За очередным разочарованием пришлось идти на спектакль, начинающийся в 17.00. Кто был целевой аудиторией этого «Театрального абонемента» по публике определить было сложно. В полупустом зале были пенсионеры, семьи с кучей маленьких детей, компании молодежи, явно впервые попавшей в театр… Как следствие, было шумно и не слишком уютно. И особого смысла в пресловутом раннем начале спектакля, лишающем работающих зрителей шансов его посмотреть, не наблюдалось. Такое же, если не большее, количество зрителей собирает у нас любой вечерний «Корсар». Тем более, что дополнительной приманкой для балетоманов в этот раз был необычный состав: в партиях Медоры и Конрада вышли Светлана Лисняк и Евгений Кучвар. Одно это делало сегодняшний спектакль ярким событием.

Вот только события не получилось. Сначала расстроило отсутствие трио одалисок. Этот номер у нас уже как праздник, — раз в сезон… Затем нам показали сокращенный па-де-скляв без двух сольных вариаций. Причем исполнение напоминало скорее процесс разучивания партий в репетиционном зале, чем выступление в спектакле. Эффектный танец живота, для которого специально приглашали танцовщицу, из 2 акта исчез, кажется, уже навсегда. В па-де-труа тоже решили не напрягаться, оставив из соло только гран-пируэт Али и финальную диагональ Медоры…

Наша постановка «Корсара» и без сегодняшних чудовищных купюр напоминает винегрет из классической и современной хореографии, видеопроекции и авторского видения сюжета… Но сегодня вместо пусть и не идеального, но все же полноценного спектакля нам показали жуткую нарезку… Получается, что для целевой аудитории абонемента и так сойдет? Вот только у меня после посещения этого действа под акомпанемент беспорядочно усиленного микрофонами разухабистого оркестра и громкой фонограммы в голове только одна неотвязная мысль: опять халтура. Еще один испорченный вечер. И я очень сомневаюсь, что дело в артистах. Они бы и рады танцевать на родной сцене, для родного зрителя, но им позволяют это делать только на выездах или в вот таких непонятных «целевых» спектаклях. Кучвар в партии Конрада раз в сезон вышел, получается, балерину поносить и одну вариацию станцевать!? Как тут сохранить мотивацию?! На чем расти!? А потом удивляются, что танцевать некому…

Выгодная все-таки вещь концерт. Программу можно менять. Исполнителей подбирать . Не то что опера, где все партии расписаны, не развернешься. И программу очередного «золотого» концерта, на этот раз названного «Золотые классические хиты», скроили так, чтобы удовлетворить и вкус эстетствующего меломана, и вкус неискушенного случайного зрителя. Хотели как лучше, получилось — как обычно.

Впрочем, в программе субботнего концерта было и необычное. Прежде всего, конферанс. У нас, кажется, взялись за воспитание публики. И про мобильные напомнили, и про то, что негоже засидевшимся в буфете зрителям мешать более организованной публике. Увы… Уровень посетителей нашего храма высокого искусства таков, что о столь элементарных вещах уже приходится во всеуслышанье напоминать со сцены. Хотя… какой публики ожидать в театре, где уже и песни Пономарева оказались в одной компании, точнее, в одной концертной программе,  с ариями из опер Верди и Пуччини? Что дальше? Вакарчук или Сердючка? Ничего не имею против эстрадного жанра, но всему свое место! Оставьте уж опере хотя бы специально для нее предназначенную сцену!

Если бы мне предложили просто прочесть список номеров из первого отделения субботнего концерта, он бы меня очень приятно удивил. Арии из «Тоски», «Пиковой дамы», «Джанни Скикки», «Богемы». Мечта меломана… Но только все это пришлось еще и слушать. А слушать было порой грустно. Ведь вспоминалось не только как давно эти оперы исчезли из афиши, но и какие артисты и КАК на нашей сцене все это когда-то пели… И на фоне этой неизбежной ностальгии становилось понятно, что по вполне объективным причинам нам еще долго этих опер в репертуаре не видать. Попросту не на кого их возрождать. Печальный пример восстановленного в нынешнем сезоне «Севильского цирюльника», в котором некому петь, лишнее тому доказательство. Прозвучавшая в концерте ария дона Базилио к оперному пению отношение имела самое отдаленное. Было жаль Россини. И зрителей, которым это снова выдавали за оперу.

И вот тут у меня возникает вполне закономерный вопрос к организаторам концерта. Какова цель мероприятия? Если познакомить публику с фрагментами произведений, не идущих на сцене, популяризировать жанр оперы, показать уровень театра, то непонятно, как некоторые участники концерта в их нынешнем состоянии могли эти задачи решать. Ну, а если отбыть очередь, заполнить афишу и хоть где-то выпустить на сцену солистов, каждый месяц исправно получающих зарплату, тогда понятно, как в список исполнителей «Золотых классических хитов» попали В.Парубец и некоторые другие его коллеги…

После антракта утомленную оперой публику принялись развлекать. Прежде всего на сцену явились микрофоны, ставшие, увы, уже неизбежным атрибутом подобных концертов. Оперный певец с микрофоном на сцене оперного театра… Более дикое и странное зрелище сложно вообразить. Ну, разве что кордебалет на костылях… Но у нас эта несообразность, похоже, смущает только театралов. Солисты оперы костылей для голоса не стесняются совершенно. Некоторых, впрочем, уже и костыли не спасают… Началось второе отделение со стандартного для нашего театра набора опереточного репертуара. Публика оживилась. Да и оснащенные микрофонами солисты, как по мановению волшебной палочки, сделались голосистее и убедительней.

От оперетты перешли к эстраде. Лично у меня принадлежность большинства прозвучавших песен к списку «золотых хитов», тем более классических, вызывает серьезные сомнения. Как и уместность эстрадного жанра в таком количестве в концертной программе академического ОПЕРНОГО театра. У нас мало концертных площадок для эстрады? Дефицит эстрадных исполнителей? В теле- и радиоэфире засилье оперы? Зачем так упорно тащить на оперную сцену совершенно не свойственный ей репертуар? Или с этими номерами солистам сподручнее в свободное от основной работы  время подрабатывать на корпоративах и прочих халтурах? И некогда разучивать арии? Хотя при нашем-то репертуаре им, пожалуй, грех жаловаться на непомерные нагрузки!

Да, я противный и вечно недовольный зритель. И останусь им, пока в оперный театр не вернется опера. Это ее дом, а она в нем уже много лет Золушка. И ни доброй феи, ни прекрасного принца на горизонте не видать.

На сегодняшней «Свадьбе Фигаро» мы грустили вдвоем. Я и Моцарт. Ему было грустно, потому что музыка одной из самых веселых опер на свете звучала тускло и безнадежно уныло. И вообще ушла куда-то даже не на второй, а на третий план. Потому что на первом плане была комедия. Причем комедия не лучшего пошиба, где лезли героиням под юбки, кривлялись и вертелись, забавляли невзыскательную публику пошлыми жестами… А публике нравилось. Она такое каждый день в телевизоре видит во всяких там камеди-клаб. Она привыкла, ее уже ничего не смущает. В партере гогочут над ужимками Керубино так, что музыки не слышно. А, ну да, мы ж в опере, поэтому на сцене поют. Как поют — не важно, главное, что смешно кривляются. Все равно половины слов не разобрать. Мои случайные попутчики в маршрутке после спектакля оживленно обсуждают… Нет, не впечатления от оперы. А кому у какого персонажа текст удалось разобрать. Зато суфлера слышно всему партеру. И с дикцией у нее нет проблем.

А мне грустно за Моцарта. И еще оттого, что я хорошо помню, каким был этот спектакль в первые сезоны после возобновления. Стильным, изящным, динамичным, ярким, напоминающим ожившую старинную гравюру. Со своей особенной аурой. Сегодня от былого очарования остались только декорации и костюмы.

Шли годы, менялись составы, отсутствовал режиссерский контроль и нормальный репетиционный процесс. Артисты начали нести отсебятину, перевирать текст, забывать мизансцены. И хороший оперный спектакль постепенно превратился в дешевую комедию с пением. Иногда даже неплохим, если повезет с составом или хотя бы с отдельными солистами, как сегодня.

К сожалению, нашему новому режиссеру «Свадьба Фигаро» досталась уже в своем нынешнем полуразобранном состоянии, каким был этот спектакль изначально, она не видела. Но ведь в театре продолжают работать солисты, участвовавшие в премьере восстановленного спектакля. Неужели им нравится то, во что он сегодня превратился?

Это — не программа концерта в районном доме культуры, где публика отродясь оперы не слыхивала. Этим в нашем академическом театре, в городе, претендующем на статус культурной столицы, сегодня развлекали студентов под выспренным и длинным названием «Золотая коллекция шлягеров. Арт-парад с участием солистов оперы и симфонического оркестра». В рамках специального, как указано в афише, для этих студентов предложения. Воспитывали, так сказать, зрителя на перспективу. Из кого ж его еще воспитывать, как не из студенческой молодежи! Но только во всем этом словоблудии есть одно-единственное лишнее слово. И лишним оно, увы, уже становится не только в афише этого злосчастного концерта, но и в названии самого театра. Речь об ОПЕРЕ. Той самой опере, которой не нашлось места в программе этого концерта, и, увы, находится все меньше места в репертуаре и даже в спектаклях театра.

Неужели же, по мнению устроителей этого концерта, во всем мировом оперном репертуаре не нашлось ни одной арии, ансамбля или увертюры, достойной слуха днепровских студентов!? Ведь сегодня молодежь ушла из театра с убеждением, что вся эта ваша опера — такой отстой, что ее не исполняют уже даже на сцене специально для нее предназначенного театра… И попробуйте потом их разубедить!

Да, конечно, концерт популяризировал не оперу, а родственный ей, но более легкий жанр оперетты. Но почему именно оперетту, которая в репертуаре театра  всего одна и от недостатка зрительского внимания, в отличие от оперы, никогда не страдала? И это при том, что администрация театра все время сетует, что публика на оперу не ходит. А что делается для того, чтобы ходила?! А ничего. Три-четыре (это в самом лучшем случае) оперы в месяц. Кое-как отрепетированных, с суфлером, с перевранным текстом партий… О качестве вокала порой речь вообще не идет.

Пару раз в год приглашаем столичных солистов. Вот сейчас ждем выступления О.Крамаревой в партии Турандот. Но и тут сюрприз, поскольку ее партнером в спектакле вместо ранее заявленного Алексея Сребницкого уже значится неувядающий Эдуард Сребницкий. Ну, не сложилось. Сейчас быстренько поменяем имя на афише. Фото менять не будем: отец и сын Сребницкие внешне похожи, а публика — дура, ничего и не заметит. Страшно удивлюсь, если нас удостоят хоть каких-то объяснений по поводу замены солиста. И как после этого верить театральной рекламе? Год назад, когда мне не повезло вместо заявленной Монастырской попасть в Киевской опере на Ченскую в «Макбете», зрителям возвращали деньги за билеты. И о замене солистки заранее объявили. Это так, пример из тоже не идеального, но куда более лояльного к своему зрителю театра.

Нет, мы еще способны воздвигнуть грандиозную потемкинскую деревню по какому-нибудь протокольному поводу вроде недавнего вечера памяти покойного главного режиссера. И то не своими силами, а с большой подмогой приглашенных солистов. Свои-то постепенно деградируют от прыгания с микрофонами в сказках, доморощенных мюзиклах и концертах, подобных сегодняшнему. Ни приличного репертуара, ни полноценных репетиций. И о своей высокой миссии пропагандировать оперу, нести людям высокое классическое искусство вспоминают, только когда урезают зарплаты. А до этого большинство из них совершенно не смущают ни микрофоны, ни постановки-одноневки сомнительной художественной ценности, ни эстрада на академической оперной сцене…

И мне, человеку, который любит этот театр, не смотря ни на что, страшно даже подумать, каким будет печальный финал этой истории. А ведь рано или поздно если не областные, то столичные власти задумаются, зачем тратить бюджетные деньги на содержание учреждения культуры, которое упорно не выполняет свое прямое предназначение. Где вместо пропаганды классического наследия какие-то бесконечные творческие эксперименты, откуда пачками увольняются артисты, которое на гастроли зовут уже только в Мелитополь и Верхнеднепровск… Которое в городе уже больше  известно ярмарками, где прямо в фойе торгуют трусами и прочим тряпьем, чем своими премьерами…. И тогда никакие потемкинские деревни не спасут.

Но виноваты будут, как всегда, зрители. Те самые, которые поднимают все эти больные вопросы. Которые позволяют себе публично возмутиться тем, что за свои деньги увидели только две из полагающихся шести сольных вариаций в балете, что весь состав солистов в опере оставил серьезные сомнения в своей собственной профпригодности и в наличии слуха у того, кто их на эту сцену выпустил, что оформление очередной премьеры заставило усомниться в наличии у художника и постановщика не только вкуса, но и элементарного здравого смысла… Не ценят, что имеют, одним словом…

Бытует мнение, что опера в концертном исполнении привлекает лишь законченных фанатиков-меломанов. Среднестатистическому зрителю это скучно, не интересно и не нужно. Особенно нынешнему, избалованному компьютерной графикой и кинематографическими спецэффектами. А тут стоят и поют. Два с лишним часа. Слишком академично, однообразно и совсем не зрелищно.

И как раз этот стереотип зрительского восприятия попытались сломать сегодня в нашем оперном, объединив в одном спектакле оперу и современную живопись. Концертное исполнение оперы К.Данькевича «Назар Стодоля», совместный проект театра и Музея украинской живописи, стало первой масштабной работой на сцене нашего театра для режиссера Жанны Чепелы и дирижера Назара Яцкива. Новизна замысла состояла в том, что исполнение оперы сопровождалось демонстрацией 3D-проекций живописных произведений из коллекции музея, по своему духу созвучных музыке оперы, которая, к слову, в Днепре прозвучала впервые. Также в рамках проекта в фойе театра была организована выставка живописи.

Начну с ложки дегтя. Благо, она оказалась единственной в этот вечер. Это солисты, которые все как один были на высоте и заслуживают всяческих похвал, если бы только не расхаживали по сцене с клавирами в руках. Не так много у нас оперных премьер, чтобы не выучить партии. Выглядело это хождение с нотами нелепо. И лишний раз подчеркивало, что спектакль, в который вложено столько труда и вдохновения (а это чувствовалось, зрителя не обманешь!), воспринимается в театре как одноразовый эксперимент, приуроченный к дате.  То, что постановка полноценного спектакля этой оперы в планы администрации театра не входит, не секрет. Но лично мне будет бесконечно жаль, если мы больше не услышим в нашем театре «Назара Стодолю». Жаль прежде всего труда, вдохновения и души, так щедро вложенных в эту работу.

Признаюсь честно, большая часть визуального антуража, заявленного как главное новаторство спектакля, прошла мимо меня. Просто потому, что в оперу я хожу прежде всего слушать. А «Назара Стодолю» вживую мне довелось услышать впервые. И чтобы оценить еще и визуальный ряд, лично мне нужно еще пару просмотров. Надеюсь, администрация театра предоставит мне и другим зрителям такую возможность. Сильнее всего зацепило одно из последних полотен, невероятно точно отражавшее нарастающую тревожную экспрессию и напряженность музыки. Зато музыка по-настоящему завораживала, трогала до слез. По меткому выражению одной из театралок, которое я позволю себе процитировать, в ней словно  бы звучала вся украинская душа. И образы героев, несмотря на ограниченность выразительных средств, продиктованную самим форматом концертного исполнения, получились яркими, колоритными и очень достоверными. Оценить весь масштаб работы дирижера-постановщика спектакля, пожалуй, сегодня были способны лишь те зрители, которые слышали этот же оркестр и этих же солистов десятки раз в десятке других опер, составляющих скудный репертуар нашего театра. Маэстро умеет повести за собой и добивается впечатляющих результатов. Нечасто на нашей сцене случается наблюдать такую самоотдачу, такую увлеченность.

Это был невероятно яркий и интересный вечер. Надеюсь, он не окажется единственным, и этот спектакль останется в нашей театральной афише. Он того стоит!

Сегодня в нашем оперном вспоминали ушедшую эпоху. Эпоху славы и расцвета театра, ушедшую, увы, безвозвратно.

Сложно писать о людях, составлявших эпоху. Целую эпоху в истории Днепровской оперы. Точнее, практически всю ее историю. Ведь на протяжении почти сорока лет Юрий Чайка был здесь бессменным главным режиссером. Можно по-разному относиться к его творческому наследию, которое, к сожалению, театр начал стремительно и безвозвратно утрачивать еще при жизни самого постановщика, но не признать нашу оперу детищем Чайки нельзя.

И я всегда буду помнить, что именно постановки Ю.Чайки на Днепровской сцене открыли для меня многогранный и удивительный мир оперы. И как бы ни менялось со временем, с моим зрительским взрослением и развитием, восприятие этих спектаклей, эту благодарную память я сохраню навсегда.

Но довольно лирики. Сегодняшний вечер ожидаемо стал ярким пятном на фоне уже привычной серой рутины. Главной ударной силой концерта стала динамичная режиссура и приглашенные солисты, а главным действующим лицом — музыка. Вроде все те же «Кармен», «Турандот», «Трубадур» и «Травиата», которыми нас неизменно потчуют на всех концертах, а воспринималось очень свежо. Не было невнятных и непонятно по какому принципу выбранных номеров и откровенно слабых исполнителей, сунутых в программу для количества или чтобы зарплату отработали, как это обычно бывает в концертах. И от этого впечатление получилось очень цельным и ярким. Чувствовался уровень. Говорили, как для такого мероприятия, мало, но очень емко.  И, пожалуй, еще никогда на сцене нашей оперы не собирались режиссеры сразу всех 5 оперных театров Украины. Все это не могло не впечатлять, а новая встреча с артистами, которые когда-то покоряли меня своим искусством, не могла не порадовать. В целом концерт очень и очень понравился, за что огромное спасибо всем его участникам.

Как бы хотелось всегда выходить из театра вот так, на волне позитивных эмоций и ярких впечатлений!

Как оказалось, услышанный нами 28 января «Евгений Онегин» стал последним спектаклем Надежды Еременко в качестве солистки Днепровской оперы. Придя в театр в 2009 году, Надежда успела перепеть практически все сопрановые партии нашего небогатого репертуара. Непокоренными вершинами оставались только Аида и Ярославна. Меломаны, раззадоренные обещаниями грядущих премьер, уже грезили о ее Тоске,  Амелии, Лизе. Верю, что все это и многое другое она непременно споет. Правда, уже не для нас.

Но статья эта не столько запоздалые сожаления об еще одной потере талантливой перспективной солистки, сколько еще один упрек по поводу информационной политики театра, точнее, ее полного отсутствия.

Здесь у нас просто-таки непаханное поле. Чего стоит один только прощальный спектакль бывшего главного дирижера театра Владимира Гаркуши, прошедший в прошлом сезоне при практически пустом зале. Лично мне удалось узнать, что он прощается с театром из случайно попавшегося на глаза комментария на ютубе. Ни афиши, ни информации на сайте театра (зачем вообще нужен сайт, на котором нет свежих театральных новостей!?), ни даже объявления перед началом спектакля. Не заслужил.

Получается, что кроме редких премьер и юбилейных концертов, театру нечего о себе рассказать. Нет у нас ни первых исполнений партий, ни новых имен, ни юбилейных показов спектаклей и исполнений партий — 50-х, 100-х, ни событий… Точный состав исполнителей балетов последнее время вообще можно узнать только во время просмотра спектакля. Накануне его в театре не вывешивают, анонсы в буклете с репертуаром часто не совпадают с реальностью, в программке отмечены не все исполнители… Хорошо, если кто-то из артистов приоткроет завесу тайны. Так совершенно незамеченными прошли 2 последних премьеры А.Белана в партиях Ромео и Ланкедема, первое выступление Ю.Захаренко в трио одалисок, сценический дебют юной И.Байтлер в партии Щелкунчика-куклы и китайском танце и многое другое.

А ведь при грамотном подходе все это — повод лишний раз привлечь интерес публики к происходящему в театре. Причем при минимуме финансовых вложений. Причем именно театральными событиями, а не очередным скандалом.  Расскажите же всем наконец, что в Днепровском оперном не только ярмарки и скандальные истории! И не от случая к случаю, а постоянно. Как это делают в той же Одессе, анонсируя на сайте театра каждое первое исполнение партии. И без разницы Одетты или 4-го лебедя в танце маленьких лебедей. Публике интересно!

Тем, кто подумал, что Ворчун выдохся — не дождетесь. Тем, кто скучал без моих заметок, — спасибо, что дождались. Продолжим.

Так вышло, что январь у меня вышел совсем скудным. Всего понемногу: и праздники, и занятость. Но в тех немногих спектаклях, которые мне удалось посетить, были моменты, по поводу которых молчать невозможно.

«Щелкунчик» 15 января порадовал возвращением в родные пенаты А.Чорича. Вместе с ним в спектакль вернулись и сольные вариации солистов из 2 акта, что не может не радовать. Очень приятное впечатление произвел новичок нашей труппы Кирилл Мороз. Легок, неплохо выучен, и стремительно набрал темп, воспользовавшись отсутствием основных солистов. Ростом, правда, невысок, но у нас хватает маленьких балерин ему в партнерши. Расстроило же отсутствие оркестровых репетиций. Уж слишком явно бросались в глаза неудобные темпы. Но что поделать, если дирижер, для которого это дебютный сезон в театре, нашу постановку полностью даже на сцене не видел, а дирижировал оба свои спектакля (дневной в октябре и нынешний) без оркестровой репетиции с балетом. Причем оба раза с разными купюрами… И это, к сожалению, система, которая, увы, никак не делает наши спектакли лучше…Несолидно для театра, который претендует на звание национального, если не сказать хуже…

«Кармина бурана» 18 января. Игоря Лахтина сдушать однозначно приятнее, чем его коллегу и тезку Тишкова. И снова премьера для нашего нового дирижера. С одной репетицией накануне… А спектакль-то по режиссуре по-сложнее любого балета будет. Хор, балет, солисты оперы… Постоянное движение… Последнее время меня неизменно расстраивает его разобранное состояние. Видимо, неизменный успех этой постановки у публики придает уверенности, что и так сойдет, чего зря напрягаться… Увы. Никак не могу смириться с мыслью, что администрацию театра заботит исключительно кассовый сбор, а не уровень спектаклей.

«Лебединое озеро» 27 января. Главная неожиданность — выход Екатерины Шмигельской в главной партии. В буклете указана Печенюк, поэтому не ясно, планировалось ли это заранее. Оставим в стороне технические проблемы, которых в этом спектакле было более чем достаточно. Похоже, балерина еще не полностью восстановилась и пока не готова к таким масштабным спектаклям. Но зато чуть ли не впервые в нынешнем сезоне партия Одетты-Одиллии была исполнена без купюр! Почему Шмигельская может это сделать, а наша прима — нет!? Снова порадовал очень обнадеживающий дебют К.Мороза в па-де-труа.

И, наконец, вчерашний «Евгений Онегин». Не люблю нашу постановку без декораций. Этот жуткий черный провал сцены и дуэль на фоне накрытых столов… Хоть бы перед началом не объявляти на весь зал имя Арефьева как их автора. Стыдно такое убожество приписывать МАСТЕРУ, на творениях которого до сих пор держится театр! Спектакль получился противоречивым и очень неровным. Разочаровала совершенно неживая Ольга в исполнении Т.Позывайло. Дуэт няни и Лариной пора менять. Время никого не щадит, даже примадонн… Но зато наконец порадовала сцена письма. При нашей меблировке сцены, где уложить Татьяну можно только на пол, это, пожалуй, лучшее решение из всех мною виденных в этой редакции спектакля. Не стало бестолкового кружения и суеты, певица и публика наконец смогли сосредоточиться на богатейшей гамме внутренних переживаний героини. Понравилось мне и то, как преобразился Онегин в исполнении А.Сергеева. Образ стал цельным, законченным. Что значит работа режиссера даже при таком безнадежном материале, как эта постановка, которая держится только на гениальной музыке Чайковского (кстати, музыке опять-таки не помешала бы полноценная генеральная репетиция) и актерской убедительности исполнителей! Только скажите кто-нибудь Ленскому, что дамам руку в перчатке не подают!

Февральская афиша порадовала сразу несколькими приятными сюрпризами. Но обо всем по порядку.

В балетной части репертуара прежде всего привлекают истосковавшийся по классике взор балетомана долгожданные «Дон Кихот» и «Жизель», которыми нас так редко балуют, что уже даже состав не важен. Не может не радовать и возвращение на сцену «Княгини Ольги», которую тоже показывают раз в сезон. Кроме этого в балетной афише еще несколько спектаклей, каждый из которых имеет своих поклонников — «Корсар», «Сильфиды» (теперь у нас так именуют более привычную слуху днепровской публики «Шопениану») и «Пахита», «DEGAGE» и 2 спектакля премьеры «CАRMEN&JOSE» (почему-то Д.Омельченко предпочитает писать названия своих спектаклей латинским шрифтом. Дарю вопрос журналистам для будущих интервью.). Почитателей таланта Алины Коваль уже 1 февраля порадует спектакль «Ромео и Джульетта», в котором она заявлена на главную партию.

В оперной части афиши все далеко не так радостно. В «Севильском цирюльнике» снова заявлен второй состав. Сомневаюсь, что на свете существует сила, способная заставить меня послушать это снова, как бы ни была хороша сама постановка. В «Принцессе Турандот» на главную партию заявлена О.Григоренко, которая в последние сезоны почти не появляется на сцене. Кроме этого из опер в афише только «Травиата» и «Сельская честь». Последняя — на редкость невезучий спектакль, недооцененный нашей публикой, несмотря на прекраснейшую музыку. В партии Сантуццы заявлена З.Каипова, что уже обещает интересный вечер.

И это весь наш февраль, если не считать непременной «Кармина бурана» и пары дневных детских сказок.

Но радуемся тому, что имеем, поскольку непонятная ситуация с финансированием театра делает дальнейшие перспективы, и без того не слишком радужные, еще более смутными.

С днем рождения, мой любимый театр! Как ни крути, а ведь я тот самый зритель, который вот уже два с лишним десятка лет не представляет своей жизни без тебя. Радуется твоим успехам, расстраивается из-за неудач, проблем и скандалов. Ворчит и возмущается, потому что хочет видеть тебя самым-самым. Самым успешным, самым интересным, самым востребованным. И на каждый спектакль приходит с неизменной надеждой на чудо. Чудо встречи с настоящим, с высоким, с искренним. Его так мало сейчас и в жизни, и на сцене. Но здесь пока еще звучит живая музыка, поют настоящими голосами и танцуют вечную классику.

Но хватит лирики. В день рождения именинник угощал своих гостей особенным блюдом — праздничным концертом. Над меню для особого случая колдовали сразу два шеф-повара — худрук Олег Николаев и режиссер Жанна Чепела.

Первое отделение концерта было классическим и строго академичным. Без мотоциклов, стремянок, несуразных нарядов и прочих сомнительных затей. Очень и очень порадовало отсутствие микрофонов. Обошлось и без порядком набивших оскомину хабанеры, куплетов тореадора, финала «Иоланты» и хора «О, фортуна». Вместо них мы услышали не часто звучащие на нашей сцене арии Далилы и Чио-Чио-сан, хор из «Нормы» и  куплеты Мефистофеля. Порадовал и общий уровень исполнителей. Отдельное «браво» неувядающему Эдуарду Сребницкому. Откровенно слабым номером на фоне остальных мне показалась только ария Бартоло из «Севильского цирюльника» Мало того, что у исполнителя проблемы с дикцией, так он умудрился еще и основательно сбиться…. Конечно, всякое случается, но хотелось бы в праздничном концерте без таких вот досадных случайностей.

Балета оказалось не много. Основная часть балетной труппы, как известно, в очередной раз разъехалась на заработки. Но зато выбор номеров был совершенно беспроигрышным. Знаменитые Фокинский «Лебедь» и адажио из «Лебединого озера» способны   придать добротной академической солидности любой программе.

Отдав должное строгим классическим традициям в первом отделении,  создатели концерта позволили себе немного пошалить и повеселить публику. Программа второго отделения была составлена из номеров из авторских постановок О.Николаева, оперетты и элементов капустника. Лично меня снова расстроил стандартный набор: сцена крещения из «Княгини Ольги», Колядки из «Ночи перед Рождеством» и номер из «Академии вдохновения», которые мы видим чуть ли не в каждом подобном концерте. Изюминкой стало только живое исполнение «Бахианы». И, кстати, почему представлены только творения Николаева? Можно было бы и фрагмент одной из постановок Д.Омельченко, которых в репертуаре уже несколько, показать.

Вместо поднадоевшего национального репертуара из трех песен наше неотразимое трио теноров на этот раз взялось за не менее популярную песенку герцога из оперы «Риголетто». Не отстали от них и баритоны, «сообразив на троих» знаменитую каватину Фигаро из «Севильского цирюльника». Оба номера были решены в юмористическом ключе в лучших традициях актерских капустников, которых широкая публика обычно не видит. Замечательная идея! Будь все это исполнено в академической манере, осталось бы только в очередной раз схватиться за голову и с ностальгией вспоминать былые времена и ТЕХ исполнителей… Старожилы театра по обе стороны рампы, а таких было в этот вечер немало, меня поймут. А так получилось очень и очень забавно. Нам словно бы показали все грани оперы: от трагического пафоса и драматического накала страстей до проникновенного лиризма и искреннего беззаботного веселья.

Завершавшие концерт номера из мюзикла «Сорочинская ярмарка», при всем моем уважении к его автору, с музыкой Пуччини, Чайковского, Верди и даже Кальмана конкурировать никак не могут. Но репертуарная политика театра рассчитана не на музыкальных гурманов, а на широкую публику, которой Злотник, увы, ближе, чем Сен-Санс…

Очень понравился конферанс. Вместо банального объявления номеров и исполнителей ведущая словно вела диалог с театром от лица зрителя. Подразумевалось, что в зале нет случайных людей. И публика должна знать артистов в лицо, а номера легко узнавать на слух. Получилась очень доверительная и  теплая атмосфера. Хотя количество сновавших по залу опоздавших и трезвонивших мобилок, к сожалению,не убавилось. Имена участников и создателей праздника объявили уже в конце, во время общего поклона, которого некоторые солисты балета почему-то позволили себе не дождаться. Что ж, имена их справедливо остались не названными.

В целом же нынешний концерт был, пожалуй, самым интересным и цельным за последние три  сезона. Еще раз с днем  рождения, любимый театр! Спасибо за подаренный праздник!