Я очень люблю «Спящую красавицу». И вот вчера наконец впервые в нынешнем сезоне ее показали и на нашей сцене. Повторюсь, я слишком люблю этот балет, чтобы пропустить возможность его увидеть. Только вот после увиденного мне снова невыносимо грустно.

Надо радоваться тому, что имеем. Вы не цените уникальную возможность видеть классический балет. Артисты старались. Они танцуют, как могут, попробуйте сами — вы и так не можете. Зрителям все равно понравилось, зачем портить впечатление от спектакля. Эти и еще десяток подобных аргументов я слышу всякий раз, когда критикую уровень наших спектаклей.

Я лучше многих знаю, что происходит в труппе, каких героических усилий стоит всякий раз собрать состав на классический балет. Знаю, какой это труд.

Но знаю и то, что «Спящая красавица» — самый надежный индикатор состояния балетной труппы. И в этот раз стрелка индикатора зашкаливала. Чем ТАК танцевать шедевр Чайковского и Петипа на академической сцене,  то лучше уже совсем без него.

Заплетающиеся ноги, разнобой и сломанные линии кордебалета. И это несмотря на громкий отсчет тактов, который мне был слышен в 13-м (!)  ряду. Никакие микрофоны,  которыми щедро усилили и без того гремящий оркестр, этого не скрыли. Разваливающиеся ансамбли даже в исполнении опытных балерин. Ошибки и смазанные концовки вариаций… Можно перечислять долго. И настроения этот печальный перечень, увы, не поднимет. А оркестр, порой существовавший в каком-то своем, совершенно отдельном от сцены и партитуры измерении, еще сильнее усугублял и без того печальное положение дел.

Ларчик открылся предсказуемо просто. «Спящую красавицу» вчера умудрились станцевать с одной репетиции… И я просто не подберу слов… КАК!? Сложнейший классический спектакль! Который идет первый раз в сезоне. Да такое не под силу даже труппе, состоящей сплошь из балерин уровня Захаровой. А наша, с миру по нитке собранная, кое-как укомплектованная, значит, может!? Руководство труппы в здравом рассудке?!

Артисты тут ни при чем. Их банально кинули под каток, — выкручивайтесь, как можете. Они и выкрутились, как могли. К ним никаких претензий. Зато к организации творческого процесса в нашем театре вопросов множество.

Я — не случайный посетитель в театре, поэтому прекрасно понимаю, что львиная доля репетиционного времени, скорее всего, досталась новоделу «Carmen&Jose». Ведь о вручении его постановщику Д.Омельченко премии А.Шекеры трубили из каждого утюга. Плюс еще накануне «Риголетто» с приглашенным дирижером, перед которым тоже не хотели ударить в грязь лицом. И «Спящая красавица», как это ни прискорбно, оказалась жертвой. На нее не осталось ни времени, ни сил (ведь кадровые проблемы труппы никуда не делись!). К тому же красивая постановка классического балета обречена на успех у нашей публики  при практически любом уровне исполнения. Такая безотказная рабочая лошадка, которая все равно вытянет, даже если ее толком не кормить. Вчерашний вечер это еще раз подтвердил. Если такое позволяют показывать публике в Днепре, то что видят зрители многочисленных выездных спектаклей мне страшно даже представить…

Не понимаю: неужели совсем наплевать на уровень театра?! Как можно ТАК с таким шедевром?! Это уже не творческий героизм. Не чудеса самоотдачи.Не беззаветное служение искусству. Хотя героизмом как раз и занимались на сцене, пытаясь совершить невозможное. Это, господа, по-другому называется!

И названий у меня на языке вертится много. Но ни одно из них комплиментом театру не назовешь.

Ну что, господа, спели? Отстрелялись? Получили свои овации, цветы, поздравления? Молодцы! Вот только не могу смириться с тем, что после вроде бы вполне успешного, далеко не рядового (у нас не каждый день вводят сразу двух новых исполнителей главных партий!) спектакля, растрогавшего даже такого противного и придирчивого зрителя, как я, остался этот невыносимый горький осадок.

Вроде все хорошо. Вроде все старались. Вроде жили на сцене. Но только, начиная со второго акта, спектакль временами просто разваливался на глазах. Сбивались, забывали и путали текст, ломали мизансцены, пропускали реплики, расходились в ансамблях… Причем не раз и не два, что можно было бы списать на неизбежные  (премьера, как-никак!) нервы. Ох, не нервы и не волнение это были! Будь это пресловутые нервы, это неизбежно отразилось бы и на ариях. А они-то как раз были в порядке. Страдали от провалов в памяти исключительно речитативные эпизоды и отдельные реплики. Что, как по мне, говорит только об одном: партии банально недоучены, недоработаны. Почему певцы в премьерном своем спектакле вышли «полусырые»? Не хватало времени, не дали достаточно репетиций? Или, что самое, ужасное, снова сработал наш вечный расчет  на то, что и так сойдет? Что публика не заметит, партнеры выкрутятся, суфлер и дирижер подскажут?

Не спорю, уровень нашей публики оставляет желать лучшего. И не только нашей. Публика, знающая оперы наизусть и не прощающая исполнителям небрежного отношения к партитуре, пожалуй, в наше время уцелела только в Италии. И то если это не театральный миф. Наши зрители больше смотрят на актерскую игру, внешний облик артистов, яркость оформления спектакля, чем вслушиваются в него. Но это не повод допускать на сцене столько ляпов… Потому что это уже отношение к работе, уважение к партнерам по спектаклю, к автору шедевра, который повезло петь, наконец… Ладно, публика все равно не поймет и останется довольна. Ладно, партнеры и сами, увы, порой грешат тем же. Но неужели перед Верди не стыдно!? У вас же не 10 спектаклей в месяц, не сплошной конвейер, уж к одному-то выходу на сцену можно как следует подготовиться…

Обидно. Когда нашу труппу пополняют новые солисты, я всегда надеюсь, что свежая кровь расшевелит наше болото. Что старожилы театра ощутят конкуренцию, перестанут чувствовать себя незаменимыми  и встряхнутся. Что изменится отношение к спектаклям. Поднимется общий уровень исполнения. А получается с точностью до наоборот. И печальных примеров того, во что у нас превращаются перспективные солисты, увы, не счесть… И мне очень не хочется, чтобы этот список пополнялся.

А ведь вчерашний спектакль  обещал стать событием! А стал досадным разочарованием. Несмотря на то, что мне в целом очень понравилась сама атмосфера на сцене, общее звучание оперы. Если бы не эта ужасная небрежность… И если вчера обошлось, кривая вывезла, публика не поняла, то ведь однажды непременно аукнется! Будем ждать громкого провала, или начнем работать как следует уже сейчас? Ведь то, что происходит на сцене — только вершина айсберга. В его основании огромная, невидимая и неведомая рядовому зрителю закулисная работа. Зрителю этого и не нужно видеть. Но чем основательнее и тщательнее будет это основание, тем выше окажется вершина. А у нас она вчера много раз грозила расколоться и с треском пойти ко дну…

Горячая пора детских утренников подошла к концу, и с 13 января, после окончания очередной ярмарки, театр начнет работать в привычном режиме. Кажется, я впервые радуюсь ярмарке: измотанным аншлагами билетерам и гардеробщицам требуется передышка. Их явно не достаточно, когда зал театра заполнен до отказа. На балконе зрители вообще предоставлены самим себе. К слову, в нынешние  праздники не забыли и о взрослой аудитории, поставив в афишу по 2 вечерних спектакля традиционного новогоднего репертуара — «Щелкунчика» и «Ночи перед Рождеством». Хотя в зале, особенно на «Щелкунчике», все равно было множество детей, далеко не всем из которых по силам высидеть почти двухчасовой спектакль, все равно приятно, что и взрослых порадовали новогодней сказкой. К счастью, один из этих спектаклей идет под фонограмму, которая не  только успешно заглушала шум в зале, но и избавила мои уши от музыкального кошмара в исполнении нашего оркестра.

Теперь о плохих новостях. Оперный перестанет быть самым дешевым театром города. Уже с середины января зрителей ожидает неприятный сюрприз: минимальная стоимость билета в театр вырастет до 50 гривен.  Об этом можно узнать на последней странице буклета с репертуаром, где в самом низу мелким шрифтом напечатаны новые расценки. Которым все равно очень далеко до европейских. Впрочем, уровню нашего театра, увы, тоже. Да, минимальную цену билета не поднимали, насколько я помню, с января 2011 года. Да, инфляция, рост тарифов, повышение минимальной зарплаты. Да, по нынешним временам 50 грн за спектакль вроде совсем не деньги. Особенно, если посещать театр максимум раз -другой в месяц. Но вот те, кто, как я, привык ходить в театр, как на работу, рост цен, конечно, ощутят. Но это, в конце концов, не проблемы администрации театра. К тому же уровень минимум трети спектаклей нашей афиши таков, что я даже не стану переживать, если бюджет не позволит мне на них попасть. Нервы целее будут. Уж слишком близко к сердцу я принимаю происходящее в театре.

Начнется наш театральный январь с «Лебединого озера» с дуэтом Е. Печенюк — Е.Кучвар. Второй январский спектакль самого популярного балета нашей афиши станцуют, если верить анонсу, С.Лисняк и наконец вернувшийся с гастролей А.Чорич. Впервые в нынешнем сезоне в январе нам покажут «Корсар». Здесь без сюрпризов в составе: Е.Печенюк, Д.Омельченко, Е.Шмигельская и Е.Кучвар. Остается надеяться, что и регулярно исчезающее трио одалисок мы в этот раз все же увидим. Кроме этого, в балетной афише января еще одна «Ночь перед Рождеством» , «Carmen&Jose» и «Фокстрот 12 стульев».

Опер в январской афише целых три, и это по нашим меркам даже много, учитывая, что полмесяца заняли утренники. Радует возвращение на сцену «Иоланты», которую мы последний раз слушали еще в начале прошлого сезона. Заглавную партию исполнит Е.Самойлова. Еще один приятный сюрприз — «Сельская честь». Этот шедевр П.Масканьи, несмотря на прекраснейшую музыку, наша публика никак не может оценить по достоинству. В спектакле анонсированы сразу две премьеры: Ольги  Ус в партии Сантуццы и Александра Форкушака в партии Альфио. Туридду споет Т.Парулава. Спаведливости ради уточню, что Ольга Ус, тогда еще как сопрано, впервые появилась на нашей сцене именно в этом спектакле, так что для нее это не совсем премьера. Но с тех пор певица сменила амплуа, перейдя на репертуар меццо-сопрано. Третьим оперным спектаклем января станет «Травиата» с Е.Самойловой. Здесь нас тоже ожидают две премьеры от новичков нашей труппы. Тенор Игорь Шевчук споет Альфреда, а баритон Андрей Ломакович — Жоржа Жермона.

Кроме этого в афише января еще сказка «Чиполлино» (видимо, на случай, если не все посмотрели ее на утренниках), «Летучая мышь» и громогласное свето-музыкальное   «Симфо-шоу». Лично мне хватило разового знакомства с очередным экспериментом нашего театра. Но, видимо, администрация театра рассчитывает на успех этого, мягко говоря, чуждого основным жанрам театра проекта у публики, поскольку еще дважды это самое шоу впихнули в афишу февраля.

Посмотрим, что же еще нам приготовили, кроме уже упомянутого Симфо-шоу. Балетная часть афиши радует прежде всего долгожданной «Спящей красавицей». В ней нам обещают дуэт Е.Печенюк и Е.Кучвара. Также нам снова покажут «Жизель» (вот тут меня расстроил состав, хотелось еще раз увидеть С.Лисняк с Е.Кучваром, а заявлены Е.Печенюк и Д.Омельченко). Февральское «Лебединое озеро» станцуют Е.Кучвар и Е.Шмигельская. Не могу не радоваться за Евгения, который, хочется верить, прочно закрепился на партиях балетных принцев. Кроме этого нас ожидает премьерное выступление Анны Салмановой в партии Джульетты в балете «Ромео и Джульетта». Ее Ромео  будет Александр Габелко. И как знать, возможно мы станем свидетелями рождения нового яркого дуэта. Молодой танцовщик в последнее время очень неплохо себя зарекомендовал в партиях Ротбарда и Вакулы. Кроме этого, в афише еще «Degage» и два спектакля «Carmen&Jose». В составе исполнителей «Degage» мое внимание привлекает прежде всего новое имя  — Стелла Федорович, одна из самых ярких учениц старшего класса нашей балетной школы. В активе юной балерины, кроме постоянных выходов в кордебалете, 8-ка в «Пахите», танец больших лебедей и испанский танец в «Лебедином озере». Мне всегда интересно наблюдать, как наши балетные птенцы превращаются в лебедей. За почти четверть века существования нашей хореографической школы на моих глазах выросло уже немало ярких балерин. Хочу надеяться, что и эту талантливую девочку ожидает большое будущее.

Опер в февральской афише четыре: «Любовный напиток» с первым составом исполнителей (А.Бокач, Н.Ефименко, В.Гудзь, А.Стрижак), «Князь Игорь», который интересен прежде всего премьерой Т.Улькиной в партии Ярославны (ну и, конечно, хочется еще раз послушать в главной партии А.Форкушака), «Риголетто», где нам обещают премьеру И.Шевчука в партии Герцога, и «Кармен». Здесь нам тоже обещают премьеру Хозе в исполнении Т.Парулава. Оперный февраль, как и январь, обещает быть интересным. Остается лишь верить, что зрители не будут разочарованы уровнем исполнения.

Кроме того, в феврале нас ожидают «Кармина бурана» (и еще одна премьера Т.Улькиной), спектакль в жанре старинного романса «И жизнь, и слезы, и любовь», «Летучая мышь» и «Чиполлино».

Остается пожелать удачных спектаклей и успешных премьер и артистам, и нам, зрителям. Чтобы обе стороны занавеса остались довольны. Одни — своей работой, другие — полученными от нее эмоциями.

Сегодня на нашей сцене состоялась премьера. Негромкая, без рекламы, светомузыки и прочей мишуры, но от этого не менее значимая. Увы, публика вряд ли оценила масштаб события, которому была свидетелем. Народ пришел на романсы. А романсы в понимании большинства народа — это «Хризантемы», «Белой акации  гроздья душистые», «Ямщик» и прочий раскрученный популярный репертуар. Именно на нем и выезжают в подобных концертах те, кого обычно выпускают на сцену отработать жалованье (надо же где-то работать тем, кого в оперных спектаклях выпускать уже как-то неловко, а уволить за профнепригодность жалко), составляя из них половину программы. Заслушавшись любимым романсом, непритязательный зритель, как правило, не замечает огрехов исполнения и вокальной формы исполнителя. Что греха таить, я тоже и «Ямщика», и «Хризантемы» послушать совсем не прочь. Поэтому и хожу на подобные мероприятия. Но всегда в глубине души надеюсь на чудо: а вдруг именно сегодня споют что-то новенькое или хотя бы приятно удивят уровнем исполнения старенького.

И вот сегодня наконец свершилось. Впервые на нашей сцене прозвучали произведения нашего современника, украинского композитора Александра Козаренко  — «Колискова» и «Сойка» в исполнении Ольги Ус и «Богородице Діво» в исполнении Натальи Сандак. В качестве концертмейстера выступил дирижер театра Назар Яцкив. И в эту небольшую премьеру исполнители действительно вложили душу. Тут ведь не спрятаться ни за популярными текстом и мелодией, ни за слушательскими ассоциациями и иллюзиями. Надо исполнить так, чтобы зацепило, чтобы запомнилось даже на фоне всенародно любимых ямщиков и хризантем.

Трудно даже представить, каких усилий стоило включение этих номеров в программу концерта. У нас вообще почему-то тяжко продвигается любой национальный репертуар, кроме мюзикла Злотника да полудесятка песен из репертуара доморощенного трио теноров. Но эти усилия того стоили. Ведь популяризация украинской классики — куда более важная и общественно значимая задача, чем одноразовые шоу из голливудских саундтреков под светомузыку. Правда, и куда более неблагодарная.  Взять хотя бы концертное исполнение оперы К. Данькевича «Назар Стодоля», которая впервые прозвучала на нашей сцене в марте нынешнего года. Тоже, кстати, благодаря настойчивости Н.Яцкива, упорно пытающегося продвигать этот самый невезучий национальный репертуар. Одно-единственное исполнение, и огромный труд списан в архив вместо того, чтобы занять подобающее место в афише театра. Украинского театра, смею напомнить. На сцене которого хотелось бы чаще слышать украинскую музыку. Причем не только в виде популярных песен «Чорнобривці», «Два кольори» и уже упомянутого мюзикла.

Вот, вроде и событие приятное, а мысли все равно невеселые…

Хочу от всей души поблагодарить героев сегодняшнего вечера за такой необыкновенный подарок. За открытие новых музыкальных горизонтов, за праздник встречи с настоящим искусством. Вот ради этого я и прихожу в театр!

Именно эта мысль неотвязно вертелась в моей голове во время вчерашней «Премьеры сезона». Мало того, что академический театр оперы и балета вот уже несколько лет дважды в месяц превращается в настоящий базар, так его еще и постепенно превращают в мюзик-холл. А как еще можно назвать развлекательное заведение, где идут гастроли поп-певцов всех мастей и балетный триллер, опера-бриллиант, мюзикл, концерт «Золотые хиты», а теперь вот еще и Симфошоу? Да, в Днепре нет музкомедии, нет кабаре, нет эстрадно-симфонического оркестра, как нет и детского музыкального театра. Но это же не значит, что все их должен заменить оперный театр! Нельзя одновременно усидеть на нескольких стульях, как бы этого ни хотелось руководству театра.

Давайте уже определимся: либо окончательно перепрофилируем театр в ТЮЗ, концертный зал, варьете, торгово-выставочный комплекс или что там выгоднее в смысле доходности и ближе по духу нашим деятелям, либо перестаем маяться ерундой и начинаем создавать приличный репертуар, повышать уровень исполнения, избавляться от балласта в труппе, приглашать исполнителей. Третьего не дано: нельзя одновременно служить высокому искусству и прислуживать вкусам широкой публики. Ценителей жанра вы от оперного уже почти отвадили… Смиритесь наконец с тем, что по кассовому сбору  и популярности опера и балет никогда не сравнятся с эстрадными шоу. Если хочется всенародной славы и больших денег — меняйте профиль. Или уходите в другой жанр, если, конечно, выдержите конкуренцию. Это оперных театров в Украине всего пять, а шоу — пруд пруди. А если хотите в меру сил и таланта служить высокому искусству — не пытайтесь делать из него шоу. Они плохо сочетаются, выходит дешево и пошло.

От вчерашней попытки сделать шоу из концерта симфонического оркестра театра у меня болели глаза и уши. Очень громко — еще не значит круто, это нашего звукооператора кто-то обманул. На боковых местах напротив колонок было вообще невыносимо, не говоря уже об ощущении, что звучит не живой оркестр, а фонограмма. Голосу Н.Сандак даже с микрофоном временами не удавалось пробиться сквозь громыхающий оркестр. Программа тоже не впечатлила и даже не была полностью новой, что, собственно, подразумевается словом «премьера» в афише. Фрагменты из «Иисуса» и из «Корсара» удивили разве что громкостью. Кроме популярных мелодий, было много света. Разноцветного, яркого, мельтешащего и слепящего. Совсем как на картинке из телевизора. И видеопроекции в виде примитивной смены слайдов на большом экране на заднике. Назад в прошлое? Ведь когда-то демонстрация немого кино сопровождалась игрой оркестра, поэтому ничего нового наши постановщики не изобрели. Потом видеослайды закончились и осталось только световое шоу. Оборудование для него где-то одолжили, своего в театре нет. Трогательным был момент с посвящением адажио памяти погибшей виолончелистки Ирины Томчук.  Но, боюсь, он прошел мимо сознания большинства публики, увлеченно снимавшей на смартфоны яркую картинку. И еще мне понравилось, как цветные лучи света интересно преломлялись на поверхности виолончелей. Но в целом это разноцветное мерцание было довольно однообразным.

Как разовое мероприятие, как эксперимент, как бенефис театрального оркестра (ну, если наш оркестр согласен превращаться в эстрадно-симфонический, конечно), наконец, подобный концерт имеет право быть. Но позиционировать это как премьеру сезона — сильный перебор. Очень сильный. Особенно на фоне премьер того же Харькова, например. Тоже не туристический город, к чему так любит апеллировать наша администрация, оправдывая происходящее в театре. Прошлый сезон Харьковчане завершили премьерой «Мазепы». В ноябре представили публике «Ловцов жемчуга». А уже через неделю готовят концертное исполнение «Нормы», ради которого пригласили на главную партию не кого-нибудь — Людмилу Монастырскую. А нам — Симфошоу… То ли мы, зрители, лучшего недостойны, то ли театр на большее, увы, не способен.

Вот мы и дождались первой премьеры 44-го театрального сезона. Только вот мне почему-то совсем не радостно. В Харькове ставят «Ловцов жемчуга», в Одессе — «Набукко», в Киеве — «Фауста». В Днепре же — очередной эксперимент — Симфо-шоу.- мировые музыкальные хиты в исполнении симфонического оркестра. Хоро-шоу, напомню, у нас уже было. И сезона не прожило, насколько я помню. Ничего не имею против экспериментов, если они проводятся на фоне солидного классического репертуара, а не подменяют собой его. И чем наша днепровская публика провинилась, что вместо опер и балетов ей достаются то мюзиклы, то триллеры, то шоу!? У нас театр оперы и балета или мюзик-холл, в конце концов? Я не знаю, что там на этот раз придумали, но, видимо, с оркестром, который не может прилично отыграть даже «Жизель», остается только шоу и ставить… Итак, в субботу 2 декабря добро пожаловать на шоу…

Для тех же, кто по старинке желает ходить в оперу на оперу, 1 декабря впервые в этом сезоне на нашей сцене прозвучит «Кармен». Спектакль интересен прежде всего премьерой Александра Форкушака в партии Эскамильо. Партии главных героев исполнят О.Ус и Э.Сребницкий. Следующая премьера ожидает нас 5 декабря в «Кармина бурана» — здесь в партии Материнской любви заявлена Татьяна Улькина. 8 декабря мы еще один раз, скорее всего, уже в последний, увидим «Евгения Онегина» в привычном нам виде. В театре готовят новую постановку этой оперы. Давно пора. Ну, а пока что нас ждет сюрприз — премьера Андрея Ломаковича в заглавной партии. Татьяну споет Наталья Сандак. Кроме этого нас ожидают еще «Свадьба Фигаро», которая в последнее время больше огорчает, чем радует, и «Любовный напиток». Последняя оперная премьера театра, увы, не вызывает особого ажиотажа: на последнем ноябрьском спектакле зал пришлось заполнять за счет представителей городских ветеранских организаций… Но лично мне интересно будет еще раз послушать второй состав этого спектакля. Надеюсь, на этот раз только солистов, с минимумом суфлера, если уж без него совсем никак.

Не забыли в декабре и камерный жанр. 7 декабря нас ожидает вечер романсов. Это всегда интересно хотя бы тем, что есть шанс услышать что-то свеженькое и поглазеть на концертные платья солисток.

Легкий жанр представлен в афише декабря в полном составе — и «Летучая мышь», и «Сорочинская ярмарка». А не вспомнить ли нам о спектакле-концерте «Ах, оперетта»? Все же какое-никакое разнообразие!

Балетная часть афиши интригует наличием в ней сразу двух спектаклей «Лебединого озера». Их станцуют Екатерина Шмигельская и Светлана Лисняк. Их партнером станет Е.Кучвар. Любопытно будет посмотреть на Ротбарда в исполнении Александра Габелко, недавно весьма достойно справившегося с такой непростой задачей, как па-де-труа в «Пахите». Если кто-то не видел, то тот же состав анонсирован в вечере одноактных балетов 20 декабря. А.Габелко мы увидим в декабре и в партии Шахрияра в балете «1000 и 1 ночь» в дуэте с М.Щербиной. Здесь же заявлена премьера Анны Ящук в партии Марджаны. А 17 декабря Светлана Лисняк попытается покорить партию Кармен в нашем балетном триллере. 24 декабря на «Ночи перед Рождеством» ожидается аншлаг, поэтому о билетах стоит позаботиться заранее. На фоне отсутствия в афише «Щелкунчика» этот балет, и без того востребованный, будет пользоваться еще большим спросом. Странно, что в афише не нашли места для второго спектакля. В отсутствие части основных исполнителей, разъехавшихся на заработки по америкам-европам, балетная афиша смотрится очень интересно.

Ко дню рождения театра готовят очередной Гранд-концерт, назначенный на 26 декабря. Посмотрим, чем нас собрались удивлять на этот раз.

После этого наступает пора новогодних утренников.  В конце декабря это будут 3 спектакля сказки «Чиполлино».

Ввод в спектакль. Первое исполнение партии.Дело в театре вроде бы вполне обыденное. Ну, по крайней мере, частое. Но только не в случае с балетом А.Адана «Жизель» на нашей сцене.

Последней премьерой в партии Жизели на нашей сцене был ввод в этот спектакль Елены Печенюк. Тогда еще совсем юной начинающей балерины.И было это больше 10 лет назад. С тех пор кроме Елены, которая, несомненно, в этой партии очень хороша, мы видели в этом спектакле только опытную Олесю Ларчикову и приглашенных солисток НОУ Анну Дорош и Наталию Лазебникову. Никому из наших молодых балерин Жизель не покорилась. Не знаю, чего не хватило: таланта исполнительниц или желания руководства труппы.

И вот 19 ноября наконец свершилось: свою первую Жизель в вечернем спектакле на Днепровской сцене станцевала Светлана Лисняк. Опытная солистка с солидным багажом главных партий. Жизель ей уже доводилось танцевать на других сценах. Был даже когда-то один-единственный дневной спектакль в Днепре, на который мне не удалось попасть. Поэтому для меня это была премьера.

Премьерным был этот спектакль и для исполнителя партии Альберта Евгения Кучвара. Знаю, что партия эта для него и желанная, и долгожданная. Ждали его  Альберта и поклонники.

Итак, нам довелось наконец стать свидетелями рождения новой «Жизели». Особенный спектакль, требующий от исполнителей партий героев любовного треугольника не только высокого технического мастерства, но и незаурядного драматического таланта. В начале истории Жизель предстает перед нами наивной и счастливой влюбленной девочкой. Затем этому нежному и светлому созданию предстоит пережить (точнее — не пережить) предательство возлюбленного. Сойти с ума и навсегда уйти в мир грез, чтобы затем воскреснуть во 2-м акте бестелесным светлым духом, утратившим все земное, кроме вечной способности любить и прощать. Но если с Жизелью все более-менее понятно, то Альберты все разные. От наивного юноши, увидевшего в молоденькой крестьяночке недостижимый идеал чистоты и непорочности, до скучающего, легкомысленного и даже циничного аристократа, не задумывающегося о последствиях своих поступков. Общее одно: при виде обезумевшей Жизели и тот, и другой испытывают испытывают подлинное перерождение и искреннее раскаяние, которое и приводит их к ее могиле на краю ночного леса. И если 1-й акт спектакля в основном пантомимный, то во 2-м приходится танцевать, и еще как. И всегда есть риск перегореть еще в первом акте, отдав слишком много сил и эмоций в драматической игре, и не вытянуть сложнейший 2-й акт.

Но вернемся к нашим премьерам. Работать в дуэте с Е. Кучваром Светлане Лисняк не в новинку. Впервые они встретились еще в балете «Княгиня Ольга», почему-то незаслуженно забытом в последние сезоны. Затем был еще «Корсар» (Медора и Али). Потом Светлана покинула нашу труппу. После ее возвращения в прошлом сезоне танцовщики снова встретились в «Корсаре», но уже в партиях Медоры и Конрада и, насколько я знаю, работали в выездных спектаклях — «Спящей красавице» и «Лебедином озере». В нынешнем же сезоне, кроме «Жизели», мы уже увидели этот дуэт в «1000 и 1 ночи» (Нурида и Шахрияр),  «Ромео и Джульетте» и в «Пахите». Но «Жизель», повторюсь, — случай особый.

Балет этот я очень люблю и могу смотреть бесконечно.Сравнивать разные исполнения,  находить новые нюансы, открывать новые возможности прочтения образов. Поэтому появление нового дуэта в нем для меня событие значимое и очень долгожданное. Я с огромным интересом слежу за творческим ростом Евгения Кучвара. И очень люблю Светлану Лисняк, особенно в партии Авроры. Она ведь из того самого первого поколения балерин — выпускниц нашей хореографической школы, с которым у меня связано столько ярких воспоминаний! И ни у кого в нашей труппе нет такого роскошного арабеска!

Скажу сразу: спектакль получился. Отдельные его моменты были настолько проникновенны, что вышибали слезу даже из такого противного зрителя, как я. Артисты выложились так, что после спектакля едва держались на ногах.

Думаю, что Е.Кучвару еще только предстоит найти своего  Альберта. Это не упрек, начало получилось очень многообещающим. Просто это — дело не одного-двух спектаклей. К тому же даже удачно найденный образ со временем может измениться, поскольку меняется сам артист: взрослеет, мудреет, по-другому воспринимает своего персонажа. На премьере в 1-м акте он у него получился холодноватым и высокомерным аристократом, оттаивавшим только в общении с Жизелью. Когда обман раскрылся, Альберт словно бы не совсем понимал, как ему себя вести. Но после антракта Альберт Кучвара предстал в ореоле искреннего скорбного раскаяния и неутолимой печали, как и подобает главному герою этого романтического балета. Высокий рост и траурный черный костюм придавали его персонажу еще больше аристократической утонченности. Хотя заметная разница в росте между партнерами порой создавала им дополнительные сложности в дуэте. Дебют получился удачным. Остается надеяться, что мы еще увидим Е.Кучвара в этой партии и что это не окажется первая и последняя «Жизель» в нынешнем сезоне.

Жизель Светланы Лисняк в 1-м акте смотрелась хрупкой и чуточку кукольной, особенно на фоне темпераментного и жизнерадостного вставного па-де-де в замечательном исполнении С.Хонго и К.Мороза (еще одна премьера!). Зато сцена безумия получилась пронизывающе драматичной. Широко распахнутые глаза Жизели смотрели куда-то сквозь переполненный зрительный зал в еще неведомое, но уже предчувствуемое ею и музыкой балета мистическое будущее.

Кстати, о музыке. Звуки, доносившиеся из оркестровой ямы, порой больше напоминали разноголосый ор стаи голодных кошек. И очень сильно испортили общее впечатление от спектакля. Не пора ли привести в порядок музыкальное сопровождение некоторых балетов?

Во 2-м акте Жизель С.Лисняк явилась совершенно преображенной. Чистые строгие линии ее танца еще больше подчеркивали новую сущность этой воскресшей Жизели. Зрелище было завораживающе красивым. Именно для того, чтобы погрузить зрителя в магию танца, волею авторов этого балетного шедевра и был вызван из своих могил этот белый хоровод виллис. И нет красивее зрелища, чем кордебалет, скользящий через всю сцену в глиссе. Даже если в нем, увы, не всем удается удерживать ногу на должной высоте в арабеске. Мне всегда казалось, что Жизель — это партия для Светланы. И мои ожидания вполне оправдались.

Итак, с рождением новой Жизели нас всех! Хочется поблагодарить тех, кто сотворил для нас, зрителей, это маленькое чудо. Самих артистов, их педагогов, концертмейстеров, гримеров и прочих… И пожелать новорожденному дуэту долгой и успешной сценической жизни в этом спектакле. А нам, зрителям, — почаще его видеть. Это красиво. Это трогательно. Это — «Жизель».

Если в Днепре не ставят оперу, значит днепровские меломаны ищут утешения в других театрах. Ноябрь выдался щедрым не премьеры. Везде, кроме нашего города. В Харькове увидела свет рампы опера Ж.Бизе «Искатели жемчуга». В Киеве удивили реинкарнацией очень своеобразной постановки «Фауста» Ш.Гуно. В Одессе поставили «Набукко» Дж.Верди. Днепру же нечем похвастаться, кроме приглашения звездного дуэта из Германии — Яны Саленко и Мариана Вальтера — на главные партии в «Лебедином озере».

Мне повезло попасть на премьеры в Харьковской и Киевской операх и, конечно, на наших гостей из Берлина. В Одессе, увы, обошлось без меня, так как по дате премьера «Набукко» совпала с премьерой «Фауста». И поскольку мне кажется, что я — не единственный в Днепре зритель, уставший от нескольких сезонов круговорота одних и тех же названий в репертуаре, рискну поделиться своими впечатлениями от увиденного.

Жемчужину французской лирической оперы в Харькове поставили голландцы: режиссер — Марк Кроне, дирижер — Йорун Вейеринк, сценограф — Карел Спанак, художник по костюмам — Маррет фан дер Бюргт, хореограф — Андреа де Йонг. Спектакль анонсировался как выдержанный в традициях оперных постановок ХІХ века. Именно поэтому харьковское сценическое воплощение этого несколько наивного экзотического сюжета меня немного удивило. Действие происходит на далеком острове Цейлон, который в ХІХ веке был для европейцев самой что ни на есть диковинной экзотикой, что позволяло как следует разгуляться фантазии постановщика. На харьковской же сцене перед нами предстал аскетический голый берег. Между двух скал по краям задника простиралось море. Ближе к середине сцены сушились рыбацкие сети. В следующей картине глазам зрителей предстала монументальная скульптура трехликого божества, задрапированного полосой алой ткани. Краем этого полотнища трогательно укрывалась спящая у подножия идола Лейла. Идол публике понравился. Народ оживился и начал активно щелкать камерами телефонов. Затем идола сменили уже виденные нами скалы, но теперь на их фоне приткнулся тент, под которым восседал задумчивый Зурга, и высокая поленница для будущего костра.  Признаться, после рекламных анонсов хотелось чего-то более яркого и экзотичного. Впрочем, недостаток экзотического колорита вполне  компенсировали очень оригинальные костюмы и маски танцовщиков с их яркими и местами даже флюоресцентными красками и темпераментные танцы.

Впрочем, все эти мысли посетили меня уже после спектакля. Музыка этой оперы настолько красива, что ее стоит слушать в любой постановке. А постановка ХНАТОБа к тому же, как минимум, не раздражала неоправданными режиссерскими  находками, хотя и не порадовала глаз пышностью и псевдовосточной экзотикой. Ничто не мешало полностью погрузиться в прекрасную музыку. Именно музыка, лившаяся чистым и свободным потоком,  стала для меня главным действующим лицом и самым ярким впечатлением этой премьеры.

Да простят меня исполнители, более чем достойно справившиеся с очень непростым материалом, но по сравнению в двумя другими премьерами, которые мне повезло в 2017 году увидеть на харьковской сцене, в этом спектакле главным мужским персонажам все же недоставало харизмы, драматизма и масштабности. Очень понравилась Лейла в исполнении Юлии Антоновой.

Следующие новые впечатления ожидали меня в Днепре, в знакомом и многократно виденном «Лебедином озере». Приглашенный дуэт их Берлина, анонсированный в рекламе как самый красивый балетный дуэт в Европе, не разочаровал, предложив не избалованному разнообразием и высоким классом исполнителей европейскую трактовку хорошо известных балетных партий. Первое, что бросалось в глаза — это невероятная легкость танцовщиков. Другой интересный нюанс — обилие пантомимы. Балетоманы, знакомые с записями постановок классики  на европейских сценах, знают, что там намного тщательнее сохраняют старинный балетный язык жестов, чем в более привычных нам отечественных версиях. Поэтому монолог-рассказ Одетты в сцене ее встречи с Зигфридом получился больше пантомимным, нежели танцевальным, но при этом был исполнен такого изящества и неподдельной искренности, что невольно завораживал. Мы привыкли видеть «Лебединое озеро» в классической версии Мариинки Днепровского разлива. И те немногие приглашенные дуэты, которых нам повезло увидеть (а за последние сезоны их было всего три, и все — из Киева — Н.Мацак и Д.Недак, А.Дорош и Н.Сухоруков, О.Шайтанова и Н.Сухоруков) танцевали ту же версию. Тем интереснее было посмотреть на мастеров другой школы. Мне лично очень понравилась Одетта Яны Саленко. Юная и яркая девочка, которую я помню по давнему выступлению на нашей сцене в партии Китри, явилась не статной и величественной королевой лебедей (тут нужны другие линии и другой рост), а скорее хрупкой, трогательной и нежной  принцессой. Ее изящные руки и грациозные линии завораживали. В ее Одиллии, как по мне, не ощущалось ничего демонического.  Она получилась живая и настоящая, полная такой манящей жизненной силы, что просто не могла не увлечь впечатлительного принца. Апофеозом стало фуэте, исполненное с двойными турами, — зрелище на нашей сцене нечастое. Соглашусь со скептиками: исполнение было не идеальным. Идеально в незнакомой постановке, на новой сцене и при минимуме репетиций быть просто не может. Но разница в классе есть разница в классе. И эта разница была видна даже неискушенному зрителю. Принц Марина Вальтера был хорош в танце, надежен в дуэте, но не слишком щедр на эмоции, хотя безупречно элегантен и благороден. Первая скрипка в этом дуэте принадлежала балерине. Отмечу, что спектакль в целом был на высоте. Чувствовалось, что к приезду звездных гостей готовились на совесть.

Единственное, что подпортило настроение — половина входов на балкон оказалась закрыта. И это при полном аншлаге. Публике пришлось толпиться в двух боковых входах, а затем пробираться к своим местам по ногам других зрителей. Та же история повторялась в каждом антракте. Толчею усугубляло еще и то, что на балконе не оказалось даже билетеров, чтобы как-то упорядочить потоки публики. Страшно даже представить, что было бы, если бы, не дай Бог, во время спектакля случилось какое-то ЧП!   Но разве администрации до безопасности или элементарного удобства публики, когда верхнее фойе отведено под фуршет… Именно из-за того, что там во время спектакля накрывали столы, зрители вынуждены были топтаться по ногам друг друга.

И, наконец, столичная премьера оперы Ш.Гуно «Фауст». Точнее, даже не премьера, а новая редакция постановки М.Корради 2005 года, которую осуществил режиссер Николай Третяк. К сожалению, постановку 2005 года мне видеть не довелось.

Трактовка великого гетевского сюжета, от которого, впрочем, в опере Гуно уцелела в основном любовная интрига, оказалась очень радикально современной. Фауст из философа превратился в IT-шника, средневековье превратилось в подсвеченные неоном  металлоконструкции, по ходу сюжета трансформировавшиеся то в офис Фауста,  то бар аэропорта, то в цветущий сад… Мистическое возвращение юного облика Фаусту свелось к банальной пластической операции. И даже символу вечного зла Мефистофелю не удалось избежать разлагающего влияния прогресса. Его селфи на смартфон на фоне Валентина, Зибеля и возмущенной толпы в баре весьма позабавило публику.

Я не сторонник популярных среди нынешних оперных режиссеров путешествий во времени. Любую оперу я предпочту видеть в том времени, месте и обстоятельствах, которые указаны в либретто. Но вот киевский «Фауст» стал неожиданным исключением. Картинка на сцене получилась очень эффектной и стильной. А главное: когда спектакль ТАК божественно звучит, уже совершенно неважно, во что одеты персонажи, что у них за спиной на заднике и прочая. Уже только имена Валентина Дытюка и Тараса Штонды в программке сделали меня более чем благожелательно настроенным зрителем. Хотя бы ради этого дуэта стоило ехать на эту премьеру.

Но действительность превзошла мои самые радужные ожидания. Спектакль звучал просто идеально. Потрясающий оркестр под чуткой рукой А.Кульбабы, идеальный баланс между сценой и оркестровой ямой. Великолепное звучание уже упомянутых Дытюка и Штонды, а также Татьяны Ганиной, Аллы Позняк и других солистов. Впечатление было настолько мощным, цельным и ярким, что оформление и прочий антураж оказались совершенно неважными. Такого сильного спектакля мне на сцене НОУ слушать еще не доводилось.

Не могу сказать, какое впечатление произвела бы на меня эта постановка при другом раскладе, при менее совершенном исполнении, если бы, скажем, кто-то из солистов выпадал из ансамбля и т.п. Честно говоря, и не хочу это проверять. По крайней мере, в ближайшее время. Хочется подольше сохранить то невероятное ощущение, которое осталось после премьеры.

На сайте театра появился репертуар декабря. Я еще вернусь к теме декабрьской афиши, когда появится буклет с составами. Но первое разочарование уже случилось. В предновогодние дни нас оставили без прекрасной волшебной сказки — балета «Щелкунчик» в афише нет.

И боюсь, причина вовсе не в том, что в театре готовят обновленную постановку этого популярнейшего балета. Ведь это совсем не мешает уже второй раз в этом году вывозить спектакль в Мелитополь и показывать на дневных. Значит, декорации и костюмы нынешней постановки вполне пригодны к употреблению.

Так почему же своего родного зрителя так обделяют? В последний раз мы видели полноценный вечерний «Щелкунчик» еще 15 января. И это при том, что спектакль неизменно собирает аншлаги!

Почему-то спектакли классического наследия, за исключением, пожалуй, разве что «Лебединого озера», чаще возят на гастроли, чем показывают на родной сцене. А некоторых исполнителей, вовсю танцующих главные партии на выездах, Днепр в этих спектаклях вообще не видел.

Складывается стойкое впечатление, что администрации театра вообще плевать на желания и потребности своего зрителя. И недавняя возмутительная история с перекрытием половины входов на балкон при полном аншлаге, когда люди пробирались на свой места буквально по головам, тоже из той же оперы. Хотя вроде и не имеет прямого отношения к искусству. Главное, купите билет. Желательно подороже. И не задавайте лишних вопросов ни о составе, ни о репертуаре, ни об уровне исполнения, ни даже о том, почему в театре негде купить бутылку воды или чашку кофе.