Итак, после почти трех лет ожидания, недоумений и просьб Днепропетровск наконец получил возможность увидеть вечерний спектакль этого балета П.И. Чайковского. Разочарую тех, кто считает, что автор этих заметок ищет только поводы для критики. Я тоже радуюсь этому спектаклю,  тем более, что после просмотра прекрасно понимаю, что собрать состав на него было сродни подвигу. И все-таки звезды сошлись удачно, и мы «Щелкунчик» наконец увидели. Вечером, с оркестром и без купюр, что уже само по себе большой праздник.

            Думаю, при виде аншлага в зале многие задавались вопросом, почему спектакль, пользующийся таким успехом у публики, настолько редко появляется в афише. Ключом к ответу для меня стал внимательный просмотр. Стоит лишь обратить внимание на некоторые странные моменты по ходу действия. В самом начале дети идут на новогодний праздник с обоими родителями. И потом мы видим на сцене танцующие пары. А вот возвращаются с праздника одни мамы с детьми. А танцовщики в это время спешат сменить костюмы и перевоплотиться в мышей, иначе Мышиный король останется без свиты. Во втором акте мы сначала видим испанский танец в исполнении дуэта, а потом в коде на сцене появляется только балерина, что бросается в глаза, поскольку исполнители других танцев выходят в полном составе. Ее партнер уже успел переодеться и выйти в четверке кавалеров, чтобы мы могли насладиться финальным вальсом и адажио. В той же четверке вышли и два других героя спектакля – Дроссельмеер и Мышиный король, поэтому мы не увидели их на поклоне. А балерине, танцевавшей маленькую Машу, пришлось еще выходить во 2-м акте в па-де-труа, а потом снова возвращаться в первоначальный образ для заключительной сцены. Поэтому на поклоне па-де-труа уменьшилось до дуэта. Представляете себе этот конвейер? И если хоть кто-то выпадет из цепочки, спектакль окажется на грани срыва. Вот из-за этих самых проблем с составом, которые в этот раз успешно разрешили вышеописанным образом, мы так редко видим «Щелкунчик». Тут действительно надо, чтобы звезды сошлись!

            Маленькая Маша в исполнении А.Коваль всегда подкупает своей искренностью и непосредственностью. Сменившая ее Е.Печенюк провела, на мой взгляд, один из самых удачных своих спектаклей в нынешнем сезоне. Станцевала очень легко (ох, сколько же труда за этой легкостью), уверенно и грациозно, приятно удивив своей свежестью и эмоциональностью. Д.Омельченко, танцевавший Принца, тоже приложил немало усилий, чтобы достойно провести этот спектакль. Сделал, что мог. Увы, те, кто в перспективе может сделать больше, в нашем театре своего шанса, как правило, не дожидаются. Отмечу также Е.Галушку в партии Коломбины.

            Но, к сожалению, всю радость от долгожданной встречи с этой чудесной новогодней сказкой, с волшебной музыкой Чайковского мне испортили наши снежинки. Мало того, что на сцене царил полный разброд, так он еще и сопровождался жутким топотом, больше уместным на ипподроме, чем на балете. Казалось, сцена не выдержит этой снежной лавины.  А дуэт солисток только усилил и без того неприятное впечатление.

            Не понравился мне и китайский танец. Балерина явно не поспевала за музыкой, особенно в серии быстрых вскоков на пальцы, поэтому создавалось впечатление, что она небрежна и работает в полноги.

            Таким был для меня этот спектакль. Сколько нам придется ждать следующего,– остается только гадать.

События такого масштаба, как юбилей художественного руководителя театра, случаются нечасто. Как, впрочем, и бенефисы, приуроченные к подобным датам. И они просто обречены становиться выдающимся событием в театральной жизни нашей провинции. Не стал исключением и бенефис Олега Николаева, состоявшийся в прошлое воскресенье.

Сразу оговорюсь, что по ряду причин не принадлежу к пылким поклонникам этого одаренного хореографа. Однако охотно признаю, что его творческие эксперименты на сцене нашего оперного немало способствовали  повышению посещаемости театра. Как не могу не признать и тот факт, что поклонники классического балета большинство спектаклей Николаева воспринимают весьма скептически и побаиваются, что, если сохранится нынешняя тенденция к увеличению их количества в афише, наша труппа совсем разучится танцевать классику.

Но все же это слишком неординарное событие, чтобы оставлять его без комментариев. Поэтому, выдержав паузу, чтобы дать немного остыть эмоциям даже самых восторженных почитателей бенефицианта, я все же обнародую свои заметки по поводу увиденного.

Этот бенефис выгодно отличался от других виденных мною подобных мероприятий прежде всего тем, что, помимо праздничного концерта, к нему была приурочена и фотовыставка в фойе театра. Первую ее часть, состоявшую из архивных черно-белых фото, посвященную Николаеву-танцовщику, зрители успели как следует рассмотреть, поскольку она появилась в фойе уже на «Ночи перед Рождеством». А вот вторая, состоявшая из фото из спектаклей, поставленных Николаевым, появилась уже непосредственно в вечер бенефиса. И, к большому разочарованию многих зрителей, специально поспешивших после концерта в фойе, чтобы еще раз посмотреть фото, выставку поторопились убрать сразу после антракта. А как же: ведь именно в этот вечер в храм искусства заезжала очередная ярмарка. Конечно, большинство представленных фото из постановок Николаева доступны для всеобщего обозрения на сайте театра. Но изображение на мониторе и выставка, да еще на фоне свежих впечатлений после концерта, – вещи совершенно разные. Не каждый сезон в театре случаются бенефисы! Ради такого случая торгующая братия могла бы и обождать полчасика!

Конечно, в первую очередь меня интересовало первое отделение концерта, с оставленное из номеров из спектаклей, в которых Николаеву довелось выступать как танцовщику. Сам бенефициант весь концерт провел на сцене, делясь воспоминаниями и даже пытаясь тряхнуть стариной, поучаствовав в танцах. К слову, выглядит он гораздо стройнее некоторых нынешних солистов балета! Мой слух слегка царапнуло пренебрежительное упоминание Сашки Соколова в одной из рассказанных историй, напомнившее о давнем конфликте этих театральных деятелей. И еще очень странно прозвучали слова о  том, что «Лесную песню», в которой юбиляр дебютировал на нашей сцене, зрителям не покажут, – дескать, и костюмов нет, и текст позабыли. Многие зрители помнят дуэт из этого балета в исполнении М. Лоленко и Е. Кучвара в одном из концертов. Тогда ведь вспомнили? А к костюмам, кочуюшим из одного спектакля в другой, нашей публике не привыкать. Ведь с «Легендой о любви» и «Дон Жуаном» в тот же вечер как-то выкрутились, что-то скомбинировали…

Перейдем к собственно танцам. Вставное па-де-де из первого акта «Жизели» в исполнении А.Коваль и С.Бадалова, в котором партнер, к сожалению, не сумел блеснуть ни легкостью, ни надежностью, смотрелось тяжеловато и меня совсем не впечатлило. Дуэт Визиря и Мехмене Бану из «Легенды о любви», увы, тоже. Я очень люблю этот балет и мечтаю о его возвращении на нашу сцену, но Е. Шмигельская и А.Зомбо меня совершенно не зацепили. Слишком сыро, и от этого по-ученически старательно и пусто. К тому же, увы, уровень партнера не позволял продемонстрировать публике сложные поддержки, пришлось упрощать.

Но зато темпераментный Е.Кучвар очень эффектно исполнил фрагмент из балета «Барышня и хулиган», доказав, что в театре не перевелись яркие и техничные танцовщики.

Не выглядел идеально отрепетированным и вальс из «Шопенианы» в исполнении Е. Салтыковой и Е. Кучвара. За 4 репетиции это попросту невозможно, тем более что они никогда раньше его не танцевали.  Однако сам номер мне понравился, – была в нем какая-то чарующая мягкость, гармоничность, одухотворенность. Поэтому смело могу назвать этот дуэт многообещающим. Но поскольку в репертуаре театра «Шопенианы» нет и не предвидится, вряд ли это многообещающее начало имеет перспективы для дальнейшего развития. Хотелось бы надеяться, что нам дадут возможность увидеть этот номер еще хотя бы однажды на предстоящем юбилее театра. Иначе будет очень жаль усилий, потраченных на его разучивание.

В адажио из балета «Тысяча и одна ночь» Е. Шмигельская и А. Чорич ничем особенным не удивили. Дуэт Фригии (Е.Печенюк, которой в этот раз удалось создать очень проникновенный образ) и Спартака (А.Чорич, как обычно, показавший себя надежным партнером) было приятно посмотреть хотя бы потому, что этот балет давно исчез из репертуара. А вот адажио из 3 акта «Дон Кихота», которого нам тоже нечасто случается видеть на сцене, совершенно не порадовало. На попытки Д.Омельченко изобразить Базиля я могу смотреть только с закрытыми глазами. И дело даже не в технике и форме танцовщика, о которых уже столько говорилось. Ну не может Базиль быть таким безнадежным флегматиком! О фрагменте из балета «Дон Жуан», исполненном Е.Галушкой и Е.Даньковым-Белянским, я судить не берусь, поскольку этот балет мне знаком лишь по нескольким фото из театрального архива.

Зато на прощальном дуэте Ольги и Штрауса из балета «Большой вальс» хочу остановиться особо. Этот яркий, веселый и очень обаятельный балет всегда собирал полные залы. И это единственный спектакль, в котором мне довелось увидеть самого Николаева. В партии Ольги Смирницкой меня всегда восхищала О.Загуменникова, светлая ей память. На бенефисе же станцевали опытнейший Ю.Войников и М.Лоленко, для которой это была премьера. И эти двое заставили меня затаить дыхание, настолько искренним и нежным получился их дуэт! Браво!

Это был для меня, пожалуй, самый светлый эпизод вечера.

После антракта вниманию публики были предложены фрагменты из постановок О.Николаева. Почти все они присутствуют в репертуаре театра или были в афише относительно недавно, поэтому я не стану подробно останавливаться на каждом номере. Отмечу лишь, что все они,  на мой взгляд, лучше смотрятся в контексте спектакля. Пока нашему худруку не удалось поставить ни одного по-настоящему эффектного соло или дуэта, которые могли бы тягаться с шедеврами вроде гран-па из «Дон Кихота» или адажио из «Лебединого озера». По крайней мере, в этот раз нам их не показали. Хотя на роль такого эффектного номера мог бы претендовать, например,  выход княжича из 2 акта «Княгини Ольги» или зажигательный гопак из «Ночи перед Рождеством». Но мы увидели сцену крещения, которую часто видим и в других концертах (сам балет в последний раз шел еще в начале прошлого сезона), правда, в несколько упрощенном виде, – воины не поднимали Ольгу на положенных плашмя копьях, как это было в спектакле.  

Ну и, наконец, какой же бенефис без поздравлений! Признаться, для меня это самая пугающая часть подобных мероприятий. Столько раз приходилось скучать, наблюдая бесконечную череду однообразных выходов на сцену делегаций с неизменными букетами и приветственными адресами, невыносимо растягивающих окончание праздничного концерта.  Однако в этот раз обошлось. Большую часть поздравлений публика увидела в формате видео на большом экране, позаимствованном для такого случая из декораций «Корсара». Вполне возможно, потому, что из Оренбурга и прочих российских провинций, откуда были эти поздравления, до Днепропетровска очень не близко. Скажу также, что и названия театров, и большинство героев этих видеопоздравлений оказались мне совершенно не знакомы. Думаю, и большинству зрителей тоже, вряд ли кто-то в  Днепропетровске пристально следит за театральной жизнью России за пределами Москвы и Питера. Однако во многих из нас еще сильны совковые комплексы, заставляющие считать, что все, что из России, лучше и талантливее. Боюсь, такая подборка поздравлений апеллировала именно к этой темной стороне зрительского подсознания. Мол, раз бенефициант так востребован в России, то Днепропетровску несказанно повезло, что он избрал наш оперный театр местом для реализации своих творческих проектов.

Поскольку на меня подобный примитивный гипноз не действует, позволю себе еще немного поворчать. В наших нынешних реалиях меня просто не могло не покоробить, что поздравляли Николаева исключительно представители соседнего государства. Не прозвучало ни одного приветствия от других оперных театров Украины, от деятелей украинской культуры (и от министерства, ею руководящего, кстати, тоже). И хотя в зале были замечены артисты театра им. Горького, театра КВН, на сцену с поздравлениями никто из них не вышел. Видимо, калибр не тот на фоне российских театра-кабаре «Летучая мышь» и театра Луны… Конечно, настоящее искусство не имеет границ, но все же…

Видеоклип с Басковым, поверх которого наши театральные умельцы наложили свою фонограмму, как по мне, был бы куда более уместен где-нибудь на корпоративе или в узком семейном кругу. Из зала академического театра эти дешевые штучки выглядят пошловато. А вот дуэт солистов оперы А.Сергеева и В.Гудзя, обещавших сразить публику фуэтой, как только Николаев возьмет их в балет, получился очень комичным и немало позабавил и зрителей, и оркестр с дирижером. 

Апофеозом же вечера теоретически должна была стать официальная часть, а точнее, пародия на оную. На сцену вышел неуклюжий дядя, представленный как заместитель начальника управления культуры, в сопровождении заместителя директора театра с букетом, чтобы вручить виновнику торжества медаль за заслуги перед регионом, изобретенную как раз для подобных случаев, которую еще и умудрился при этом уронить. И это, господа, финал. И более чем красноречивая иллюстрация отношения городских и областных властей к оперному театру. Подозреваю, что на юбилеях худруков Львовской или Одесской, а до недавнего времени и Донецкой оперы на сцену выходят  не чинуши из управления культуры, а первые лица города и области, подчеркивая тем самым высокий статус театра, его значение для региона… Мне сразу вспомнилась аналогичная ситуация на бенефисе народной артистки Советского Союза Н.Суржиной. Тогда бенефициантка при виде, кажется, начальника управления культуры с букетом не постеснялась во всеуслышанье вопросить со сцены, почему это мер города позволил себе проигнорировать бенефис единственной в регионе народной артистки союза. Вопрос остался без ответа. Выводов не последовало.

Правда, сейчас нашему уже экс-меру и вовсе не до театра. Обживается в новом статусе народного депутата. Впрочем, он и до этого театр своим вниманием не жаловал. Но ведь есть и.о. мера, заместители, а еще губернатор, председатель облсовета и  целый штат их заместителей, которых хватит, чтобы охватить десяток бенефисов (правда, в театре этих официальных лиц видели еще в бытность губернатором Ю.Еханурова, который и сам театром интересовался, и подчиненных приобщал), а также протокольный отдел, обязанный следить, чтобы власть предержащие или их представители  пристойно выглядели на подробных мероприятиях. Некрасиво получается! Нельзя так явно демонстрировать пренебрежение к единственному в регионе оперному театру, и никакая война, сложная экономическая ситуация, загруженность и т.д. и т.п. тут не оправдание! Надеюсь, на грядущем торжественном концерте по случаю 40-летия театра подобное безобразие не повторится. Иначе это будет уже финиш. Более красноречивое подтверждение плачевных перспектив Днепропетровского академического театра оперы и балета сложно даже представить!

Время летит стремительно. Два месяца нового театрального сезона уже позади. Настал черед декабрьской  афиши. По уже сложившейся в нашем театре нерадостной традиции, чем ближе новый год, тем скуднее репертуар. Балет собрался на очередные гастроли, на которые повезут, разумеется, не доморощенные шедевры, которые каждый сезон штампуют в театре, а старое доброе «Лебединое озеро», оперной же труппе предстоит отработать серию детских утренников, для которых традиционно готовится премьера – сказка «Чиполлино». Нас же ожидают всего десять вечерних спектаклей.            

В предновогодние дни всегда хочется чуда. И одно такое чудо все-таки свершится: мы наконец-то увидим долгожданный вечерний «Щелкунчик», которого ждем столько времени. Но кроме него из спектаклей классического репертуара балетоманов, увы,  порадуют еще только «Лебединым озером». Это будет уже шестой спектакль в нынешнем сезоне.

            К сожалению, так восторженно встреченный поклонниками балета и действительно получившийся очень красивым дуэт Е.Печенюк и Е.Кучвара в этом спектакле не повторится. В партии принца в обоих классических балетах декабрьского репертуара анонсирован Д.Омельченко. Ох, недаром, видимо, опытные театралы советовали поклонникам Кучвара поумерить восторженный пыл… В этой связи хочу отметить, что молодой перспективный танцовщик, каким несомненно является этот солист, никогда не станет блестящим исполнителем главных партий в классических спектаклях, если не будет их регулярно танцевать. Более того, он вообще вряд ли останется в нашей труппе, если ему не дадут расти. Не думаю, что регулярное исполнение партий Ротбарда и Вакулы способно удовлетворить его творческие амбиции. А перспективных молодых солистов, смею напомнить, в нашем балете совсем не густо…

            Кроме уже названных двух классических балетов, зрителей в декабре ожидают спектакли О.Николаева «Кармина бурана», «Фокстрот 12 стульев» и «Ночь перед Рождеством».

            Снова нет в афише ни «Дон Кихота», который в ноябре имели возможность увидеть только студенты, ни «Тысячи и одной ночи», два дневных спектакля которой в ноябре станцевали для школьников. Учитывая, что для последнего балета не так давно обновили костюмы, а также наличие двух полноценных составов исполнителей, очень странно, что ему третий месяц не находится места в вечернем репертуаре театра.

            Любителей оперы ни разнообразием репертуара, ни количеством спектаклей декабрьская афиша тоже не радует. Снова «Свадьба Фигаро» и «Кармен». Правда, буклет с репертуаром обещает, что партию Кармен исполнит солистка Национальной оперы Украины В. Коваль. Правда, в списке солистов на сайте НОУ эта фамилия отсутствует (возможно, всего лишь из-за несвоевременного обновления информации), но всезнающий гугл подсказывает, что скорее всего речь идет о сопрано Веронике Коваль, являющейся ученицей знаменитой Б. Руденко.

Вообще изучение составов в буклете весьма занимательное развлечение для театрала. Меня, например, весьма удивило, что на следующий день после исполнения партии Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» Л.Задорожной, если верить анонсу, предстоит сыграть еще и Белоснежку в дневном детском спектакле. И это при том, что в труппе еще две исполнительницы партии Сюзанны.

Очень радует появление в афише оперы Верди «Трубадур», партию графа Ди Луна в которой готовит А.Сергеев, и Реквиема, но на этот  раз Моцарта. Я и не припомню, чтобы у нас в театре в один сезон звучали сразу два реквиема (в ноябре, напомню, мы слушали произведение Верди).

            Ну и вишенкой на торте предновогоднего репертуара обещает стать праздничный концерт ко дню рождения театра. Смею надеяться, что это будет все-таки праздник, а не очередной парад сомнительных режиссерских решений. Мотоцикл и стремянку мы уже видели на открытии сезона, повторять это или выдумывать что-то еще в том же роде не стоит! Лучше удивите нас не нестандартным форматом мероприятия, а нестандартным набором номеров и прекрасным исполнением. Ничего не имею против хабанеры и куплетов тореадора, но так хочется чего-нибудь новенького! Если уж нет денег на полноценную премьеру, давайте хоть в концертах радовать публику свежим репертуаром! Тем более, что юбилей театра – лучший повод вспомнить спектакли, которые в силу различных причин давно не идут на сцене, но когда-то по праву считались украшением афиши.

            Признаюсь, мне было бы куда приятнее писать рецензии на новые премьеры, чем некрологи по спектаклям, сошедшим со сцены, список которых растет с каждым сезоном. Но что поделаешь, если наша театральная реальность дает больше поводов для ностальгии, чем для восторгов.

 Опера Дж. Россини «Севильский цирюльник» во все времена была и будет украшением афиши любого  оперного театра. Красивая и жизнерадостная музыка, искрометный юмор, яркие запоминающиеся образы навсегда сделали ее любимицей публики.

Когда наконец сбылись многолетние обещания руководства театра и в сезоне 2010-2011 года эта опера вернулась на днепропетровскую сцену, театралы были в восторге. Новая постановка, которую осуществил  приглашенный режиссер из Санкт-Петербурга

А. Лебедев, получилась зрелищной, веселой  и динамичной.  Красивые яркие костюмы, остроумные мизансцены, удачно подобранный ансамбль солистов – целых два состава исполнителей.

К тому же опера шла на русском языке, что только добавляло ей привлекательности в глазах публики. Конечно, продвинутые театралы, которым подавай все исключительно на языке оригинала, ворчали, что это неправильно, но тут я их мнения не разделяю, поскольку комическая опера жанр очень демократичный и обязана быть понятной зрителю без основательного изучения синопсиса.

Казалось бы, все прочило новой постановке долгую жизнь в репертуаре театра.  В премьерный сезон спектакль с успехом прошел на сцене девять раз, обойдя по количеству показов даже популярнейшее «Лебединое озеро» (в мою статистику включены исключительно вечерние представления). Однако в последующие два сезона опера появлялась в афише лишь дважды в сезон, а в прошлом сезоне и вовсе исчезла из репертуара театра. В итоге всего 13 спектаклей новой постановки, на которую потрачено столько времени  и сил, не говоря уже о финансировании, которое всегда становится камнем преткновения на пути пополнения репертуара театра.

Официальных объяснений столь краткой сценической жизни популярнейшей оперы театралы, как водится, не получили. Видимо, рылом не вышли. Простите за грубость, но накипело. 

Источники же неофициальные причиной отсутствия спектакля в афише называют то, что в труппе некому, кроме Н. Немченко, петь партию графа Альмавивы. Но, следуя этой более чем странной при нашем вечном дефиците исполнителей логике, с репертуара надо снимать половину спектаклей, в том числе «Спящую красавицу» и «Жизель», «Отелло», «Аиду», «Турандот» и «Трубадура». Ни у  Е. Печенюк, ни у Э. Сребницкого, исполняющих главные партии в этих спектаклях, дублеров нет и не предвидится. Однако не повезло почему-то только «Севильскому цирюльнику» (хоть бы не сглазить, мы и без того эти спектакли от силы пару раз в сезон видим!).

И о перспективах возвращения на сцену этой очень симпатичной постановки, по которой уже соскучилась публика, ничего не известно.

Вполне закономерный вопрос. В самом деле, зачем я убиваю столько времени и нервов, не говоря уже о деньгах, на посещение театра, если в нем все так беспросветно плохо? А потом еще и трачу силы на безнадежную борьбу с ветряными мельницами, просиживая до поздней ночи за написанием этих заметок… Смею заверить, исключительно из добровольных и совершенно бескорыстных побуждений.

Все дело лишь в том, что я этот театр люблю, как бы пафосно это ни звучало. Половина его истории прошла на моих глазах. Мне довелось быть свидетелем как множества прекрасных спектаклей, так и, пожалуй, не меньшего количества безнадежно унылых и серых зрелищ. Наблюдать за творческим расцветом и закатом многих великолепных мастеров. Сожалеть о не сложившихся карьерах и зарытых в землю талантах. Видеть на этой сцене блестящих прим и 15-летних дебютанток с подкашивающимися от ужаса ногами. Пережить смену поколений в балете, скандалы и забастовки труппы, превращение храма искусства в торговый центр. Мне есть, что вспомнить и с чем сравнивать. И мой зрительский опыт не ограничивается только Днепропетровском.

            И прихожу я практически на каждый спектакль за тем чудесным ощущением сопричастности к настоящему, к великому, за погружением в волшебную сказку, за магией живого искусства. За всем тем, чего не может мне дать ни одна, даже самая совершенная, запись. Ну, а если уж чуду в этот конкретный вечер, увы, снова не суждено свершиться, можно насладиться  красивым дуэтом Одетты и Зигфрида, великолепными декорациями «Аиды», живым звучанием оркестра. Открыть для себя новые нюансы в сто раз виденном и слышанном спектакле. И много раз разочаровавшись, сохранять наивную детскую веру в возможность повторения чуда, случившегося со мной однажды и превратившего когда-то бесконечно далекого от оперы и балета человека в преданного поклонника этого искусства.

            Но эта одержимость театром не застит мне глаза на множество проблем, которые со зрителями стараются не обсуждать. Мне в конце концов надоело много лет подряд слушать рассказы о грандиозных творческих планах, обещания вернуть на сцену «Пиковую даму», «Тоску», «Мазепу», «Набукко», наблюдать, как исчезают из репертуара спектакли, в постановку которых вложено немало сил и средств, как бегут из театра перспективные артисты, терпеть очередные нелепые режиссерские выходки вроде голого персонажа в «Риголетто», смотреть на потерявших форму танцовщиков и безвкусные костюмы, слушать безголосых певцов. Кто-то должен был сказать во всеуслышание о том, что уже не первый сезон возмущает многих театралов.  

Проще всего перестать ходить в театр, чтобы не видеть всего этого безобразия, не рвать душу в бесполезных сожалениях, не пить валерьянку после спектаклей. Знаю многих, кто именно так и поступил. И подозреваю, что в результате администрация театра вздохнула с облегчением. Чем меньше в зале заядлых театралов, тем проще впарить доверчивой публике очередную халтуру. Тем меньше нытья о скудном репертуаре, скверной режиссуре и низком уровне исполнения, критического восприятия увиденного на сцене, сравнений и нареканий.

Как оказалось, я слишком сильно люблю театр, чтобы просто встать и уйти…

Похоже на то, что в Днепропетровском оперном уже не ограничиваются просто новыми оригинальными постановками, а изобрели целый новый театральный жанр. Премьеры – невидимки. Премьеры-фантомы.

            Иначе как объяснить тот занимательный факт, что худрук балета З.Зинченко в интервью во время одной из гастрольных поездок заявляет, что театр каждый сезон ставит не менее двух новых спектаклей. Жаль только, не приводит их названий. А то никто из театралов никак не может припомнить шесть новых балетов за последние три сезона.

            Не отстают от нее и другие руководители труппы.

            Например, в интервью 2008 года директор театра А.Шароваров анонсировал премьеру балета «Вий», музыка к которому уже заказана некоему московскому композитору. Надеюсь, хоть гонорар наперед не уплачен, потому что больше об этом балете никто не слышал.

            Главный дирижер театра В.Гаркуша в 2009 году в интервью изданию «Левый берег» поделился планами поставить на нашей сцене «Сорочинскую ярмарку» и «Сказки Гофмана», анонсировав премьеры в конце текущего или в начале следующего сезона. Спектакли эти в афише так и не появились.

            Главный режиссер театра Ю.Чайка накануне открытия прошлого театрального сезона в интервью газете «Заря» поделился грандиозными планами восстановления в репертуаре сразу трех опер – «Мазепы», «Тоски» и «Набукко». Последняя опера примечательна тем, что является печальным рекордсменом по продолжительности жизни на сцене нашего театра. Спектакль исчез из репертуара после двух представлений… Сезон благополучно завершился, уже и репертуар первых двух месяцев следующего анонсирован, а обещанного пополнения афиши не видать. И о репетициях этих спектаклей тоже не слышно. Номера из них не звучат даже в концертах.

            Так, может, стоит быть осторожнее с обещаниями, господа руководители?

            Но премьеры-фантомы существуют не только в интервью, щедро раздаваемых руководством труппы. На их подготовку тратятся деньги, силы и репетиционное время. Последнее особенно дорого, потому что в театре всего один балетный зал, в котором ухитряется работать еще и хореографическая школа.

Около года тому назад среди театралов разнеслась новость о том, что О.Николаев готовит спектакль об афганской войне на музыку А.Розенбаума. Вскоре на популярном городском интернет-ресурсе появилась статья о будущей премьере, проиллюстрированная совместным фото артистов балета с Розенбаумом, а на ю-тубе – видео-фрагменты прогона спектакля. Дальнейшая судьба этого проекта не известна, премьера так и не состоялась.

            А история с последней несостоявшейся премьерой театра могла бы претендовать на почетное звание театрального скандала сезона, если бы хоть кого-нибудь, кроме горстки заядлых театралов, в этом городе всерьез интересовало происходящее в театре.

            О совместном проекте с театром КВН под интригующим названием «Это опера, детка!» с энтузиазмом рассказывали в своих интервью руководители театра. Отзывы непосредственных участников репетиционного процесса, доносящиеся до вездесущих театралов из-за кулис, наоборот не внушали особого оптимизма. Тем более, что в анамнезе театра уже был подобный проект – оперетта «Холопка-парижанка», продержавшаяся в репертуаре аж целый сезон 2009-2010 годов. Наконец в конце апреля был назначен день премьеры. Началась рекламная кампания – анонсы в СМИ, афиши по городу. Но разрекламированная премьера внезапно была заменена спектаклем «Кармина Бурана». Дальше – тишина. Никаких объяснений публика не дождалась. Городская театральная критика предпочла сей громкий конфуз не заметить. Дальнейшая судьба этого амбициозного проекта тоже не известна.

            На постановки любимой зрителями классики по-прежнему нет денег…

В заголовок не случайно вынесена недавняя возмущенная реплика с театрального форума. На страничке оперного театра и до этого звучало немало обвинений в адрес тех, чьи голоса выбиваются из стройного восхваляющего хора. Были мы и злопыхателями, и недоброжелателями… И фуэте нам самим крутить предлагали, и много чего еще. А теперь вот выяснилось, что зрители должны еще и думать о том, кому классику танцевать.

         А мне-то казалось, что статус академической балетной труппы подразумевает прежде всего достойный этого высокого звания уровень исполнительского мастерства. И если таковой имеется, то вопроса «кому танцевать?» обычно не возникает. Зрительские предпочтения могут разниться, но общий технический уровень солистов примерно одинаков. И солистов этих минимум два равноценных состава на каждый спектакль. Впрочем, этот постулат наш оперный давно и успешно опровергает. Заядлые театралы тщательно мониторят составы исполнителей, всеми правдами и неправдами узнавая их заранее, вовсе не из-за своей капризности. Людям, которые прекрасно знают возможности каждого артиста, просто жаль тратить свое время и нервы на совсем уж безнадежные варианты. А идеальных составов в нашем театре, увы, не случалось уже очень давно. Их просто не из кого составить, компромиссы неизбежны.

         Так как же получилось, что в театре с молодой балетной труппой, располагающем к тому же собственной хореографической школой, вдруг стало некому танцевать классику? Почему для днепропетровских зрителей «Спартак», «Баядерка», «Раймонда», «Бахчисарайский фонтан», «Легенда о любви», «Шопениана» и другие шедевры вдруг стали недосягаемой балетной роскошью? Почему вечную классику почти совсем вытеснили из репертуара спектакли-однодневки, которые сходят со сцены через сезон-другой?

Администрация театра на эти вопросы отвечать не торопится. У меня вообще иногда возникает впечатление, что руководители нашего оперного живут в некоем иллюзорном мире, где все прекрасно и замечательно, – и многочисленные обещанные премьеры воплощаются в жизнь, и мировые знаменитости стоят в очереди, чтобы выйти на нашу сцену, и свои солисты и постановщики настолько хороши, что всех этих знаменитостей запросто за пояс заткнут.  

А на деле в театре большую часть сезона идут три классических балета и две оперы в месяц. Больше в афише, заполненной творениями О.Николаева, просто не помещается. Ведь в здании театра еще и два раза в месяц проходят ярмарки, для которых в городе почему-то не нашлось другого места. В дни этих ярмарок вечерних спектаклей не бывает. А то публика привередничает и возмущается, что театр превратился в базар. И в труппе всего одна солистка, способная исполнить 32 фуэте, которая тянет все главные партии классического репертуара. И всего один драматический тенор, способный спеть главные партии в «Аиде», «Отелло», «Трубадуре», «Турандот», «Паяцах», «Сельской чести», который в силу своего весьма почтенного возраста пять-шесть спектаклей в месяц просто не потянет.

Причина сложившейся ситуации банальна. Перспективные солисты просто не задерживаются в труппе, где нет ни достойного репертуара, ни достойных зарплат (не говоря уже о перспективах обеспечения жильем), и руководство которой в ХХІ веке все еще мыслит категориями крепостного театра. В современном мире давно нет балерин, танцовщиков и оперных певцов действительно высокого класса, которые привязаны в своей творческой деятельности к одному-единственному театру. Все работают по контрактам, четко зная, что, когда, где и с кем они будут танцевать или петь в этом сезоне. У нас же уехать на гастроли по личному контракту всегда проблема, даже если в репертуаре театра в этот момент артист абсолютно не занят. В такие поездки чаще всего уезжают или со скандалом, или под прикрытием липовых больничных. Именно постоянные скандалы, связанные с личными гастролями, в конце концов вынудили А.Сребницкого покинуть нашу труппу. Думаю, в идеале руководству театра хотелось бы, чтобы солист, спев, к примеру, Радамеса или станцевав Базиля, назавтра выходил на сцену в хоре или в кордебалете.

В балете этот сомнительный идеал уже почти достигнут. Вчерашних исполнителей главных партий, за немногими исключениями, на следующий день можно увидеть в кордебалете. Бывает и так, что в одном спектакле артист успевает и сольную партию станцевать, и в корде отработать. Статус солиста ничего не гарантирует.

И именно благодаря перечисленным факторам в нашем балете скоро останутся только те, кого нигде больше не ждут, а в опере – те, кто давно остановился в своем развитии и вполне доволен, выходя на сцену два раза в сезон, но стабильно получая при этом зарплату. И будет этот творческий коллектив весьма удобен и бесконфликтен – мечта любого руководства. Будут покорно исполнять самые абсурдные указания, кивать, улыбаться, хвалить, безропотно ездить в гастрольные туры по райцентрам и т.д. И никого не будут раздражать чужие контракты с другими труппами и получаемые от них доходы. Только вот выиграет ли в результате зритель?!

Свершилось. Дуэт, которого столько ждали, по поводу которого столько раз недоумевали, в возможность которого до последнего боялись поверить днепропетровские балетоманы, наконец состоялся. Елена Печенюк и Евгений Кучвар станцевали «Лебединое озеро».

            Елена Печенюк, прима нашей балетной труппы, уже несколько сезонов является практически единственной исполнительницей главных партий в спектаклях классического наследия. Груз ответственности, лежащий на хрупких плечах этой балерины, просто невозможно представить, – ведь на ней одной держится весь репертуар.  Жизель, Аврора, Китри, Одетта-Одиллия, Медора… Дублерши если и есть, то по своему уровню с ней просто несопоставимы, поэтому танцуют в основном в дневных спектаклях и на выездах.

            Евгений Кучвар на фоне других солистов сразу выделяется своей выигрышной фактурой. Тонкий, статный, длинноногий. И на сцене очень выразителен и  эмоционален. Мечтает покорить вершины классического балетного репертуара и с каждым сезоном все увереннее претендует на премьерский статус.  

            Для обоих этот спектакль не был премьерой. Елена уже далеко не первый сезон танцует «Лебединое озеро» с другими партнерами. Евгений же дебютировал в партии принца Зигфрида в 2010 году, еще в старой редакции спектакля. Его партнершей тогда была Ольга Доронина. Существует запись, сохранившая для истории не только дебют Кучвара, но и спектакль в оформлении А. Арефьева, замененный в прошлом сезоне новой редакцией. В этом обновленном спектакле Е. Кучвар танцевал с Е. Шмигельской.

            Но вот в дуэте судьба свела их впервые. Хотя многие зрители, не без веских оснований считающие Кучвара самым сильным и перспективным солистом нашей труппы, неоднократно удивлялись, почему наша прима никогда с ним не танцует. Уверенность в невозможности такого дуэта, о причинах которой чего только не болтали в околотеатральных кругах (что поделать, заядлым театралам полагается быть в курсе всех закулисных интриг и сплетен), была настолько непоколебима, что даже анонсированный в буклете с ноябрьским репертуаром состав исполнителей поначалу сочли опечаткой.

И все же дуэт состоялся. Пара получилась прежде всего очень красивой. На фоне высокого принца Одетта выглядела необычайно нежной и хрупкой. Е. Кучвар уделил немало внимания тонким эмоциональным нюансам, поэтому образ получился психологически достоверным и очень живым. И эта достоверность образа нашла искренний отклик со стороны партнерши, между исполнителями возникла та самая пресловутая химия, заставляющая даже самого придирчивого балетомана отвлечься от подсчета фуэте и поверить в реальность разыгрываемой на сцене сказки. В конце концов именно ради такого чуда погружения в сказку, в красоту и гармонию мы на классический балет и ходим. И если чудо свершается, то количество накрученных фуэте, хоть двойных, хоть одинарных, уже совершенно не важно.

Конечно, не все получилось идеально. Елене еще предстоит достигнуть должной чистоты исполнения в усложненной вариации Одиллии, которую она танцует уже второй спектакль подряд. Евгению тоже есть над чем поработать в сольных вариациях. Но нельзя сбрасывать со счетов тот факт, что вместе эта пара танцевала впервые. Думаю, осознание ответственности момента довлело над обоими исполнителями. Однако Кучвар оказался достойным партнером для нашей примы. И, судя по тому, что он не смог скрыть досаду на поклоне после первой вариации, рискну предположить, что на репетициях все получалось. Но сцена с ее неизбежным волнением вносит свои коррективы даже в идеально отрепетированный спектакль.

Надеюсь, что мы еще увидим эту пару и в «Лебедином озере», и в других спектаклях. Одно могу сказать уверенно: для Кучвара этот дуэт стал весомым подтверждением обоснованности его претензий на лидерство в труппе. Начало их совместной работы с Е. Печенюк получилось настолько многообещающим, что не дать этому дуэту возможности полностью раскрыть свой потенциал было бы более чем несправедливо. Не так уж много у нас перспективных дуэтов!

А вот чего не хватило этому спектаклю, так это Ротбарда, А Чорич совершенно потерялся на фоне яркого дуэта главных героев. Но что поделать, не мог же Кучвар, Ротбард которого был так хорош в прошлом спектакле, раздвоиться…

Итак, сезон набирает ход. В театре уже давно раздают буклеты с ноябрьским репертуаром. На этот раз указаны даже предварительные составы исполнителей. Что ж, тем интереснее будет взглянуть пристальнее.

         Всего в ноябрьской афише 19 спектаклей, в том числе 2 дневных детских сказки и 4 спектакля для студентов с началом в 17.00.

С детским репертуаром все понятно. Любовь к театру надо прививать с детства и желательно на дневных спектаклях, чтобы не страдал ни режим дня самых маленьких зрителей, ни нервная система посетителей вечерних спектаклей, как это случилось на недавней «Спящей красавице».

Специальное предложение для студентов представлено 2 спектаклями премьеры «Фокстрот 12 стульев», а также оперой «Паяцы» и балетом «Дон Кихот». При этом премьеру поставили и в обычное вечернее время. А вот «Паяцы» уже второй месяц подряд только на 17.00, что является практически непреодолимой преградой для большинства работающих зрителей. Балетоманы расстроены не меньше, чем любители оперы, ведь «Дон Кихот» очень редко появляется в афише. Непонятно, почему нельзя пригласить студентов на обычный вечерний спектакль, сделав для них скидки на билеты по предъявлению студенческого. Неужели администрации театра нравится каждый месяц читать и выслушивать жалобы театралов, лишенных возможности попасть на любимые спектакли?

         Вечерняя афиша состоит из 13 спектаклей и концертов. Причем опер опять только две – «Турандот», на главную партию в которой заявлена О.Григоренко, давненько не появлявшаяся на сцене, и «Свадьба Фигаро». Не маловато ли для академического театра? Еще нашему вниманию предлагаются спектакль в жанре старинного романса «И жизнь, и слезы, и любовь», «Реквием» Дж. Верди, попавший в афишу по случаю Дня памяти жертв голодомора, и оперетта «Летучая мышь». Но последнюю театралы давно не принимают всерьез и посещают от силы пару раз в сезон, чтобы убедиться, что чуда не случилось, и спектакль по-прежнему бедновато оформлен и плохо отрепетирован. Жанр оперетты представлен также концертной программой «Ах, оперетта, оперетта!», которая получилась веселой и динамичной, что не может не нравиться публике, и удобной для театра, поскольку, в отличие от полноценного спектакля, позволяет бесконечно варьировать набор номеров в зависимости от наличия исполнителей. Но поскольку лично я в оперетте люблю прежде всего пение (особенно в оперном театре, где исполнители обычно умеют петь, но испытывают проблемы с разговорными диалогами), меня тоже вполне устраивает возможность послушать любимые номера из разных произведений в одном концерте.

Отмененный в октябре вечер одноактных комических опер в ноябрьской афише, увы, тоже не появился, поэтому, боюсь, радость по поводу их возвращения на сцену оказалась слишком преждевременной. Вместо них в октябре дали сокращенную одноактную версию «Щелкунчика». Днем и под фонограмму, что никак не назовешь адекватной заменой. Официального объяснения причин замены, как обычно, не последовало (спасибо, хоть о самой замене сообщили заранее, а не накануне спектакля), а неофициальные источники утверждают, что о том, что в этих спектаклях некому петь, было известно еще на стадии составления афиши. Любопытно, чем при двух операх в месяц так перегружены наши артисты, что никто в труппе не в состоянии выучить эти совсем небольшие по объему партии!

         И, наконец, балет. Любителей классики разнообразием названий традиционно не балуют. Снова 2 спектакля «Лебединого озера» и «Спящая красавица». «Дон Кихот», как уже отмечалось, достался студентам, и нет никакой гарантии, что он попадет в вечерний репертуар следующего месяца.

         Из анонсированных составов самым интересным обещает стать дуэт Е.Печенюк и Е. Кучвара в «Лебедином озере» 8 ноября. Любители балета давно мечтают это увидеть! Другие роли распределились вполне предсказуемо, кроме, пожалуй, заявленной на партию Феи Сирени Д.Ганник.

 Остальная балетная афиша представлена постановками О.Николаева. Мы увидим премьеру «Фокстрот 12 стульев» (и еще дважды ее увидят студенты), «Иисус» и «Ночь перед Рождеством». А увенчает программу БЕНЕФИС нашего худрука, назначенный на 30 ноября.

Таким образом, всего в ноябрьской афише творчеству О.Николаева отведено семь вечеров из семнадцати. Зато в очередной раз в ней не нашлось места «Жизели», «Тысяче и одной ночи», «Ромео и Джульетте», «Отелло», «Трубадуру», «Норме»… Опер целых две, классических балетов аж три…