Вот и подходит к своему завершению 41-й театральный сезон. О радостях и разочарованиях, которые он принес, будет время поговорить в межсезонье. А пока – об июньской афише.

         Во-первых, в ней все-таки нашлось место балету «Тысяча и одна ночь». Хотя все равно более чем странно, что спектакль, для которого имеется не один состав исполнителей и обновленные костюмы, только в конце сезона удостоился наконец места в вечерней афише.

         Также в июньской афише все три постановки Д.Омельченко – «Корсар», «Закулисье» и «DEGAGE» и авторские спектакли О.Николаева «Дама с камелиями», «Кармина бурана», «Это танго в июне». Последнее уже традиционно приурочено к 22 июня – дате начала Великой Отечественной войны.

         Балеты классического наследия представлены «Щелкунчиком» (вечерним, за что администрации спасибо. Позднее начало спектакля хоть и не спасет от детей в зале, но зато гарантирует отсутствие купюр), «Жизелью» и «Лебединым озером. Но если первые два классических балета, судя по анонсированным составам, не обещают никаких сюрпризов, то в «Лебедином озере» нас ждет очередное «Событие сезона». Именно так у нас в театре называют выступления на нашей сцене гостей из столицы, каковыми завершающийся сезон, стараниями все той же администрации театра, оказался необычайно богат. Балуют у нас балетоманов, ничего не скажешь! В этот раз мы увидим дуэт Натальи Мацак и Дениса Недака, которым, по отзывам столичных театралов, в «Лебедином озере» нет равных на киевской сцене. Так что зрелище обещает быть действительно незабываемым!

         Кроме уже перечисленных спектаклей нас ожидает еще традиционный дневной отчетный концерт хореографической школы. У нас очень талантливые дети! Жаль только, что, вырастая, они чаще всего покидают родную их сцену.

         Переходим к опере. «Кармен», являющаяся одной из самых популярных опер в мире, в дополнительной рекламе, пожалуй, не нуждается. Красивая музыка, динамичный сюжет, яркие характеры персонажей, неповторимый испанский колорит. К тому же и состав в буклете анонсирован интересный. Да простит меня молодежь, которой были отданы спектакля два предыдущих, но лично я предпочитаю зрелых мастеров. У молодых еще все впереди, и, возможно, когда-то я буду с гордостью вспоминать, что мне довелось быть свидетелем их первых шагов на сцене.

         Еще один вечер в театре посвящен творческом наследию итальянских композиторов-веристов П.Масканьи и Р.Леонкавалло. Этих мастеров объединяет тот факт, что из всего их творческого наследия широчайшую популярность обрела лишь одна-единственная опера. Остальные опусы композиторов известны лишь в узком кругу специалистов и фанатов оперного жанра. Речь идет об операх «Сельская честь» и «Паяцы. То, что в нашем театре эти оперы снова будут идти в один вечер, как велит традиция их постановки, не может не радовать меломанов.

И пусть вас не смущает заковыристое иностранное название в репертуаре. “Cavalleria rusticana” на постсоветском пространстве известна именно как «Сельская честь». К сожалению, этот перевод не в полной мере отображает истинный смысл итальянского названия оперы, которое можно перевести скорее как «Деревенское рыцарство». Правда, с известной долей иронии, поскольку герои – обыкновенные поселяне, а прекрасная дама не отличается высокими моральными устоями. Короче говоря, банальный любовный треугольник, воспринимать его с уже упомянутой иронией не позволяют только неизбежное чувство жалости к брошенной Сантуцце да трагический финал, к которому главного героя приводит его собственная неразборчивость в связях и женская ревность. Несмотря на незатейливый сюжет, музыка оперы потрясающе красива, слушать ее можно бесконечно. Даже знаменитый Дж. Пуччини оказался настолько неравнодушен к шедевру своего коллеги по композиторскому цеху, что не постеснялся позаимствовать мелодию Интермеццо для вальса Мюзетты в своей «Богеме». Поэтому мне всегда обидно видеть на этом спектакле полупустой зал. Надеюсь, объединение в один вечер с «Паяцами» все-таки принесет этому маленькому шедевру любовь публики. К тому же партия Сантуццы является одним из лучших сценических воплощений заслуженной артистки Украины З.Каиповой.

Опера «Паяцы», как по мне, в тоже дополнительной рекламе не нуждается. Удивительно красивые мелодии, знаменитая ария Паяца, очень реалистичный сюжет, живые характеры персонажей, дающие много свободы для актерской импровизации, и трагический финал мало кого оставляют равнодушным.

Этот оперный вечер обещает быть очень интересным как оперных гурманов, так и для тех, кто только открывает для себя этот прекрасный жанр искусства. Приходите послушать, эти спектакли того стоят!

И, наконец, последним оперным спектаклем уходящего сезона станет «Евгений Онегин». Название оперы говорит само за себя. Но увы, нашу постановку Онегина с ее при практически полным отсутствием декораций и весьма спорными режиссерскими решениями может спасти только очень хороший состав исполнителей. Певцы должны быть настолько убедительны, чтобы зритель перестал замечать все странности сценического оформления, полностью погрузившись в магию гениальной музыки Чайковского и атмосферу знаменитого романа.

На десерт у нас «Летучая мышь». Надеюсь, давно ожидаемый дебют Л.Рыбак в партии Адели состоится хотя бы под занавес сезона.

И завершит 41-й театральный сезон праздничный концерт 27 июня. Надеюсь, в этот раз его программа и режиссура будут выгодно отличаться от аналогичных мероприятий по случаю открытия сезона и юбилея театра.

Впрочем, как бы ни завершился сезон, преданные зрители все равно будут скучать по театру и с нетерпением ожидать появления первых афиш сезона 42-го.

Третий и, увы, последний в стремительно приближающемся к своему завершению 41-м театральном сезоне спектакль «Трубадура», казалось, не обещал никаких сюрпризов. Накануне стало известно, что ранее заявленная премьера Ольги Ус в партии Азучены, которой с огромным интересом ожидали поклонники певицы, не состоится. Но это ни в коем случае не повод отказывать себе в удовольствии лишний раз послушать шедевр Дж.Верди, в котором запутанность и мрачность сюжета многократно искупается совершенно божественной музыкой.

            Музыка не подвела и на этот раз. Но сразу после начала второго акта на сцене начало происходить что-то неладное. Насладиться дуэтом Азучены и Манрико публике внезапно помешал незапланированный персонаж. Нет, к счастью, режиссерский гений не успел добраться до добротной, но вполне традиционной постановки, поэтому зрителей не нервировали бегающие по сцене в непотребном виде неведомые герои или слишком откровенные мизансцены. Обошлось и без того, чтобы певцы при исполнении арий непременно влезали на какую-либо мебель, как давеча в возобновленной «Богеме». Скорее всего, спасло банальное отсутствие на сцене предметов мебели. Нет, мешал всего лишь голос. Назойливо лезущий в уши, негромкий, но пронзительный. Голос персонажа, участие которого в спектакле в приличных театрах обычно тщательно скрывают от публики. И только в нашем академическом театре зрители могут сполна насладиться подсказками суфлера, сидя в середине партера…

            Причем, в силу непостижимого каприза далеко не идеальной акустики нашего зрительного зала, самим певцам реплики суфлера из первой правой кулисы, похоже, слышны были плохо. Посреди дуэта зрители имели сомнительное удовольствие наблюдать даже некое подобие детской игры в испорченный телефон. Поскольку Азучена фразу, подаваемую ей из кулисы уже далеко не шепотом, не расслышала даже с третьей попытки, ей ее передал обладающий более чутким слухом партнер, которому повезло стоять ближе к источнику текста. Спектакль это никоим образом не украшало.

            Во второй картине 3-го акта суфлер, видимо, ушел передохнуть. Поэтому спасать ситуацию, когда на сцене вдруг повисла угрожающая пауза, поскольку Манрико опять подвела память (не рановато ли? Всего-то второй спектакль! И учитывая аналогичные проблемы, возникшие в премьерном спектакле в этой же картине, можно было надеяться, что артист сделает выводы!), пришлось уже дирижеру. Выводы, похоже, сделала администрация, приставив к певцу суфлера вместо того, чтобы заставить доучить партию.

В 4-акте все вернулось на круги своя, и публика снова обрела возможность наслаждаться не только великолепной музыкой, но и громким голосом суфлера.

            К тому, что у Т.Парулавы крайне сложно складываются взаимоотношения с текстом партий, мы уже, к сожалению, привыкли. В этом сезоне, кажется, не было ни одного спектакля, чтобы артист не сбился, не забыл или не переврал слова, не запутался в трех нотах… Неприятно, но факт. И странно, что никого, кроме зрителей, этот весьма прискорбный факт совершенно не беспокоит.

            Но вот такие проблемы с партией, которую она поет уже немало сезонов, у З.Каиповой – очень неприятное открытие.

            И все же, несмотря на досадный конфуз с суфлером, спектакль в целом произвел весьма приятное впечатление. Снова с удовольствием отмечу графа ди Луна в исполнении А.Сергеева. Однако хочется спросить некоторых артистов: а не слишком ли вы расслабились, господа? Или лучше адресовать сей риторический вопрос уважаемой администрации театра, призванной, кроме прочего, следить еще и за тем, чтобы артисты не расслаблялись? Или хотя бы за тем, чтобы подсказки суфлера, если уж без них в нашем академическом театре никак, слышали только те, кому они предназначены, а не весь партер.

Второе рождение балету на музыку Е.Станковича «Княгиня Ольга» подарила именно Днепропетровская сцена. Автор новой редакции балета О.Николаев внес изменения как в партитуру, дополнив ее фрагментами других произведений Станковича, так и в либретто спектакля, трансформировав историко-бытовой сюжет в эпическое хореографическое полотно, в центре которого оказалась не традиционная для балета любовная история в псевдоисторическом антураже (создать подлинный крайне сложно, поскольку невозможно точно воссоздать, например, костюмы, да и достоверных сведений о рождении и юных годах будущей княгини на так много), а монументальная фигура правительницы Киевской Руси на разных этапах становления ее личности, которая во многом предопределила дальнейший путь развития истории нашей страны. Апофеозом действия в новом спектакле стала грандиозная сцена крещения княгини Ольги, что просто невозможно было себе представить при первой постановке балета, приуроченной к 1500-летию Киева.

Однако премьера обновленного спектакля, которую танцевали Е.Печенюк (Ольга), Д.Омельченко (Игорь), С.Бадалов (Святослав), состоявшаяся в мае 2010 года, не стала знаковым событием в культурной жизни нашей страны. Спектакль не получил государственных премий, не стал непременным участником театральных фестивалей и даже на гастроли в столицу за 5 лет своего существования так и не съездил. Единственным достойным упоминания эпизодом гастрольной жизни этого балета остается поездка во Львов. Паломничества украинских балетоманов на 11 вечерних спектаклях, а именно столько раз балет появлялся в афише нашего театра, тоже не наблюдалось. И это, как минимум, странно, поскольку наше национальное хореографическое достояние совсем нельзя назвать богатым и разнообразным. На слуху лишь балеты «Лилея» и «Лесная песня», идущие на сцене Национальной оперы Украины. Другие названия могут припомнить разве что заядлые театралы. В этой ситуации премьера новой постановки балета на музыку украинского композитора просто обязана была стать сенсацией национального масштаба.

         Но случилось иначе. Обновленная «Княгиня Ольга» не получила даже постоянной прописки на нашей провинциальной сцене. В сезоне 2011-2012 года балет шел всего дважды (представления для школьников, которые не попали в афишу, и многочисленные выезды в еще более глубокую провинцию не в счет), в сезоне 2012-2013 и вовсе не шел, в 2013-2014 мы видели его лишь однажды, и, наконец, два спектакля состоялись в сезоне нынешнем.

         И причиной этого стали совсем не кадровые проблемы, постоянно преследующие нашу балетную труппу. На стадии премьеры Николаев в одном из интервью анонсировал целых четыре состава исполнителей – случай небывалый в истории нашего театра за последние годы. В реальности зрители увидели три полноценных состава, что тоже рекорд. Нам, к сожалению, привычнее ситуация, когда и один-то состав с огромным трудом набирается, особенно в спектаклях классического наследия.

         Постановка Николаева мало чем может привлечь поклонников традиционных балетных ценностей. Нет в ней ни красивых пачек, ни эффектных трюков, ни виртуозных сольных вариаций и дуэтов, ни бисерной россыпи мелкой балетной техники и изысканных позировок, – ничего из богатейшего балетного арсенала, столь любезного сердцу и взору балетомана, взращенного на «Спящей красавице» и «Баядерке». Хореографическая лексика спектакля подчеркнуто аскетична и всецело подчинена неумолимой логике развития сюжета. Никаких излишеств. Но и в ней есть несколько настоящих жемчужин. Очень красив танец девушек-невольниц, связанных грубой веревкой с петлями на шеях балерин, напоминающий печальный журавлиный клин в осеннем небе, из 1-го акте. Правда, при условии, что номер идеально отрепетирован, а у исполнительниц хорошее чувство ансамбля, иначе опасения, что вот-вот кто-нибудь запутается и все завалятся, испортят все эстетическое удовольствие. Хороша и озорная пляска скоморохов в свадебной картине.

Однако в целом о первом акте спектакля лично мне интереснее читать в программке, чем наблюдать за происходящим на сцене. Потому что после прочтения красочного описания языческого празднества затянутая дымкой тумана сцена и немногочисленный кордебалет в однообразных белых костюмах никакого ощущения праздника у меня лично не вызывают. Конечно, никто не знает, как проходили языческие праздники в Древней Руси, но воплощенное на сцене личное представление о них постановщика смотрится довольно уныло. К счастью, картинку вскоре оживляет набег кочевников, за которым следует уже описанный оригинальный скорбный танец невольниц. За всем происходящим наблюдает чудом уцелевшая Ольга-ребенок.

В следующей картине мы видим уже Ольгу-девушку, предающуюся печальным воспоминаниям на месте гибели матери, спасшей ей жизнь. Элегию прерывает появление охотников во главе с княжичем. Дальнейшее развитие сюжета в этой картине на языке современной юриспруденции кратко и емко называется сексуальными домогательствами. Однако будущая княгиня демонстрирует незаурядную силу характера, сумев не только с достоинством выйти из щекотливой ситуации, но и навсегда очаровать своим обаянием привыкшего к легким победам Игоря. В дуэте брутальность Игоря ярко контрастирует с легкостью и изяществом партнерши, почти перерастая в традиционный балетный любовный дуэт, который обрывается, едва начавшись, когда героиня ловко ускользает от распаленного ее неожиданной неуступчивостью княжича. И вот тут у меня наконец возникает ощущение реальности происходящего на сцене.

Но длится это очарование недолго, потому что следующая картина, как по мне, поставлена крайне неудачно. У меня, по крайней мере, при виде этих княжеских смотрин заморских невест возникает стойкая ассоциация с 3-м актом «Лебединого озера». Но если в бессмертном балетном шедевре претендентки на руку принца ведут себя сообразно своему царственному достоинству, то Николаев заставил всех 4-х исполнительниц эпизодических партий невест пошло вешаться на шею княжича, который, словно поменявшись местами со своей недавней несостоявшейся жертвой, сам теперь вынужден отбиваться от откровенных домогательств. Нам, конечно, не много известно о нравах и представлениях о рамках приличия древнерусского княжеского двора, но все же происходящее на сцене весьма и весьма смущает. Танца в чистом виде здесь нет, сцена решена средствами пластической пантомимы. Отбившись от претенденток, Игорь наконец проявляет еще одну грань характера, кроме уже описанной брутальности, и настаивает на немедленной доставке в княжеские палаты запавшей ему в душу поселянки. За сим следует краткая сентиментально-романтическая идиллия встречи влюбленных, очарование которой напрочь рассеивает сцена собственно свадьбы. Ну, не знаю… Конечно, крики «Горько!» и грубоватые шуточки, присущие народному свадебному обряду, являются бесспорным наследием языческих времен, но столь натуралистичное воспроизведение их на балетной сцене лично меня коробит. Свадьба все-таки княжеская…

Второй акт открывает идиллическая картина семейного благополучия Ольги, Игоря и маленького княжича Святослава. Но Игорю предстоит отправиться в очередной поход. История о коварных древлянах, зверски убивших Игоря, и последовавшей за его гибелью изощренной мести овдовевшей княгини Ольги, которая составляет основу исторической канвы спектакля, известна всем нам еще со школьной скамьи. В спектакле же она показана с пугающей достоверностью. На наших глазах еще недавно счастливая любящая женщина преображается в беспощадную мстительницу. При этом Николаев словно еще раз акцентирует наше внимание на общей картине нравов дохристианской эпохи. Чудовищная жестокость в его видении того времени в порядке вещей не только для кочевников, но и для вполне цивилизованных киевских князей. Реки крови, в том числе и безвинно пролитой (мы ведь помним, что древляне убили князя за неумеренную жадность, когда тот повторно явился за данью), вполне обычное явление. Поэтому сцена с преследующими Ольгу окровавленными призраками убиенных древлян еще больше подчеркивает исключительность героини спектакля. Ведь она всего лишь исполняет свой долг, следуя жестоким обычаям своего времени. Так поступают все, но только Ольгу преследуют угрызения совести и сомнения в правильности такого мироустройства, от которых ее не в состоянии спасти немые языческие идолы. По Николаеву получается, что жуткая месть Ольги древлянам стала первым кирпичиком в фундамент последующего крещения Руси. Не будь этой, как сейчас говорят, карательной операции, история могла пойти по другому пути.

Самой впечатляющей в спектакле, несомненно, является сцена крещения на фоне задника с символическим изображением купола Константинопольского собора святой Софии. С этого момента Киевская Русь интегрируется в общеевропейскую цивилизационную схему, основой которой является христианская идеология. Привет ХХІ веку из далекого Х-го. На повестке дня все та же евроинтеграция. Поэтому спектакль обретает новую актуальность в современных реалиях. Этот фрагмент балета нам показывают чуть ли не во всех концертах, так что не стану его подробно описывать.

Вообще второй акт получился намного ярче и насыщеннее, чем первый, и именно ему, на мой взгляд, балет и обязан своим успехом у зрителей. Ведь после потрясающей сцены крещения мы увидим еще и очень динамичную сцену оргии, устроенной Святославом в отсутствие строгой и властной матери, а затем резко контрастную драматичную сцену отказа Святослава принять новую религию. И апофеоз, в котором мы словно глазами состарившейся героини увидим основные вехи ее сложного жизненного пути и вместе с ней заглянем в будущее, в символичную сцену крещения Руси. Труды Ольги не пропадут даром, ее внуку князю Владимиру суждено войти в историю как Владимиру-крестителю. Но первый камень в фундамент будущего крещения Руси заложен именно Ольгой.

И, наконец, об исполнителях главных партий.

Дарование Е. Печенюк наиболее полно раскрывается именно в лирической, чувственной стихии, которая по замыслу постановщика в этом конкретном спектакле не доминирует. Ее интерпретация партии Ольги, тяготела скорее к лирике, чем к драме и эпической монументальности, что, на мой взгляд, не вполне отвечало главной идее спектакля. Думаю, понимала это и сама балерина, поскольку партия Ольги совсем скоро исчезла из ее репертуара.

По-настоящему премьерным для меня стал второй состав, в котором партию Ольги исполнила Е.Шмигельская. Ее героиня, очерченная скупыми, но очень точными штрихами, но при этом гармонично сочетавшая эпическую масштабность с искренней проникновенностью и глубиной проживания образа, стала большой творческой удачей балерины. Увы, после перерыва, связанного с длительным отсутствием спектакля в афише, лаконичность выразительных средств, обусловленная замыслом постановщика, сыграла с исполнительницей злую шутку. В этом сезоне Ольга в исполнении Шмигельской показалась мне чрезмерно сухой и отстраненной. Но вполне допускаю, что это было всего лишь неудачное стечение обстоятельств.

Третья исполнительница С.Лисняк вошла в спектакль позднее. Но именно созданный ею образ всегда казался мне наиболее гармоничным и интересным. К сожалению, эта балерина покинула нашу труппу. Но тем приятнее было снова увидеть ее княгиню Ольгу в мартовском спектакле. Я понимаю, что такая экстренная замена была вызвана форс-мажорными обстоятельствами, и что балерине очень сложно было заново войти в спектакль, но тем радостнее мне констатировать, что это возвращение княгини Ольги меня не разочаровало.

Две главные мужские партии, по понятным причинам, оказались в тени главной героини спектакля. Собственно, на долю исполнителя партии князя Игоря досталась только брутальная сцена встречи с Ольгой да довольно несуразная сцена свадьбы. Гибель князя вынесена за рамки действия. Поэтому у всех трех исполнителей этой партии – Д.Омельченко (в премьерный сезон он был и помоложе, и полегче), А.Чорича, Е.Кучвара – получились примерно равноценные образы мужественного и властного князя.

Образ князя Святослава получился более многогранным. Ведь краткая сценическая история князя Игоря не ставила героя перед драматичным выбором веры, да и продемонстрировать на сцене воинскую доблесть постановщик ему не позволил. Все это досталось исполнителю партии Святослава, в которой мы увидели уже 4 солистов нашего балета. Кроме уже упомянутого С.Бадалова, танцевавшего премьеру, эту партию блестяще исполнял уже покинувший труппу С.Скворцов. Но больше всех повезло Е.Кучвару, который успел станцевать в спектакле обе мужские партии. Особенно удался ему образ Святослава в февральском спектакле нынешнего сезона. Сравнивая с виденным ранее, просто невозможно не заметить огромный творческий рост этого перспективного молодого артиста. И, наконец, в марте в партии Святослава дебютировал Е.Даньков-Белянский, но по первому выступлению сложно судить о том, какой будет его интерпретация образа, а следующего, исходя из предшествующей сценической истории спектакля, можно ждать очень долго.

Хочется надеяться, что постановка Николаева не станет последним обращением украинских, а возможно, и не только украинских, балетмейстеров к балетной партитуре Станковича. Ведь и необыкновенно выразительная музыка, и оригинальный сюжет «Княгини Ольги» ставят перед постановщиком целый ряд интереснейших задач, требующих нестандартного подхода и смелых постановочных идей. Найдется ли кто-то, кто не только примет все эти вызовы, но и найдет блестящие решения? А может быть, в будущем будут существовать две или даже более постановки этого балета? История балета знает немало таких примеров. Взять хотя бы «Спартак», идущий в постановках Л.Якобсона и Ю.Григоровича. Во всяком случае, как бы ни сложилась дальнейшая судьба постановки О.Николаева, имеющей и несомненные достоинства, и не менее явные недостатки, в нашем театре, эта балетная партитура Станковича заслуживает нового сценического воплощения.

41-й театральный сезон стремительно приближается к финишу. И по его итогам будет, что вспомнить. Ведь апрель подарил нам встречи сразу с несколькими яркими исполнителями, за которые хочется искренне поблагодарить администрацию театра. На нашей сцене танцевали солисты столичной балетной труппы, пела артистка из Одессы. К сожалению, афиша мая на фоне апрельской выглядит гораздо скромнее.

         Внимание в ней привлекают прежде всего два традиционных майских мероприятия, проходящих на сцене нашего театра – фестивали «Днепр – модерн 2015» и концерт-фестиваль «Молодь розправляє крила».

В программе фестиваля современной хореографии «Днепр – модерн 2015» анонсирована премьера балета К.Шишкаревой «Весна священная» на музыку И. Стравинского. Впервые это произведение в постановке В.Нижинского увидело свет рампы 29 мая 1913 года в Париже во время знаменитых Дягилевских русских сезонов. Премьера сопровождалась громким скандалом, балет не был воспринят публикой. Первая постановка балета никогда не возобновлялась, однако музыка Стравинского обрела популярность. Спустя год после скандальной премьеры Дягилев включил этот балет в программу своих сезонов, но уже в постановке Л.Мясина. На протяжении столетия, успевшего пройти с дня премьеры, это произведение пережило множество постановок на различных сценах. Что ж, посмотрим авторскую версию Шишкаревой.

Еще одно традицией мая, похоже, становится проведение на сцене театра выпускного экзамена студентов консерватории. В прошлом сезоне выпускники спели в «Паяцах» и «Свадьбе Фигаро», в нынешнем же ради такого случая в афишу решили вернуть оперу Дж. Пуччини «Богема». В главных партиях мы увидим и услышим сразу четырех дебютантов.

Кроме «Богемы», которую публика уже успела порядком подзабыть, оперный жанр представлен в афише еще тремя произведениями. В «Сельской чести» анонсированы сразу две премьеры – Т.Парулава в партии Туридду и И.Воеводин в партии Альфио. Анонсированный состав «Кармен» полностью повторяет апрельский, что вполне логично, поскольку молодым артистам нужно набраться опыта. И, наконец, «Трубадуре» на партию Азучены заявлена О.Ус.

В балетной части афиши интересного поменьше. Привлекает внимание прежде всего вечерний «Щелкунчик». В этом сезоне мы наконец видим этот любимый публикой всех возрастов спектакль не только в сокращенной версии для детских утренников. В «Лебедином озере» анонсирован дуэт Е.Шмигельской и Е.Кучвара. Надеюсь, в этот раз никакие объективные обстоятельства не помешают их выступлению. Ко Дню Победы нам традиционно покажут «Это танго в июне». Не обошлось и без нелюбимых мною «Стульев». В балете «Ромео и Джульетта», которым нас тоже, увы, нечасто балуют, заявлен дуэт исполнителей главных партий (Е.Салтыкова и Е.Даньков-Белянский), которых мы еще не видели в вечерних спектаклях, хотя на выездах они давно танцуют. В «Спящей красавице», которая, несмотря на заметно обветшавшие декорации и костюмы, все равно остается очень красивым и гармоничным зрелищем (я понимаю, что спектакль давно нуждается в обновлении, но так хочется сохранить шедевр Арефьева! Ведь можно не изобретать велосипед, а сделать новые декорации и костюмы по старым эскизам с использованием современных материалов), в буклете с репертуаром анонсированы только исполнители главных партий. Здесь без сюрпризов.

А изюминкой майского репертуара станет долгожданный «Праздник на пуантах», которому, очень хочется надеяться, на этот раз уже ничто не помешает состояться. Мы и так слишком долго ждали!

Оперетта в репертуаре нашего театра, как известно, одна – «Летучая мышь». Популярнейший шедевр И.Штрауса не только одинок в нашей афише, но и совершенно безхозен и заброшен уже в течение многих сезонов. Режиссеру он не интересен, а артисты театра привыкли считать работу в «легком» жанре унижением высокого достоинства оперных певцов. До оперетты у нас в театре чаще всего снисходят по долгу службы, позволяя себе выходить на сцену, не распевшись, не знать текста и мизансцен, валять дурака и нести отсебятину. И отсутствие репетиций и режиссерского надзора такое отношение к работе никак не оправдывает!

И только востребованность оперетты у публики удерживает единственного представителя жанра в репертуаре, вынуждая администрацию театра подновлять декорации и по мере возможности поддерживать приличный внешний вид спектакля. Ведь большая часть зрителей не слишком требовательна и в тонкостях жанра не разбирается. Люди приходят отдохнуть, поэтому яркая картинка, живая и веселая музыка и стандартный набор комических сцен их вполне удовлетворяют. На меня же, увы, этот спектакль чаще всего производит самое удручающее впечатление, поэтому для его посещения должен быть особый повод.

         В апрельском спектакле таковых случилось сразу два. В партии Адели дебютировала молодая певица Наталья Деканенко, уже успевшая снискать бурный успех у публики исполнением куплетов Олимпии из оперы Ж.Оффенбаха «Сказки Гофмана». А партию Розалинды в этот вечер исполнила приглашенная солистка из Одессы Юлиана Панченко. И в этот раз приглашенная солистка оказалась по-настоящему шикарна и просто царила на сцене.

         Понимаете, оперетта – особый жанр, и «легким» его окрестили совершенно напрасно. Это нам, зрителям, легко и приятно смотреть оперетту из зрительного зала. А вот успешно работать в этом жанре может далеко не каждый обладатель диплома консерватории, каким бы одаренным вокалистом он ни был. Это в опере, где главной составляющей является пение, специфика жанра еще позволяет закрыть глаза на возрастное несоответствие, внешние данные, актерскую беспомощность певца. И то современная оперная режиссура требует, чтобы артист был драматическим актером практически в той же мере, что и оперным певцом. А уж оперетта требует от артиста целого комплекса умений и достоинств. Помимо хорошего вокала и выносливости (ведь придется еще и играть, и танцевать!), артист оперетты должен обладать актерским мастерством и обаянием, сценичной внешностью, пластикой, осанкой, дикцией (разговорные диалоги!), безукоризненными манерами, умением носить костюм. Всем тем, чему почти не учат в наших консерваториях, делая упор на вокальное мастерство.

         И вот весь этот комплекс был с блеском продемонстрирован нашей гостьей. Вот так нужно работать в «легком» жанре! И до уровня этой шикарной Розалинды наши артисты, как ни старались, дотянуться так и не смогли. Но зато хотя бы и они, и зрители увидели высоту, к которой нужно стремиться.

         Спасибо нашей великолепной гостье за этот мастер-класс!

Моему оппоненту на форуме, от имени театра заявившему, что Н.Лазебникова никогда не танцевала в этом самом театре «Щелкунчик», посвящается.

            У меня хорошая память. И еще лучшая привычка хранить кучу, казалось бы, совершенно не нужных бумажек. Благодаря этим двум обстоятельствам я сегодня и могу предъявить на всеобщее обозрение вот этот образец рекламной продукции нашего любимого театра.

Кто-то из читателей моих скромных заметок уже позаботился отыскать на просторах сети и видеофрагмент из этого спектакля. Позволю себе обратить внимание, что китайский танец в нем танцуют две девушки, как это и анонсировано в рекламной листовке из моего архива (сейчас это дуэт танцовщика и балерины), да и состав па-де-труа тоже совпадает.

Ох, и давно ж это было! Настолько давно, что тот факт, что партнером Натальи в этом спектакле был А.Гура, совершенно выветрился даже из моей памяти. Думаю, прежде всего потому, что мое внимание было всецело приковано к его очаровательной партнерше.

Итак, как говаривал один колоритный персонаж из романа братьев Стругацких, позвольте мне погрузиться в прошлое.

Началось все с того, что в интернете на глаза мне попалось фото дуэта из «Спартака». Спартак – отлично знакомый нашей публике Максим Чепик, Фригия – Наталья Лазебникова. Это было настолько красиво, что имя этой балерины навсегда врезалось в мою память. И, естественно, захотелось увидеть это чудо вживую. Так случилась моя первая «Жизель» в Национальной опере Украины с Н.Лазебниковой и В.Щербаковым в главных партиях, о которой я до сих пор храню самые благодарные воспоминания. Героиня Лазебниковой в тот вечер была такой пленительно светлой, хрупкой и трогательной…

Увиденная позднее на сцене НОУ яркая своенравная Гамзатти в ее же виртуозном исполнении только убедила меня в универсальности дарования этой великолепной балерины.

Разумеется, выступление столь понравившейся мне артистки на нашей сцене никак не могло пройти мимо моего внимания. К тому же описываемый спектакль оказался примечателен еще и тем, что это было возвращение на нашу сцену классической постановки В.Вайнонена. До этого много сезонов подряд «Щелкунчик» шел у нас в редакции А.Соколова.

Небо и земля, доложу я вам. И, думаю, те, кто помнит версию Соколова, со мной согласятся. Из того спектакля сильнее всего врезались в память линялые тряпки над сценой, суета первого акта, в котором был задействован чуть ли не весь состав детской хореографической школы, все время путающиеся под ногами то ли гномы, то ли Санта-клаусы, вальс цветов, превращенный фантазией постановщика в вальс насекомых, особенно жуткие бабочки мужеского пола с руками-крыльями, грубо удлиненными с помощью палок, которые мешали танцовщикам кувыркать Машу-принцессу в рискованных поддержках (мне всегда было страшно, что балерине однажды вывихнут плечи), вывернутые острые локти главных героев, очень диссонирующие с волшебной музыкой адажио, огромная несуразная подарочная упаковка, на которую в финале эти герои поднимались… Странная это была сказка…

С приходом З.Зинченко к руководству балетной труппой «Щелкунчик» из репертуара исчез. Как оказалось, для того, чтобы в феврале 2008 года глазам изумленной публики явилось чудо, сотворенное в лучших классических питерских традициях и бережно перенесенное на нашу сцену. Театралы глазам своим не поверили, а после спектакля, который, помнится, был своего рода генеральной репетицией перед гастролями, одолели администрацию театра просьбами непременно сохранить эту постановку в репертуаре. Мольбы эти были услышаны, хотя мы и видим этот красивый спектакль не так часто, как нам бы этого хотелось.

Вот как раз в описываемом спектакле главные партии исполнял дуэт солистов НОУ, которых нам вскоре предстоит увидеть в Жизели». До сих пор помню нежный и очень одухотворенный образ, созданный тогда Н.Лазебниковой, необычайную легкость, мягкость, женственность ее танца.

И с нетерпением жду новой встречи с чудом!

В стенах театра таки действительно повеяло свежим весенним ветром! И в апрельской афише анонсированы сразу два балета с участием солистов Национальной оперы Украины. Нам наконец-то предложили что-то новенькое, если не в списке названий в репертуаре, то хотя бы в списке исполнителей.

В «Дон Кихоте» нас ожидает знакомство с Олесей Шайтановой в партии Китри. Последнее время имя этой молодой балерины все чаще появляется в афишах главного театра страны в качестве исполнительницы главных партий. Мне довелось увидеть ее на киевской сцене, однако особого восторга она не вызвала. Буду надеяться, что первое впечатление окажется обманчивым. Ее партнером станет уже знакомый днепропетровской публике Никита Сухоруков, танцевавший у нас в феврале «Лебединое озеро» с А.Дорош. Тогда мне показалось, что молодой танцовщик сильно робеет перед своей титулованной партнершей. К тому же он едва успел оправиться после травмы. Однако некоторые моменты в сольных вариациях заставили меня затаить дыхание от восторга, чувствовался высокий класс! Надеюсь, в этот визит мы увидим действительно яркое и уверенное выступление, достойное солиста главной балетной сцены нашей страны.

         Еще один дуэт из НОУ мы увидим в «Жизели». Наталья Лазебникова тоже знакомое имя для театралов, несколько сезонов назад она уже танцевала на нашей сцене «Щелкунчик». А я до сих пор храню в памяти образ ее Жизели, виденный на киевской сцене, и с нетерпением ожидаю новой встречи с этой прекрасной балериной. Партию Альберта в этом спектакле исполнит Андрей Гура.

         Перед перспективой увидеть на сцене сразу стольких ведущих танцовщиков из столицы, разумеется, несколько меркнут остальные спектакли апрельского репертуара. Кроме уже названных балетов с участием гостей, мы увидим «Фокстрот 12 стульев, который, за неимением в нынешнем сезоне более солидных премьер, вместе с музыкальной сказкой «Чиполлино» номинируется на «Сичеславну». Накануне Пасхи нам уже традиционно покажут балет «Иисус», в анонсированном составе которого привлекают внимание сразу два премьерных выступления солистов оперы Н.Деканенко и С.Адамяна. Ну и, конечно, столь же традиционное «Лебединое озеро» со столь же традиционным составом.

         Оперная часть афиши в апреле тоже оказалась неожиданно богатой. В ней «Евгений Онегин», «Кармен» (в этом спектакле снова анонсирован дебют молодых солистов О.Синяковой и О.Журавля в главных партиях), «Турандот», «Свадьба Фигаро», «Риголетто» и «Аида» с О.Ус в партии Амнерис.

         Поклонников камерного жанра ожидает спектакль в жанре старинного романса «И жизнь, и слезы, и любовь» в исполнении мастеров сцены З.Каиповой и Э.Сребницкого, а любителей оперетты — «Летучая мышь», которая интересна прежде всего анонсированным премьерным выступлением талантливейшей молодой певицы Н.Деканенко, уже успевшей покорить сердца зрителей куплетами Олимпии из оперы «Сказки Гофмана», в партии Адели.

         Начинаю терять надежду, что мы увидим в этом сезоне, до завершения которого всего-то три месяца, «Тысячу и одну ночь», «Тщетную предосторожность и «Праздник на пуантах», который нам по объективным причинам не смогли в полном объеме показать в марте. В апрельской афише концерту, в подготовку которого вложено столько сил, места, к сожалению, не нашлось.

Как-то один, ныне уже покойный солист нашего балета сказал, что в общем-то совершенно неважно, сколько ошибок было допущено при исполнении вариации. Самое главное – красиво закончить, потому что публика запомнит только эффектный (или неудачный, тут уж как повезет!) финал.

         И чем дольше я хожу в театр, тем больше убеждаюсь в мудрости его слов. Ведь бесчисленное множество раз все впечатление от сложной диагонали или виртуозного вращения было перечеркнуто тем, что танцовщика или балерину, не рассчитавших силы, заносило уже в самом-самом конце. А сколько красивых оперных арий было испорчено на финальной ноте…

         К чему я все это рассказываю? Чтобы подчеркнуть важность финального аккорда в любом театральном представлении, потому что именно финал венчает все усилия, в него вложенные. Важность красивого завершения прекрасно понимают создатели спектаклей. Ведь недаром все балетные дуэты и сольные вариации завершаются красивой позой, в которой на несколько мгновений застывают танцовщики, а оперные арии увенчиваются эффектной верхней нотой или не менее красивым пианиссимо.

         Но вот в воскресенье об этом важном моменте в нашем оперном почему-то позабыли. А ведь все так хорошо начиналось! Об отмене запланированного на этот вечер гастрольного концерта заранее известили публику на сайте театра, предложив в качестве альтернативы посетить концерт солистов театра в сопровождении симфонического оркестра. Благо, формат несостоявшегося мероприятия вполне позволял рассчитывать, что часть зрителей, купивших билеты на гастролеров и не знавших об отмене концерта, согласится на такую замену, раз уж все равно в театр приехали. Так оно и вышло.

         Концертная программа оказалась очень разнообразной и интересной. Зал принимал артистов очень тепло. Особенно мой слух порадовала ария Далилы в исполнении О.Ус. И все бы замечательно, но вот после одного из номеров занавес просто закрылся, и публика осталась в полнейшем недоумении, финал это или антракт. Идти в гардероб или ждать продолжения? Поскольку концерт не был ранее запланирован, билетеры тоже не знали, сколько в нем должно быть отделений. Да, перед закрытием занавеса дирижер и оркестр раскланялись, но это было не впервые за все время концерта. Самое интересное, что ведущая, которая замечательно провела всю предыдущую часть концертной программы, в этот момент находилась на сцене, однако не проронила ни слова. Можно ведь было хотя бы, объявляя последний номер, сказать «И в завершение нашего концерта звучит…» или еще что-то в этом роде. Хоть какая-то финальная точка!

А то зажегся свет в зале, а публика недоуменно переглядывается, не понимая, что делать дальше. Пришлось ждать, пока билетеры сбегают за разъяснениями за кулисы и объявят, что мероприятие окончено. Мелочь, конечно, организационная накладка, однако впечатление от концерта испорчено. Зритель запомнил совсем не тот финальный аккорд, на который рассчитывали организаторы.

Таки прав был артист, утверждавший, что самое главное – красиво закончить!

Как океан меняет цвет,

Когда в нагроможденной туче

Вдруг полыхнет мигнувший свет,-

Так сердце под грозой певучей

Меняет строй, боясь вздохнуть,

И кровь бросается в ланиты,

И слезы счастья душат грудь

Перед явленьем Карменситы.

А.Блок 1914

По правде говоря, я не слишком люблю нашу постановку «Кармен», сделанную в стиле нарочито лубочной театральной черно-красной Испании. В этом пестром и многолюдном спектакле артистам, подстегиваемым темпераментной музыкой, сложно не перейти грань, соблюсти меру, чтобы зрелищность не превратить в пошлость, а буйство страстей – в неприглядный натурализм. Тем более, что нынешняя оперная режиссура подобные перегибы и переигрывание тщательно культивирует, а в этом спектакле, как ни в каком другом, велик соблазн компенсировать недостатки вокала актерством.         

Однако долгожданный спектакль с Ольгой Ус в главной партии стал событием. Нет, конечно, никуда из афиши «Кармен» не исчезала. Просто пели ее другие и, как оказалось, безнадежно не те. Недоставало яркости, бьющей через край жизненной силы, достоверности, гармонии образа с общим колоритом спектакля. А порой, увы, и чувства меры в отдельных сценах.

Оставим в стороне тот факт, что главные партии репетировали одни артисты, а на сцену в итоге вышли другие. После настолько удачного спектакля эти подробности закулисной кухни уже не имеют значения.  

Кармен Ольги Ус – яркий пример того, что для создания невероятно притягательного образа этой героини достаточно выразительного взгляда, мимики, особой горделивой и чуточку кошачьей повадки и яркого темперамента. И, конечно, сочного полнокровного меццо, в котором есть завораживающая бархатистость и глубина. И при этом совершенно не обязательно задирать юбку выше головы. Разумеется, Кармен – не выпускница института благородных девиц, однако вряд ли Хозе, такой подчеркнуто «правильный» молодой человек, смог бы влюбиться в совсем уж вульгарную и распущенную героиню. А вот в колоритный и манкий образ своенравной гордой и страстной цыганки, созданный О.Ус, без оглядки влюблены не только главные мужские персонажи спектакля, но и весь зрительный зал. В пестрой толпе эта Кармен похожа на яркий цветок, аромат которого пьянит и завораживает, обещая больше, чем может дать.

Партнерами по сцене для столь яркой Кармен выпало стать двум противоположностям. Богатейшему сценическому опыту и творческой зрелости довелось соперничать с молодостью со всем ее максимализмом и неуемной энергией. В итоге же, как мне кажется, выиграл весь спектакль.

Разумеется, исполнитель партии Хозе народный артист Украины Э. Сребницкий уже не молод. Однако многочисленные поклонники его неувядающего таланта всегда с трепетом ожидают его выхода на сцену, потому что знают, насколько высокую планку задает всему спектаклю этот артист. А уж его осанке, умению носить костюм и держаться на сцене, а главное – вокальному мастерству, актерскому темпераменту и неизменному огню в глазах могут позавидовать многие молодые коллеги. Психологически достоверный, продуманный до мельчайших деталей образ, идеально выстроенные мизансцены. Мастер. Последний из целой плеяды выдающихся артистов, блиставших на нашей сцене. Но пока этот блестящий артист в строю, эпоха мастеров продолжается.

В партии же Эскамильо публика впервые увидела совсем молодого баритона И.Воеводина, обладателя очень красивого тембра. Дебют, спору нет, многообещающий. Однако лично мне испортило впечатление то, что артиста, отличающегося весьма хрупкой по оперным меркам фигурой, зачем-то нарядили в такой же красный наряд, как и танцовщиков, составляющих свиту тореадора. В итоге Эскамильо совершенно слился с балетом как при исполнении знаменитых куплетов, так и в четвертом акте оперы. Мне всегда казалось, что костюм должен помогать герою, тем более такому колоритному, каким по определению является знаменитый тореро, любимец севильской публики, стать центром сцены, а не безнадежно потеряться на ней.

Микаэла в исполнении Е.Самойловой, помимо прекрасного звучания, приятно удивила нестандартной трактовкой образа. При первом появлении на сцене ее героиня оказалась не скромнейшей сельской простушкой, а очень задорной девушкой, привыкшей к мужскому вниманию. Потом, наедине с Хозе, она снова превратится в тихоню и скромницу, а пока можно и немного пококетничать с бравыми солдатами. Получился живой и свежий образ. Такая Микаэла мне кажется куда более способной на отчаянную попытку вернуть заблудшего жениха в третьем акте, чем серая мышка, какой ее у нас раньше изображали. У той на фоне яркой Кармен уж точно не было ни единого шанса.

Еще одним приятным сюрпризом в этом спектакле стал квартет контрабандистов (В.Коваленко, О.Григоренко, В.Парубец, А.Чаков), отличавшийся не только очень слаженным ансамблем, но и необыкновенной живостью. Партии там вроде и небольшие, однако вполне достаточные, чтобы впечатление о спектакле в целом подпортить, но в этот раз все участники оказались на высоте.

И напоследок хочется отметить оркестр под управлением Ю.Пороховника. Маэстро удалось найти удачный баланс между сценой и оркестровой ямой, когда никому никого не пришлось перекрикивать. В результате спектакль получился удивительно гармоничным.

Мне всегда сложно заманить своих далеких от балета знакомых именно на «Дон Кихот». Они пугаются самого названия, вспоминая читанные еще в школе отрывки романа о рыцаре печального образа, и с недоверием слушают мои рассказы о том, что балетное воплощение знаменитого литературного сюжета на самом деле одно из самых ярких и жизнерадостных зрелищ на свете. И в нашей сложной и не изобилующей поводами для веселья действительности лучшего лекарства от депрессии не найти.

            Нынешнего же «Дон Кихота» театралы ждали с особым нетерпением. Во-первых, это первое представление в этом сезоне, и зрители успели соскучиться за спектаклем, который, увы, в последние годы крайне редко появляется в афише. Во-вторых, Е. Печенюк всегда была великолепна в партии Китри. И, наконец, все с огромным интересом ожидали выхода Е. Кучвара в партии Базиля. Ведь только в ноябре поклонники с замиранием сердца наблюдали за рождением их дуэта в «Лебедином озере» и до сих пор надеются на повторение этого необыкновенно красивого зрелища. И вот новая совместная работа.

            «Дон Кихот» – спектакль особенный. При всей незатейливости сюжета главные партии в нем отличаются особой технической сложностью, даже изощренностью, требующей от исполнителей выдающейся техники и огромной выносливости. И при этом весьма благодарный для танцовщиков. Здесь, в отличие от канонически строгих «Лебединого озера» и «Спящей красавицы», уместны почти любые вольности, головокружительные трюки и технические навороты. Но вместе с тем обязательным условием успеха в этом спектакле является эмоциональная составляющая и актерское мастерство, яркий темперамент, легкость и непринужденность исполнения. И самый главный ингредиент в рецепте успешного представления «Дон Кихота» – радостная атмосфера праздника и безудержного веселья, которая передается со сцены в зрительный зал. И если зритель проникается этим бьющим через край жизнелюбием, успех обеспечен. А сколько при этом будет накручено фуэте и исполнено виртуозных поддержек – дело десятое. Хотя, конечно, сногсшибательные трюки еще более подогревают и без того наэлектризованный зал и вызывают бурю восторга.

            И долгожданный праздник удался на славу! Спектакль выглядел очень цельным и хорошо отрепетированным, чему наверняка способствовали недавние гастроли в Полтаве. Увы, на гастролях «Дон Кихот» бывает гораздо чаще, чем на родной сцене. Но не будем о грустном. Ведь после такого яркого спектакля хочется говорить только комплименты в адрес исполнителей.

            Прежде всего хочу отметить необыкновенно удачное выступление Д.Омельченко в партии Эспады. Его герой не отличался юношеской пылкостью, но был очень стильным, уверенным и мужественным, как и подобает бесстрашному испанскому тореадору, баловню судьбы и любимцу публики. А уж виртуозное обращение с красным плащом прямо завораживало.

Уличной танцовщице в исполнении артистичной М.Лоленко местами, возможно, чуточку недоставало пикантной остроты, но образ в целом получился очень ярким и запоминающимся. Бросаемые ею на Эспаду взгляды были подобны острым стрелам и сражали наповал все мужское население нашей балетной Испании. Однако, к большому сожалению, необъяснимое исчезновение со сцены реквизита лишает эту партию привычного блеска. Когда балерина виртуозно танцует, искусно лавируя между кинжалами (или кубками, как это еще недавно было в нашем спектакле), танец смотрится куда эффектнее (один проход между ними на пальцах чего стоит!), чем просто на пустой сцене. Теряется весь рисунок и весь заложенный постановщиком смысл. Верните реквизит на место!

Порадовал взгляд и слаженный дуэт подруг Китри в исполнении Е.Салтыковой и А.Салмановой, получившийся очень кокетливым и задорным. Не менее хороши оказались и их вариации в финальном гран-па.

Особо хочу отметить очаровательного Амурчика в исполнении Е.Бадаловой, ставшего настоящим украшением классической картины «Сон Дон Кихота». Легкость, грация, обаяние в сочетании с очень и очень достойным уровнем технического мастерства и уже упоминавшееся как-то мною радостное упоение танцем, присущие этой балерине, всегда притягивают к ней мой взгляд. Думаю, эта артистка, благодаря яркой творческой индивидуальности, не потерялась бы на сцене и в более крупных партиях, несмотря на свою миниатюрность.

Порадовало и успешное выступление А.Габелко, самого, пожалуй, перспективного из наших молодых танцовщиков, в болеро. Последнее время репертуар этого артиста заметно расширяется. Хочется пожелать ему новых успехов.

И, наконец, главные герои спектакля. Дуэт, который в «Лебедином озере» пленял удивительной поэтичностью, чувственностью и проникновенным лиризмом, на сей раз сразил увлекательнейшим поединком огненных темпераментов, харизмой и неистощимой жизнерадостностью.

Партия Китри всегда была одним из лучших сценических воплощений Елены Печенюк. Неотразимое обаяние, лукавое кокетство и задор ее героини покоряют сердца. Но ее Китри обладает еще и острым умом и сильным характером, которые помогают ей добиваться своего. Ведь герои этого балета куют свое счастье сами, без вмешательства волшебных сил. Добавьте сюда еще филигранную технику, воздушный прыжок, стремительные вращения, смелые поддержки, и получится тот живой и яркий образ, который уже много сезонов вызывает искреннее восхищение зрителей.

Евгений Кучвар, демонстрирующий в этом сезоне просто невероятный профессиональный рост, все увереннее претендует на премьерскую позицию в нашей труппе. Я знаю, как давно он мечтал о партии Базиля на родной сцене. Знаю также и о его амбициозности, сочетающейся с высокой требовательностью к самому себе. Первое, что привлекло мое внимание в премьерном для него спектакле – это та высочайшая планка, которую для себя поставил танцовщик. Никаких упрощений и компромиссов. Мы увидели виртуозные прыжки и вращения, акробатические поддержки и прочие трюки, полагающиеся в этой партии. А самое главное – темпераментный дуэт-поединок двух ярких актерских индивидуальностей, гармонично дополняющих друг друга.

Будем объективны: не все сложилось так, как хотелось и самому артисту, и его поклонникам. Полагаю, что сказалось и явно недостаточное для такого сложного спектакля количество репетиций, и неизбежное эмоциональное выгорание, и банальное невезение. Такое порой случается даже с самыми опытными мастерами. И за кулисами Е.Кучвар, стоически выдержавший еще и осаду восторженных поклонниц после спектакля, с трудом скрывал свое разочарование. Конечно, обидно, тем более, что в репетиционном зале все получалось. В противном случае никто бы не пошел на неоправданный риск, позволив артистам исполнять это на сцене. Надо пережить, перешагнуть, еще тысячу и один раз отработав в зале каверзные элементы, и идти дальше. Другого рецепта в этой профессии нет. И когда-нибудь признанный мастер, в которого непременно вырастет этот одаренный танцовщик, будет вспоминать свое нынешнее выступление в партии Базиля с улыбкой, как очередной этап творческого взросления.

Ведь самое главное, что, несмотря на отдельные не слишком удачные моменты, Базиль Е.Кучвара все-таки состоялся. Его темпераментный и харизматичный герой нашел живейший отклик в сердцах зрителей, уходивших после спектакля с ощущением праздника в душе. Шероховатости, которые далеко не все зрители вообще заметили, быстро забудутся, а вот воспоминания о необыкновенно красивом дуэте, запредельной актерской самоотдаче и позитивном и жизнерадостном спектакле навсегда останутся в памяти благодарной публики.

Хочется верить, что мы еще не однажды увидим этот сразу завоевавший сердца зрителей дуэт и в «Лебедином озере, и в «Дон Кихоте», и в новых спектаклях. Спасибо от всей души артистам, педагогам-репетиторам и всем причастным к созданию еще одного чуда! Ждем повторения!