсе стенет сродни подвигу.

В силу вышеописанных обстоятельств молодому танцовщику А.Белану в декабре придется танцевать сразу три премьеры — Торреро в новом балете «Кармен и Хозе», Шахрияра в «1000 и 1 ночи» (увы, балет поставили на 17.00, попасть на него работающим зрителям опять не судьба) в дуэте с Е.Шмигельской, Вакулу в «Ночи перед Рождеством», где его партнершей заявлена М.Щербина, а в партии Чертика нас ожидает премьерное выступление С.Хонго. Плюс артист заявлен еще и на партию Ротбарда. Вот уж кому на недостаток сценической практики в декабре жаловаться не придется!

Кроме названных спектаклей в декабрьской афише неизменно присутствует популярная у публики «Кармина Бурана» и оперетта «Летучая мышь»

Для детей к Новому году  готовят премьеру «Сказки о принце и принцессе» по мотивам произведений Г.Х. Андерсена, которую впервые покажут 24 декабря. Также маленьких зрителей ждут два представления сказки «Снежная королева, на которой, кстати, и взрослые не скучают.

А главным событием декабря станет Гранд-концерт ко дню рождения театра 27 декабря. Надеюсь, его программа не испортит поклонникам театра предновогоднее настроение. Ведь ожидать новой встречи с любимым театром им придется минимум три недели.

Почти полтора века сценической истории. Громкий провал на премьере и вечный успех. Множество постановок в самых разных жанрах, сотни различных интерпретаций образов главных героев. И не ослабевающий с течением десятилетий интерес и творцов, и зрителей к самому сюжету и любовному треугольнику его главных героев. Такова краткая предыстория последней нашей  премьеры — балета «Кармен и Хозе» в постановке Дмитрия Омельченко.

Новейшая история нашего театра успела приучить меня к разочарованиям. Как обычно, масла в огонь моих опасений подливала предпремьерная рекламная кампания, обещавшая современный балет-триллер со страстями, стрельбой и погонями.

Разумеется, старого доброго Бизе для столь революционной постановочной концепции оказалось недостаточно, поэтому партитуру балета, основанную все же на хорошо знакомой даже далекой от театра публике музыке популярнейшей в мире оперы, разбавили произведения Астора Пьяццоллы, Эйтора Вилла-Лобоса и Джона Уильямса.

Первым приятным сюрпризом спектакля стали замечательные декорации художника Виктории Алхимовой-Котовой.

Вторым — нарочитое отсутствие в оформлении набившей оскомину театральной красно-черной «Испании», — всех этих оборок-воланов, неизбежного, как гибель главной героини в финале, алого цветка в прическах, вееров, шалей и кастаньет.

Первый акт балета, впрочем, ничем особенным не удивил. Действие, выдержанное в стилистике драмбалета, в целом следовало за сюжетом новеллы Мериме. Хореография оказалась довольно однообразной и к тому же местами упорно навевала воспоминания о шедеврах Алонсо, Пети, Эйфмана, Майо и иже с ними. Но последнее уже из разряда придирок эстетствующего балетомана, поскольку большинству публики, до отказа заполнившей зал, эти имена ни о чем бы не сказали. Зато довольно вялые аплодисменты в 1 акте явно говорили о том, что эта самая публика скучала.

Обещанный рекламой триллер начался во 2 акте спектакля. Вначале был не предусмотренный ни новеллой Мериме, ни оперой Бизе труп офицера — очередного увлечения любвеобильной Кармен, погибшего от руки неистового ревнивца Хозе. Сценический эпизод «расследование» был поставлен с прямо-таки  маниакальной кинематографической достоверностью — «место происшествия» оградили лентой, контуры «тела» обвели мелом, детективы, окружившие «труп» сосредоточенно говорили по телефону, писали в блокноте и щелкали фотокамерами. Но вся эта бурная деятельность была совершенно не танцевальной. Зато начавшаяся на ее фоне погоня оказалась решена в лучших традициях мюзик-холла. Сцену заполонила толпа «сыщиков» в черных костюмах и шляпах. Яркие лучи их фонарей хаотично метались по сцене, выхватывая из тьмы фигуры беглецов, одетых в лучших романтических традициях в черные плащи с алой (Испания все-таки!) подкладкой. Сцена, сопровождавшаяся еще и обильной пальбой из невидимого зрителям оружия, получилась эффектной и динамичной, но только вот совершенно выпадала из общей стилистики спектакля. Но кого волнует стилистическое единство, если публика жаждет шоу!

После голливудской погони действие вернулось в относительно мирное русло сюжета Мериме. Последовал поединок Хозе и Гарсии и смерть последнего от руки героя. Впрочем, герою С.Бадалова перепало настолько мало сценического времени и пространства для создания образа, что его гибель оставила публику почти равнодушной.

Кульминацией же 2 акта стал выход Торреро, образ которого оказался полнейшей неожиданностью. Волею постановщика отважный матадор, баловень судьбы и любимец севильской публики, которому суждено было стать роковой страстью Кармен, оказался карикатурой на современную поп-звезду. Зрители, ожидавшие наконец увидеть виртуозный танец, были изрядно разочарованы таким нарочито гротескным решением образа. Торреро снисходительно продемонстрировал восторженному женскому кордебалету навыки владения мулетой и принялся жеманничать, кокетничать и кривляться. Чувствовалось, что исполнителя не слишком-то вдохновляет его сценический образ. Сцена первой встречи Кармен и Торреро, изображенная в виде импровизированной корриды, где герой изображает быка, лично мне до смешного напомнила балетную интермедию из 3 акта недавней оперной премьеры нашего же театра. Правда, там у нас в роли быка тенор, но хореография почти та же. Сложно ощутить драматический накал страстей, давясь от смеха, который, каюсь, одолел меня еще при виде бравого Торреро…

За сим последовала еще одна сцена в спальне, на этот раз у Торреро. Дуэт героев имел все шансы мне понравиться, если бы не его «эротический» финал. Публика стала хихикать, стоило Торреро начать раздеваться. А уж когда танцовшики принялись имитировать бурную страсть под одеялом, зал сотрясался от с трудом сдерживаемого хохота. Ну, не доросли мы до столь высокого искусства! Разумеется, развеселившийся зал оказался не способен оценить по достоинству последовавшее за «клубничкой» очередное кровопролитие. На этот раз от рук Хозе, все больше напоминавшего не влюбленного, а маньяка, пал Торреро.

И вот тут наконец случилось хореографическое откровение, ради которого стоило вытерпеть и однообразие 1 акта, и голливудский винегрет 2-го. Я имею в виду последний монолог Кармен, получившийся по-настоящему выразительным и трагичным. Он вышел у исполнительниц очень разным, как собственно и весь образ, но одинаково пронзительным и стал кульминацией всего спектакля.

После расправы с несчастной  обреченной Кармен последовала бурная сцена самоубийства главного героя. Снова было много шоу, стрельбы, фейерверка из карт. К финалу спектакля все пятеро главных героев были мертвы. Триллер же!

И все же, несмотря на множество спорных моментов, спектакль получился. Получился благодаря яркой музыке, интересному решению сценического пространства и, конечно, двум дуэтам главных героев.

О вкусах не спорят, но лично мне больше понравился второй состав спектакля. Кармен Елены Печенюк, как по мне, не хватило остроты и яркости. Все-таки роковые женщины — не ее стихия. Хотя последний монолог получился очень проникновенным и по-настоящему трагичным. Ну, а образ Хозе, созданный постановщиком спектакля Д.Омельченко, мне, как всегда, помешала воспринимать форма танцовщика.

В дуэте Екатерины Шмигельской и Алексея Чорича, вопреки задекларированному в самом названии балета равноправию героев, первую скрипку все равно играла Кармен. Страстная, манкая, дерзкая, прекрасно осознающая свою власть над мужчинами и готовая ею пользоваться. Глядя на героиню Е. Шмигельской, не испытываешь никаких романтических иллюзий. Сквозь весь спектакль проходит это ощущение натянутого нерва, готовой разверзнуться пропасти, в которую Кармен увлекает всех, кто поддается ее роковому притяжению.И чуть угловатая острая пластика балерины как нельзя лучше ложится на этот образ. Эта партия — несомненная творческая удача, с чем я от всей души Екатерину поздравляю.

Ее партнер Алексей Чорич создал образ запутавшегося и глубоко несчастного человека, неспособного освободиться от роковой страсти, разрушающей его жизнь и его личность. На смену первоначальной романтичности его Хозе постепенно приходит обреченность. Он готов на все, чтобы удержать рядом с собой эту женщину. Даже мертвую. Этот Хозе не герой, а жертва собственной страсти, к которому Кармен испытывает скорее снисходительное презрение, чем страх или жалость.

Вот таким для меня стало новое сценическое воплощение Кармен на нашей сцене. Не претендую на истину в последней инстанции. Каждый зритель найдет что-то для себя в этом спектакле. Я  — работу художника и дуэт Е.Шмигельской и А.Чорича, который, как по мне, сулит еще немало открытий. Ведь с первого просмотра просто невозможно охватить все нюансы. И, быть может, со временем балет обкатается, какие-то острые углы сгладятся, постановка станет более цельной и гармоничной, и мое восприятие спектакля тоже изменится.

Чем ближе новый год, тем скуднее наша театральная афиша. Кажется, эта нехорошая тенденция продолжается и в нынешнем сезоне. В плотный график гастролеров и ярмарок с трудом втиснулись целых 11 спектаклей, причем из них два с началом в 17.00 и одна дневная детская сказка. Итого целых 8 вечерних спектаклей. Слов нет.

Спектакли  так называемого «Театрального абонемента» с началом в 17.00 вообще отдельная тема. В октябре на «Турандот» снова был полупустой зал. Но зато для работающих зрителей попасть на этот спектакль оказалось невозможно. В ноябре его в афише нет. Зато на 17.00 поставили одноактные комические оперы «Директор театра» и «Пиратский треугольник», который теперь в буклете с репертуаром переименовали в «Жену двух мужей», и «Князя Игоря». Думаю, не только мне интересно послушать премьеру О.Ус в партии Кончаковны и приглашенного тенора в партии Владимира Игоревича, но администрация театра нас этой возможности лишила. Ведь согнанные в приказном порядке в театр студенты куда надежнее в смысле гарантированного кассового сбора, чем привередливые театралы.

Ноябрь у нас получился испанским. Центральное место в афише занимает опера Ж.Бизе «Кармен» , главные партии в которой исполнят солисты Национальной оперы народные артисты Украины Анжелина Швачка (Кармен) и Андрей Романенко (Хозе).

Тему Кармен продолжит премьера современного балета «CARMEN&JOSE История одной страсти» на музыку Ж.Бизе и современных композиторов в постановке Дмитрия Омельченко Буклет обещает нам два дуэта в заглавных партиях: Е.Печенюк и Д Омельченко 25 ноября и Е.Шмигельскую и А.Чорича  27 ноября. В партии Торреро в оба вечера заявлен Е.Кучвар, а в партии Гарсии — С.Бадалов. По появившимся в интернете фото с репетиций и афише сложно судить, что же нам предложат на этот раз. Увидим на премьере.

Подхватят испанскую тему в ноябрьской афише недавно возобновленная опера Дж. Россини «Севильский цирюльник» (имя исполнителя партии Фигаро составители буклета решили сохранить в тайне, а в партиях Розины и графа Альмавивы заявлены Л.Задорожная и Н.Ефименко) и балет «Дон Кихот» с Е.Печенюк и А.Чоричем в главных партиях. Если верить буклету, О.Доронина порадует своих поклонников выступлением в партии Повелительницы дриад.

И вот двумя представлениями премьеры, «Дон Кихотом» и еще «Карминой бураной» балетная афиша ноября исчерпывается. Да, конечно, сам факт появления в афише «Дон Кихота», которого нам показывают пару раз в сезон, уже праздник для балетоманов. Но где «Жизель», «Спящая красавица» (или она теперь только для выездов!?), вечерний «Щелкунчик», которых мы в этом сезоне еще не видели!? Почему нас опять посадили на голодный паек!? А потом балет и вовсе собирается на зарубежные гастроли…

В оперной части афиши картина чуть-чуть получше. Кроме уже упомянутых спектаклей, нам покажут еще «Травиату» (в главной партии заявлена Е.Самойлова, исполнитель партии Альфреда не указан вовсе, опять какие-то секреты) и «Аиду». В партии Аиды выступит приглашенная солистка из Киева Юлия Фесай. Ее партнером будет наш неувядающий Эдуард Сребницкий.

И это весь ноябрь… Конечно, премьера, обилие приглашенных солистов… Все это не может не радовать. Но и  не оправдывает столь скудного набора спектаклей. Мы хотим окончательно приучить публику к мысли, что в театре у нас только ярмарки и скандалы!?

Кстати, на фоне недавней неприглядной истории администрации театра следовало бы очень серьезно задуматься о возрождении национального репертуара. Хотя бы балета «Княгиня Ольга». Ведь серьезные произведения украинских авторов («Сорочинскую ярмарку» в расчет не берем, это вообще не уровень академического театра оперы и балета!) уже давно исчезли из афиши.

Так уж повелось, что на «Риголетто» в нашем театре я всегда хожу с опаской. Слишком много было разочарований. Однако участие во вчерашнем спектакле приглашенного баритона из Харькова Д.Маклюка и очередная премьера нашего нового дирижера Н.Яцкива снова заставили меня нарушить данное себе торжественное обещание, что больше я на этот спектакль в нашем театре ни ногой.

К тому же с самого начала сезона я с огромным интересом наблюдаю за работой нашего нового режиссера Ж.Чепелы в наших старых спектаклях. Отрадно видеть, как знакомые постановки (что греха таить, в последние сезоны были немалые проблемы и с режиссерским надзором, и с репетициями, и с чувством стиля, вкуса и меры при новых редакциях) оживают. Как невидимая рука режиссера стряивает многолетнюю пыль, оживляет мизансцены, добавляет нюансы, по-новому выстраивает визуальный ряд спектакля. Тонко, бережно, любовно. Сам Ю.Чайка со своими творениями куда меньше церемонился, безжалостно кромсая и перекраивая художественную ткань спектакля. Театралов уже бросало в дрожь от одного словосочетания «новая редакция»…  И именно «Риголетто» в этом смысле как-то особенно не везло, все самые нелепые и спорные новации и эксперименты выпадали именно на долю этого шедевра Верди.

Вчерашний же спектакль смотрелся на одном дыхании. Исчезли сомнительные новшества, в том числе и пресловутый голый персонаж из последнего акта.Из мизансцен убрали бестолковую суету и беготню, каждое сценическое мгновение теперь требует проживания и осмысления. И уже н не первый спектакль меня приятно поражает небывалая вовлеченность артистов в происходящее на сцене. Похоже, не только мне стало интереснее смотреть спектакли, но и им в них работать.

Для другого нашего новичка, дирижера Назара Яцкива «Риголетто» стал уже 4-м спектаклем в нашем театре. Несмотря на ничтожно малое количество репетиций, оркестр под руководством маэстро звучит ярко, эмоционально и вместе с тем очень чутко. Дирижерская палочка в его руках кажется волшебной, — настолько преобразился спектакль.

Ощущение, что солистов как подменили. Не просто стараются, — выкладываются по полной… И получается! Многострадальный «Риголетто» наконец зазвучал.

Этот вечер в театре словно вернул меня в старые добрые времена, заставив забыть обо всем и погрузиться в музыку, в происходящее на сцене, начисто утратив ощущение реальности. Вот ради этого я сюда и хожу.

Бесконечно жаль, что нашего гостя из Харькова подвело здоровье, Такое случается, артисты тоже живые люди. Но даже в таком простуженном состоянии Д.Маклюк стоил того, чтобы его послушать. Хотелось бы, чтобы это было не последнее его выступление на нашей сцене.

Долгожданное чудо свершилось. Вот это и называют «великая сила искусства», как бы банально это ни звучало.

Яркий, веселый, легкий, динамичный, изящный, жизнерадостный, остроумный, зрелищный и еще множество подобных эпитетов. Долгожданному возвращению на нашу сцену «Севильского цирюльника» просто невозможно не радоваться.

И я радуюсь. Но радость эта снова с привкусом грусти и горечи. Судьба даже самого удачного оперного спектакля незавидна, если в нем некому петь. Именно по этой причине поставленный в сезоне 2010-2011 годов «Севильский цирюльник» исчез из репетуара после 13 представлений. И отсутствие исполнителя партии графа Альмавива  все это время оставалось главным камнем преткновения в вопросе его возвращения на сцену.

И вот наконец нынешнем сезоне чудо свершилось. И лучшее, что приходит мне в голову по этому поводу — это цитата из классика «Безумству храбрых поем мы славу!». Самонадеянность, самоуверенность, риск — все это о нашем вчерашнем сценичеком дебюте в этой сложнейшей партии недавнего выпускника консерватории Николая Ефименко. К слову, все еще числящегося в хоре театра, хоть он и постоянно поет десяток сольных партий. Керубино, Овлур, Трике, министр Панг, Гастон в операх, Граф Вишенка, Принц и Карлик Нос в сказках, вокальная партия Иисуса в одноименном балете и Гриць в мюзикле «Сорочинская Ярмарка», — послужной список, вполне достойный звания солиста.

Кажется, наши хористы скоро заткнут за пояс многих представителей высшей касты солистов оперы, среди которых так и не нашлось никого на партию Альмавивы. А вот хорист Ефименко смог. Без статуса, без опыта, без дублеров. В одиночку выдержав репетиционный марафон и спев весьма достойный премьерный спектакль. Очень хочется надеяться, что этот непростой дебют станет началом яркого творческого пути. И для начала, как минимум, принесет молодому талантливому артисту заслуженное звание солиста. Тем более, что и вакансии в штате театра имеются.

Недавно ведь снова конкурс на тенора проводили. О результатах, правда, не слыхать. Видимо, снова никто из претендентов взыскательный вкус нашего капризного худсовета не удовлетворил. Уж не знаю, какого такого новоявленного Карузо у нас надеются заполучить (а еще интереснее, чем его заинтересовать и удержать при наших-то невеселых реалиях!)… Но уже объявлен новый конкурс вокалистов. А Ефименко можно и в статусе хориста поэксплуатировать…

Увы, зрительское мнение никак не влияет на продвижение в театральном табеле о рангах. Но за возвращенного, точнее, спасенного от несправедливого и незаслуженного забвения,  Цирюльника Николаю Ефименко спасибо от всей души.

Не успели мы порадоваться возвращению в «Корсар» трио одалисок, как снова…

«Шопениана» без мазурки, «Пахита» без одной из вариаций, в «DEGAGE» опять четыре классических номера вместо пяти, к тому же вместо «Сильфиды» — па-де- скляв из «Корсара». Ничего не имею против этого номера, но мы его видим в спектакле. Классический дивертисмент из 1-го акта «DEGAGE» именно тем и ценен, что дает нам возможность увидеть то, что целиком на нашей сцене не идет.

Ну, а с «Шопенианой» и вовсе конфуз. Перед началом спектакля ведущая исполнителей этой самой мазурки объявила, а саму мазурку мы не увидели.

Я понимаю, что танцевать некому. Что артисты устают, и такие купюры — мера скорее всего вынужденная. Но возникает вопрос: когда в афишу ставили балет два вечера подряд, об этом не знали!? Зритель, купивший билет, хочет получить все, что заявлено в программке, а не бесконечно вникать в нескончаемые производственные трудности нашего театра.