Кажется, неожиданно удачный симбиоз «Золотых классических хитов» и «Праздника на пуантах, состоявшийся в прошлую субботу, не похвалил еще только самый ленивый. И похвалы эти вполне заслуженны.

            Отрадно прежде всего то, что администрация театра сделала все возможное, чтобы не разочаровывать зрителей, расстроенных отменой спектакля из-за объявленного в стране траура, оперативно приняв решение о его переносе на другой день. Что поделаешь, жизнь снова внесла свои коррективы в репертуарный план. Из-за стечения обстоятельств мы, к сожалению, смогли увидеть только сокращенный вариант сразу двух концертных программ в один вечер. Однако увиденное настолько впечатлило, что мне остается только присоединиться к многочисленным просьбам театралов о скорейшем повторении балетного концерта в том виде, как он изначально задумывался.

Скажу сразу, что в вокальной части программы мне не хватило именно оперы как основного жанра. Хиты – это замечательно, особенно в праздничном концерте. Только хиты бывают разные. Для определенной, и весьма обширной, увы, целевой аудитории хитом является, к примеру, «Владимирский централ». Но, надеюсь, до исполнения подобного репертуара у нас все же не дойдет. Тем более, что гвоздем программы в этот вечер оказались не популярные хиты, а куплеты Олимпии из «Сказок Гофмана» Ж.Оффенбаха, оперы, большинству нашей публики не знакомой, в блестящем исполнении молодой певицы Н. Деканенко, ставшей подлинным открытием нынешнего театрального сезона.

Зато «Праздник на пуантах» стал настоящей феерией танца. Одно лишь осознание того факта, что у нашей труппы уже, выражаясь балетным сленгом, «в ногах» чуть ли не половина «Раймонды», вызвало эйфорию в рядах балетоманов, не избалованных обилием классики в репертуаре. Мы уже мечтаем о грандиозной премьере. И пусть она получится скромной по оформлению, так как большую часть декораций и костюмов придется подбирать из других спектаклей. Все понимают, что нынче не до жиру, и финансовые возможности театра крайне ограничены. Зато труппа сделает огромный шаг вперед. У нас так давно не ставили больших классических спектаклей!  

А ведь помимо двух больших фрагментов «Раймонды» мы увидели множество ярких и сложных номеров, самым ожидаемым из которых для меня лично был Баланчин. Уж очень хотелось увидеть эту хореографию вживую, поэтому отдельное спасибо за сбывшуюся мечту. И еще очень приятно отметить потрясающую самоотдачу всех участников концерта.

Но я хочу написать не об артистах, которым и без того достались овации, цветы и восторженные отзывы благодарной публики, а о людях, которые всегда остаются за кадром. А ведь именно их самоотверженному и часто неблагодарному труду мы обязаны тем, что этот балетный праздник состоялся. Я имею в виду художественного руководителя балета Зинаиду Зинченко и педагогов-репетиторов. Не перечисляю их здесь поименно, чтобы никого нечаянно не обидеть. К сожалению, и программок не было, и объявить их со сцены никто не догадался. Очень, очень жаль, потому что проделанная огромная работа по подготовке номеров достойна того, чтобы их имена прозвучали рядом с именами авторов увиденных нами шедевров хореографии.

Мы часто сетуем, что у худрука нашего балета нет собственных постановок. Но при этом почему-то не замечаем, какое большое дело она делает для труппы и для нас, поклонников классического балета, бережно и чутко, с минимальным вмешательством в хореографическую ткань перенося на нашу сцену шедевры классического наследия. А это намного важнее для развития труппы, чем десяток авторских спектаклей-однодневок вроде нашей последней премьеры. Преобразившиеся «Спящая красавица» и «Щелкунчик», классический дивертисмент из 1-го акта «Дегаже», классические сцены «Корсара», раскрытые купюры в обновленном «Лебедином озере», в том числе и неимоверно красивый кордебалет в 4-м акте, и, наконец, нынешний яркий и эффектный «Праздник на пуантах» – все это заслуга именно З.Зинченко. Разумеется, при этом ей приходится считаться с возможностями труппы. Чтобы досконально повторить спектакль Мариинки, нужно иметь кордебалет и пару составов солистов аналогичного уровня, о чем нашему провинциальному театру приходится только мечтать. И тем не менее под руководством Зинченко наш балет уже дорос до «Раймонды»! А там, глядишь, и «Баядерка» перестанет быть для нас недосягаемой хореографической роскошью…

Итак, нас почтила визитом прима Национальной оперы Украины. Такое неординарное событие, справедливо названное в афишах событием сезона, казалось бы, должно бурно обсуждаться любителями балета. Однако балетоманы дружно промолчали то ли из почтения к высокому статусу примы главного театра страны, то ли не желая разрушать легенду.

            Единственную настоящую легенду днепропетровского балета. Ибо за сорок лет своего существования наша балетная труппа может похвастаться только одной легендой. И имя ей Анна Дорош, лауреат международных конкурсов, народная артистка Украины, десяток сезонов царившая на Днепропетровской сцене, а затем решившаяся сменить ее на столицу и завоевавшая признание тамошней избалованной публики. Конечно, в нашей труппе были и другие прекрасные артисты, однако никому из них, увы, не удалось достичь подобных высот в своей карьере. Конечно, наша хореографическая школа по праву гордится именами своих воспитанников на афишах самых знаменитых театров мира. Но почти все они покинули Днепропетровск совсем юными. И воспоминания об их первых шагах на сцене, о ярких дебютах, суливших блестящее будущее, остались лишь в памяти заядлых театралов со стажем. Так что легенда у нашего балета одна.

            И именно эту легенду жаждала увидеть публика, до отказа заполнившая зал театра. Одни пришли своими глазами посмотреть, что же собой представляет знаменитая Дорош, о которой они слышали столько восторженных отзывов, другие – снова увидеть блистательную балерину, которой они когда-то так восхищались. Атмосфера в зале перед началом спектакля была проникнута всеобщим ожиданием чуда.

            Однако безжалостное время – профессиональный разрушитель легенд. Оно не щадит ни шедевры архитектуры и живописи, ни великолепных балерин. Говорю это с горечью, поскольку тоже помню ту Анну Дорош, для которой, казалось, не существовало технических трудностей и земного притяжения, помню неудержимый вихрь ее фуэте, помню ее прекрасных Аврору, Китри, Фригию, Жизель… Теперь же мы увидели 23 одинарных фуэте из положенных 32, упрощенные диагонали вместо привычных туров по кругу, сольные вариации, дотянутые на морально-волевых… Вот как раз морально-волевые качества Дорош для меня новость, хоть я и знаю, что в ее ремесле без них никак. Но вот является ли «Лебединое озеро» подходящим поводом для демонстрации этих качеств? Разумеется, никуда не делась великолепная школа балерины – единственное, над чем в балете не властно беспощадное время. Разумеется, ее образы продуманы до мельчайших деталей. Но вот для воплощения их на сцене с былым блеском уже банально недостает физических сил.

Конечно, можно закрыть глаза на упрощения. Тем более, что наша публика, обожающая Дорош, их и не заметила. Любовь, даже если это любовь к артисту, чувство иррациональное, ей количество фуэте, которое, в конце концов, всего лишь виртуозный трюк, не важно. Но нельзя не понимать, что современная балетная эстетика требует от примы театра уровня НОУ блестящего исполнения этого трюка. Таковы нынешние реалии. А если, увы, физические кондиции не позволяют держать планку, то никакие прошлые заслуги не в счет. Это красивое искусство на самом деле весьма жестоко к своим служителям. И если ни у кого не вызывает сомнений необходимость сохранения руин древних шедевров архитектуры, название самого известного из которых стало заголовком этой статьи, или реставрации старинных живописных полотен, покрытых тончайшей сеточкой трещин, полустертых фресок на стенах храмов, то вот нужны ли на сцене возрастные балерины, танец которых в свое время тоже был шедевром искусства,– большой вопрос. Особенно при нынешнем уровне развития технологий, позволяющем сохранить для истории их танец во всем его великолепии.

Когда и как уходить для артистов балета и их поклонников вопрос очень болезненный. И часто талантливой молодежи приходится годами топтаться на месте за спиной стареющей примы, не желающей завершать карьеру. И балетоманским спорам о том, что же предпочтительнее – яркая, полная сил и способная исполнить те немыслимые трюки, которыми изобилует современный балет, молодость или умудренная опытом зрелость — хранительница традиций, уже не могущая тягаться с молодыми в плане физических кондиций, никогда не будет конца.

Лично мне в этом вопросе больше всего импонируют традиции Гранд-опера, где этуали покидают сцену в 38 лет. Независимо от физических кондиций, желания продолжать карьеру, занятости в репертуаре и эмоций поклонников. Прощальный спектакль и все. Карьеру, при желании, можно продолжить, но уже не на сцене знаменитого парижского театра. Да, кому-то, возможно, обидно уходить, когда еще не все сделано, и есть силы и желание продолжать. Но зато априори невозможна ситуация, когда администрация театра со скандалом не продлевает контракт возрастного артиста, как недавно случилось с Цискаридзе в Большом. И в благодарной памяти поклонников остается артист в расцвете сил, в полном своем блеске, а не руины Колизея. Которые, спору нет, и величественны, и прекрасны, и говорят о былом великолепии, но все же – руины…

Похоже, с приходом весны намечается некоторое оживление и в театральной жизни. Бушующий в стране кризис не позволяет надеяться на обилие премьер, однако театр все же нашел способ порадовать зрителей чем-нибудь новеньким. В марте нас ожидают сразу два больших концерта – любителей балета ожидает «Свято на пуантах», а поклонников оперы – «Золоті класичні хіти».

В программе балетного концерта анонсированы номера из балетов «Спартак», «Шопениана», «Легенда о любви», «Пламя Парижа», «Барышня и хулиган», «Большой вальс», «Много шума из ничего». Все это мы уже видели в разных концертных программах и сожалели о невозможности посмотреть еще и еще. Но теперь репертуар театра наконец пополнится новым концертом, который, я надеюсь, будет регулярно появляться в афише и пополняться новыми номерами (а возможно, стоит задуматься над созданием тематических балетных вечеров, посвященных хореографии Петипа, Фокина, Баланчина, Григоровича и других выдающихся мастеров). Изюминкой концерта обещает стать Pas de Deux на музыку П. Чайковского, которое наконец познакомит днепропетровского зрителя с Баланчиным. Очень радует, что многочисленные пожелания балетоманов наконец услышаны, и нам подарят красивый праздник.

Кроме концертов нас ожидают два спектакля «Лебединого озера» с разными составами, «Дама с камелиями», «Княгиня Ольга», дневной одноактный «Щелкунчик», в котором в партии Маши заявлена Е.Салтыкова, и, наконец-то, долгожданный «Дон Кихот». Мартовский спектакль «Корсара», интересный тем, что на партию Али заявлен Е.Кучвар, предназначен для студентов и начнется в 17.00.

Больше никаких сюрпризов в анонсированных в буклете с репертуаром составах исполнителей нет, но посмотрим, какие коррективы в них внесет жизнь. Это неизбежно, поскольку артисты, какими бы неземными и нездешними созданиями они не казались нам из зрительного зала, тоже живые люди.

Совершенно непонятно, почему мы никак не увидим в этом сезоне «Тысячу и одну ночь», ведь этот балет регулярно дают на дневных спектаклях и вывозят на гастроли. Почему такой проблемой оказалось найти для нее место в вечернем репертуаре театра?

Оперная часть мартовской афиши удивила разнообразием. На сцену после нескольких сезонов отсутствия в репертуаре наконец возвращается опера П.Масканьи «Сельская честь».

Кроме этого мы увидим «Кармен». Поклонники Ольги Ус заранее радуются ее выходу на сцену в этой партии. В партии Хозе анонсирован дебют молодого солиста О.Журавля, весьма неплохо проявившего себя в февральском спектакле «Паяцев». Разумеется, от сценических героев совсем молодого и неопытного певца не приходится ждать трагических высот, к которым мы привыкли в исполнении Э.Сребницкого. Но наблюдать за творческим ростом молодых всегда очень интересно.

Также в афише «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро» и «Трубадур». Последний спектакль вызывает у меня самый большой интерес, поскольку мне хочется еще раз услышать графа ди Луна в исполнении А.Сергеева. И, увы, самые большие опасения в связи с анонсированными в нем премьерами. Леонору споет обладающая красивым сопрано Н.Еременко, а Манрико – Т.Парулава. Не знаю, как можно ставить певца, имеющего явные проблемы с верхними нотами, на партию, требующую как раз очень крепких верхов и большой выносливости. Спектакль рискует превратиться в кошмар как для самого артиста, так и для зрительских ушей. Но будем надеяться на лучшее. Лично я даже от самого безнадежного спектакля всегда ожидаю чуда, а уж «Трубадур» с его роскошной музыкой, красивейшими ариями, дуэтами, хорами точно нельзя назвать безнадежным, даже если кто-то из певцов и окажется не на высоте.  

Существует ли в нашем театре сила, способная противостоять режиссерскому произволу Юрия Чайки, – вопрос риторический на протяжении уже многих сезонов. Вот и снова после очередного представления оперы Дж. Верди «Риголетто» зрителей более всего занимает вопрос, кем же все-таки был, или хотя бы что символизировал пресловутый голый персонаж, гнавшийся за девицей в неглиже в IV акте спектакля. Это никак не мог быть герцог, который только что удалился в сопровождении Спарафучиле в противоположную кулису. В либретто об этом ни полслова. В общую концепцию нашей в общем-то вполне традиционной, если не считать последнего акта, постановки сей неожиданный стриптиз решительно никак не вписывается.

Впрочем, и многострадальный IV акт тоже был вполне респектабельным, пока в голове нашего главрежа не началась сексуальная революция. Никаких голых бегунов, непонятной полураздетой девицы и, уж тем более, эротики на грани фола в исполнении главных героев спектакля в нем не было и в помине. Зато были блестящие певцы. Не представляю себе Н.Суржину, которая поет знаменитый квартет в недвусмысленной позе в объятиях герцога и с пошло задранной на голову юбкой… Или полуголых Н.Украинского и В.Луцюка…

Господин главный режиссер, открою Вам страшную тайну: оперный театр остался одним из немногих учреждений культуры, куда без опасений приводят подрастающее поколение. Публика уверена, что уж здесь-то все будет пристойно. Разумеется, дети рано или поздно все равно увидят и эротику, и скабрезные сцены. Но пусть это произойдет не в стенах академического театра оперы и балета. Или установите возрастной ценз 16+. И на «Кармину бурану», кстати, тоже. Тоже, знаете ли, не самый детский спектакль.

Да и, честно говоря, вполне совершеннолетнюю публику этот совершенно неуместный натурализм, усугубляющийся от спектакля к спектаклю, тоже уже коробит. Герцог уже раздет до пояса (ему ж еще и холодно, бедняге!) и довершать начатое не имеет особого смысла, поскольку плотно облегающая нижняя часть костюма и так мало что скрывает. Позы героев становятся все эротичнее, в этот раз мы уже почти увидели, откуда у Маддалены ноги растут. Осталось еще только содрать с нее платье.

Мы все взрослые люди, прекрасно понимающие, что происходит между распаленным мужчиной и девицей не самых строгих нравов и без наглядной демонстрации самого процесса. Тем более, что эстетики в этой откровенной сцене немного, в консерватории, сами понимаете, не тому учили. Лет этак 30 назад это еще было смело и ново, по крайней мере, для провинции, а нынче все уже насмотрелись. И все эти неуместные страсти-мордасти никак не могут компенсировать очередную порцию сорванных верхних нот в исполнении нашего красавца-герцога.

И, разумеется, мировая оперная сцена видала кое-что и похлеще. Однако вовсе не обязательно тащить в наши спектакли, идущие в театре далеко не первый сезон и любимые зрителем в их первозданном виде, всю глупость и пошлость, творимую тем, что нынче называют оперной режиссурой. Если так уж неймется, делайте новый спектакль, в новой современной стилистике, и там уж изгаляйтесь вовсю. А зритель сам решит, надо ли ему это за его деньги.

Самое обидное, что спектакль этот был знаковым. Знаковым прежде всего для Владимира Гудзя, впервые в своей карьере исполнившего партию Риголетто. Для баритона это, пожалуй, то же самое, что покорить Эверест. И восхождение певца на эту вершину оказалось более чем успешным. Однако все впечатление от удачной премьеры, к огромному сожалению, испортил режиссерский произвол в заключительном акте спектакля.

Кто-нибудь, остановите режиссера! Иначе совсем скоро от наших любимых оперных спектаклей не останется камня на камне.

Признаться, сразу два спектакля «Ромео и Джульетты», да еще и с разными составами, роскошь для нашего театра совершенно небывалая. Спектакль этот, при всей своей популярности у публики, нечастый гость в нашей афише. И это при наличии как минимум трех составов исполнителей, чем у нас, кажется, больше ни один балет, кроме «Щелкунчика», похвастаться не может.

            Одна из последних постановок тогда еще главного балетмейстера А.Соколова была создана вскоре после драматичной смены поколений в балетной труппе, когда на сцену вышли совсем юные артисты. Первые исполнители главных партий Т.Красных, А.Алифанов, С.Бадалов и С.Федоров были немногим старше своих героев. И, естественно, свою балетную версию бессмертного шекспировского сюжета Соколов был вынужден адаптировать под юный возраст и неопытность артистов. Существует запись одного из первых спектаклей, после просмотра которой ощущается огромная разница межу тогдашним и нынешним уровнем исполнительского мастерства и, самое главное, глубиной и выразительностью образов.

Отталкиваясь от знаменитой постановки Л.Лавровского, являющейся в той или иной мере точкой отсчета для всех последующих балетных интерпретаций «Ромео и Джульетты», Соколов, однако, оказался достаточно смел, чтобы отказаться от буквального воспроизведения этого шедевра эпохи драмбалета. В результате спектакль вовсе лишился камерности, созерцательности и божественных длиннот вроде сцены у балкона. В нашей версии дуэт влюбленных остается наедине друг с другом едва ли пять минут в течение всего спектакля, большую часть времени пребывая в окружении толпы кордебалета. Одетые в одинаковые белые платья танцовщицы заполоняют всю сцену, они настолько вездесущи, что не дают главным героям ни тайно обвенчаться, ни даже спокойно умереть в склепе. Вокруг все время носится и размахивает реквизитом толпа кордебалета, в которой неопытный зритель еще и не сразу различит героев, тоже одетых в белое. Напрашиваются просто-таки прямые ассоциации с лебедями, виллисами, тенями и прочими непременными атрибутами белого балета. Однако шекспировский сюжет слишком реалистичен, чтобы решать его в подобной стилистике. И фантастические берегини, повсюду сопровождающие Джульетту, в суровые реалии самой печальной повести на свете, на мой взгляд, плохо вписываются. Давеча за моей спиной публика опять гадала, кто они такие. В конце концов, если идущим к алтарю героям по замыслу постановщика так непременно необходимо обо что-нибудь спотыкаться, Ромео сам бы мог устилать путь любимой цветами. Заодно мы бы избавились от топота не отличающегося легкой поступью кордебалета в этой лиричной сцене. Лично меня постоянная суета вокруг главных героев только раздражает и мешает уловить тонкие нюансы образов. Тут бы самих героев в толпе не потерять…

Однако в сезон премьеры все эти недостатки с лихвой компенсировались обаянием юности, энтузиазмом, самоотдачей и открывшимися вдруг блестящими перспективами дальнейшего развития молодой труппы. Постановка имела успех и до сих пор остается в репертуаре, несмотря на смену власти в театре. И главные партии в этом спектакле стали знаковыми для многих артистов, чей творческий путь начинался в нашем театре. К примеру, именно Джульетта стала сценическим дебютом Оксаны Бондаревой, ныне солистки Мариинки. Но время идет, и на сцену выходят новые герои. И мой сегодняшний рассказ о них.

            Обоих исполнителей партии Меркуцио нельзя назвать новичками в этом спектакле. С.Бадалов танцевал эту партию на премьере. Увы, время оказалось слишком безжалостно. Сегодня этот танцовщик утратил былую легкость, а вместе с ней и прыжок, и другие эффектные трюки, снискавшие в свое время ему любовь публики. Нынешний его Меркуцио оказался слишком тяжелым и слишком поглощенным технической стороной процесса. Образ же там, где он все-таки присутствовал, как в сцене перед поединком с Тибальдом, создавался актерством, а не средствами пластической выразительности. А.Чорич вошел в спектакль позднее. Его Меркуцио мне всегда импонировал своей легкой и озорной манерой, и нынешний спектакль не стал исключением.

            Тибальд в исполнении Е.Данькова-Белянского на фоне его недавнего совершенно отстраненного короля мышей в «Щелкунчике» смотрелся очень эффектно. Правда, образ получился несколько монотонным и одноплановым, поскольку главной его движущей силой была всепоглощающая спесивая злоба. Но эта главная нота была угадана очень верно, поэтому Тибальд получился вполне убедительным. По крайней мере, именно так мне казалось, пока во втором спектакле в образе Тибальда не явился Е.Кучвар.

            Этот потрясающе достоверный, до мелочей продуманный образ несомненная творческая удача артиста, экспрессивная, немного резковатая манера танца которого идеально подходит для этой партии. Высокий, статный, невероятно стильный и выразительный, он сразу становится центром сцены. Причем образ создается именно средствами пластической выразительности, каждое движение, каждая поза, каждый жест имеют яркую эмоциональную окраску, раскрывают характер героя. Нет ничего случайного, наигранного или проходного, все работает на образ. Браво!

            Однако на этом с Кучваром мы не заканчиваем, поскольку в первом спектакле артист исполнил партию Ромео. Два героя-антагониста. Два образа, требующих совершенно разного подхода, разной выразительной палитры. Но если успех в партии Тибальда предрешен самой природой дарования этого танцовщика, то его Ромео – плод кропотливого труда. Нужно было обуздать темперамент, смягчить манеру танца, придав его линиям романтическую элегантность, чтобы создать убедительный образ влюбленного юноши. Герой Кучвара проходит путь от безмятежной мечтательности до страстной влюбленности, поражает проникновенным лиризмом в сценах с Джульеттой и неистовостью в схватке с Тибальдом, то поднимаясь до трагических высот, то попадая в омут неразрешимых противоречий, приводящих к печальной развязке. И пусть образ пока нельзя назвать идеально цельным, но такое искреннее проживание всех перипетий сюжета подкупает. И совершенно не хочется копаться в технических нюансах, в которых всегда можно найти повод для критики, потому что этому Ромео безоговорочно веришь. А без этой зрительской веры самая безукоризненная техника бессмысленна.

            Конечно, то, каким будет Ромео, во многом зависит от партнерши. Если между участниками дуэта возникает та самая «химия», о которой так любят рассуждать театралы, то спектакль обречен на успех. Джульеттой Е.Кучвара стала Мария Лоленко. Балерина, отличающаяся глубиной и выразительностью, которая никогда не приносит образ в жертву ради техники или эффектной картинки. Ее героиня похожа на едва распустившийся нежный и хрупкий весенний цветок. Однако взрослая жизнь клана предъявила свои права на живую непосредственную девочку, и на балу она старательно изображает зрелую матрону. Надо соответствовать статусу, и эта Джульетта стала бы частью этого мертвого мира вражды и ненависти, не явись Ромео. При его появлении она словно очнулась. И таким нелепым, чужим показался мир, частью которого она недавно с такой сосредоточенностью пыталась стать. Дуэт героев впечатляет удивительным созвучием движений, чувственностью и негой. Они настолько увлечены друг другом, гармоничны и самодостаточны, что даже бесконечного мельтешения кордебалета словно не видишь. Говорящий взгляд этой балерины куда сильнее даже самого эффектного технического трюка. Ее мягкие линии завораживают. Можно очень долго рассказывать обо всех удачных находках артистки, позволивших сотворить такой невероятно трогательный образ, о котором хочется говорить не с нарочитой беспристрастностью рецензента, а языком высокой поэзии. Но эта Джульетта не просто трогательна, внутри у нее натянутая стальная струна, которая позволяет хрупкому цветку не сломаться под тяжестью обрушившихся на нее ударов судьбы и обрывается лишь тогда, когда после смерти возлюбленного дальнейшая борьба теряет всякий смысл. Кажется, я до сих пор слышу этот прощальный жалобный звон, отголосок сцены самоубийства.

            Во втором спектакле в партии Ромео мы увидели еще одного героя первого представления – Алексея Чорича. Его Ромео оказался не столь порывистым и ярким, как герой Кучвара. Образ получился более взрослый, зрелый и мужественный, решенный не на контрасте, а в полутонах. Однако мне все же показалось, что танцовщику в этот раз так и не удалось дотянуться до себя самого в дуэте с Е.Салтыковой, который мы видели в прошлом сезоне.

            Джульеттой Чорича в этот раз стала обаятельная и темпераментная Алина Коваль. Балерине пришлось долго ждать выхода в этой партии в вечернем спектакле на сцене родного театра, поскольку июньский спектакль был отменен из-за траура. А поклонникам ее таланта пришлось приложить немало усилий, чтобы эту долгожданную Джульетту наконец увидеть, из-за раннего начала спектакля. Героиня А.Коваль была просто воплощением лучезарности. Именно это определение кажется мне самым подходящим для описания ее Джульетты. Она вся светилась наивной детской радостью, безудержным ликованием, предчувствием какого-то невероятного огромного счастья. Чопорная атмосфера взрослого бала заставила это сияние ненадолго погаснуть, чтобы с появлением Ромео вспыхнуть с удвоенной силой. Джульетта порхала в его сильных руках, создавая вокруг ореол безмятежного счастья и все той же детской восторженности. И в этом сплошном потоке света как-то совершенно потерялся момент взросления героини, переход от Джульетты-девочки к девушке, охваченной всепоглощающим чувством. Жестокая реальность, оборвавшая эту беззаботную идиллию, словно выпила из героини все внутренние силы. Так внезапный порыв ледяного ветра гасит свечу. И, к моему большому разочарованию, больше никаких настолько же убедительных красок в творческой палитре артистки не нашлось. Погасшая и опустошенная Джульетта в сцене самоубийства, хотя и проведенной потрясающе музыкально, предельно лаконична по мимике и выражению чувств. Кажется, было слышно, как на сцену сыплется пепел утраченных надежд и иллюзий.

            К сожалению, очень неудачным оказался костюм в первом акте. Платье было длинновато, а обильно сосборенная юбка добавляла объема и вздувалась пузырем при вращениях. Вместо воздушности получилась громоздкость, что при невысоком росте балерины категорически противопоказано.

            И, увы, совершенно не порадовало звучание нашего оркестра. Если далекое от идеала исполнение «Лебединого озера» или «Травиаты» еще можно как-то пережить, то с музыкой Прокофьева этот номер никак не проходит.

Свершилось. Администрация театра, вняв наконец бесконечным стенаниям театралов, поставила в репертуар «Щелкунчик», точнее, целых два «Щелкунчика» – адаптированный одноактный детский вариант днем и полноценный вечерний двухактный спектакль. Причем оба – в сопровождении живого оркестра. Да еще и с разными составами исполнителей главных партий. Чтобы уж точно все остались довольны.

Разумеется, у меня не осталось другого выхода, кроме как воспользоваться случаем и посетить оба эти спектакля.

         Скажу сразу, что мои критерии оценки «Щелкунчика» очень просты, но при этом весьма субъективны. Мне всего лишь необходимо, чтобы меня заставили поверить в чудо, в реальность происходящего на сцене. Если у исполнителей это получилось, значит, спектакль удался. Забегая вперед, признаюсь, что в этот раз именно так и случилось.

         Но обо всем по порядку. В этот раз, уже традиционно, тоже не обошлось без сюрпризов в составах. Чуть ли не перед самым началом дневного спектакля (билетеры уже даже успели отметить программки) Е.Даньков-Белянский, заявленный на партию Принца, был внезапно разжалован в Короля мышей, а Принца доверили Евгению Кучвару. Чем вызвана такая скоропалительная замена, я не знаю, но на пользу спектаклю она вряд ли пошла. Конечно, Е.Кучвар с его статью, осанкой, длинными ногами и отличной формой – просто мечта балетомана – отлично смотрится в классических спектаклях. Но вот в дуэтах с Машей, которую станцевала очаровательная Алина Коваль, порой чувствовалось, что партнерам не вполне комфортно работать, мешает сильная разница в росте. Эти нюансы вполне можно было бы сгладить, если бы у танцовщиков была возможность нормально отрепетировать спектакль.

         А.Коваль в этот раз танцевала и маленькую Машу, и Машу-принцессу. И мне очень приятно констатировать, что балерина оказалась одинаково убедительна в обеих партиях. Образы получились очень яркими, искренними и гармоничными. Ее Маша-принцесса сохраняет свою живость и непосредственность, которые в новом, взрослом образе дополняются еще и восторженностью первой влюбленности. Хороши были позировки, очень эффектно смотрелось фуэте, исполненное в нарочито замедленном темпе, с красивым акцентом на открывающуюся на 90 градусов в сторону рабочую ногу. Балерина буквально купалась в танце, радуясь каждому мгновению на сцене.

         Спектакль настолько завораживал, что настроение мне не испортили ни неизбежные в детском утреннике купюры, ни неугомонный мелкий почемучка за спиной, доставший своей болтовней половину партера.

В вечернем спектакле тоже не обошлось без изменений в составе и тоже на партию Принца. Вместо Д.Омельченко станцевал Алексей Чорич. Учитывая его постоянную занятость в спектаклях в последние недели (Вакула, Премьер, Альфред, вставное па-де-де в «Жизели», Бендер, «Фестиваль цветов в Дженцано» и юноша в белом в «Дегаже», Али), я могу только от души поаплодировать его выносливости и неиссякаемому творческому энтузиазму.

Главную женскую партию в вечернем спектакле разделили А.Коваль (маленькая Маша) и Е.Печенюк (Маша-Принцесса). Разумеется, эволюция образа в этом случае получилась куда более выраженной, ведь у балерин совершенно разная манера исполнения и темперамент. Живую и непосредственную девочку на сцене сменила нежная, влюбленная и бесконечно счастливая девушка. Танец Е.Печенюк воспринимался как жизнеутверждающий гимн любви, способной сотворить чудо, увидеть внутреннюю красоту человеческой души. Легкость, кажущаяся безусильность и грациозность каждого движения создавали неповторимую гармонию. И стремительный темп ее фуэте был словно воплощением радости и торжества доброго и светлого начала.

В дневном спектакле были купированы танец снежинок и вальс. Вечером же ряды снежинок смотрелись гораздо стройнее, чем в прошлый раз, но, увы, грохот опять стоял такой, словно это не невесомый снег кружился над сценой, а глыбы мрамора на нее роняли.

В первом акте снова очень порадовала Коломбина в исполнении Е.Галушки. Глядя на уверенное исполнение ею этой небольшой партии, мне вдруг захотелось увидеть ее в «Спящей красавице», думаю, ей отлично подойдет партия феи в розовом (номенклатура этих фей страшно запутана, поэтому будем ориентироваться по цветам костюмов) из пролога. А в чуть более отдаленной перспективе – и Миртой в «Жизели». У нас ведь всего одна исполнительница этой партии, нужно думать о дублерше. И активнее продвигать талантливую молодежь, а то иные уж по пять сезонов числятся в перспективных. Так и до пенсии досидят, балетный век недолог, к сожалению.

Разочарованием стал для меня выход Е.Данькова-Белянского как в партии Короля мышей, так и в испанском танце. Казалось, что артист отбывает тяжкую повинность, обе партии были исполнены формально, без энтузиазма. Возможно, сказалась неожиданное изменение в составе, а возможно, именно эта инертность танцовщика и была его причиной. В партии второго плана тоже нужно вкладывать душу.

Отмечу также дебют в па-де-труа молодой балерины А.Гупаловой, для которой это была первая сольная партия на нашей сцене. Некоторые шероховатости исполнения вполне оправдываются неизбежным дебютным волнением. К сожалению, из-за разницы в росте балерин весь ансамбль не выглядел гармоничным.

В целом же день «Щелкунчика» в театре удался! Браво нашим очаровательным балеринам за подаренную сказку!

4 февраля на суд публики впервые в этом сезоне явили балет «DEGAGE». По своей композиции этот спектакль, который стал попыткой соединить несоединимое, а именно рафинированную классику с непористым и свободным от незыблемости канонов модерном, больше всего напоминает мне лоскутное одеяло. Первый акт, никак сюжетно со вторым не взаимосвязанный, представляет собой дивертисмент из 5 номеров из спектаклей эпохи расцвета классического балета. Именно столько номеров было на премьере и до сих пор значится в программке, хотя нам давно уж показывают лишь 4, а порой и заменяют один из них фрагментами «Корсара» (ничего не имею против трио одалисок, па-де-де и па-де-скляв из этого балета, но предпочитаю смотреть их в контексте совсем другого спектакля). В этот раз обошлось без замен, но нам снова не показали фрагмент из «Маркитантки». Зато с недавних пор мы имеем удовольствие наслаждаться живым звучанием оркестра в первом акте, который ранее шел под фонограмму.

            Открывающийся занавес являет взорам публики несколько живописных скульптурных групп, составленных из участников каждого из балетных номеров. И каждый номер начинается и завершается такой же застывшей в изящных позах группой, что придает дивертисменту гармоничность и стилистическую цельность. Такой же парад участников, застывших в тех же позах, что и в начале, завершает первый акт спектакля.

            Первым номером программы идет знаменитый «Па-де-катр», балетный номер, созданный в 1845 году Ж.Перро для четверки выдающихся балерин своей эпохи, волею судьбы оказавшихся в одном месте в одно время. Конечно, записей той постановки не существует, поэтому мы сегодня смотрим версию А.Долина 1941 года, являющуюся не «дословной» реконструкцией старинного балетного шедевра. Сольные вариации здесь отличаются яркой индивидуальностью, призванной в свое время выгодно подчеркивать достоинства каждой из исполнительниц, и требуют виртуозного владения техникой мелких движений, являющейся настоящим камнем преткновения для современных балерин, куда более рослых, чем их предшественницы (а чем выше балерина, тем труднее даются ей все эти тончайшие кружева).

            В этот вечер исполнение старинного шедевра доверили М.Лоленко, Е.Галушке, Е.Салтыковой и А.Салмановой. И, похоже, всем, кроме первой из перечисленных солисток, просто забыли объяснить, что делать с руками, потому что нежного изящества движений и эффектных акцентов на кисти мы так и не увидели. К тому же ни одной из исполнительниц в финале сольной вариации не удалось попасть в такт с оркестром. Видимо, понадеялись, что дирижер как-нибудь да поймает, а маэстро в свою очередь понадеялся на музыкальность балерин. Не сложилось. И это тем более удивительно, поскольку под фонограмму, которая уж точно ни под кого не подстраивалась, с этой сверхзадачей как-то справлялись.

            Второй номер – виртуозное па-де-де из балета «Фестиваль цветов в Дженцано» мы увидели в исполнении Е.Бадаловой и А.Чорича. Манере исполнения этой самой миниатюрной из наших балерин присуще подкупающее радостное упоение танцем. И хотя над рядом технических моментов еще работать и работать, ее выступление произвело на меня приятное впечатление. А.Чорич начал весьма бойко, но быстро сник, что совсем не удивительно, учитывая, сколько ему пришлось танцевать в последнее время. Возможно, хотел поберечь силы для модерна.

            Дуэт из «Сильфилы» в исполнении Е.Шмигельской и Д.Омельченко еще на стадии оглашения состава исполнителей особых надежд не внушал. Нельзя не признать, что эта балерина очень выросла благодаря работе над «Лебединым озером». Однако в ее Сильфиде мне по-прежнему недостает воздушности, мягкости и, пожалуй, того самого ощущения упоения танцем. Вполне возможно, что это просто не моя балерина, особенно в классическом репертуаре. Так бывает.

            Завершил классическую часть ансамбль фресок из балета «Конек-горбунок». Здесь все оказалось предсказуемо и по составу (В.Красняк, Р.Бураева, Д.Ганник, Д.Дубровина), и по уровню исполнения.

Второй акт, являющийся по сути самостоятельным одноактным балетом, поставлен в стиле модерн, в котором нашлось место и танцу на пуантах, и джазу, и народному и бальному танцам, а также изрядной доле сценической импровизации, поскольку этот спектакль весьма зависим от технических возможностей текущего состава мужского кордебалета.

Не обошлось и без метаморфоз с составом. Накануне спектакля вместо заявленной в буклете с репертуаром Е.Печенюк в составе уже значилась Алина Коваль. По приходу в театр выяснилось, что и вместо Д.Омельченко танцует Евгений Кучвар. Впрочем, последняя замена меня скорее обрадовала, чем расстроила.

И вот тут мне придется сделать лирическое отступление. Дорогие наши балерины, не стоит так жестоко разочаровывать своих зрителей, лишая их последних иллюзий. Разумеется, в глубине души мы догадываемся, что зарплата балерины не позволяет содержать штат прислуги, и всем этим неземным созданиям приходится мыть посуду и заниматься уборкой, как обыкновенным смертным. Но так хочется верить, что хотя бы в день спектакля их мысли всецело заняты предстоящим выходом на сцену, поиском новых нюансов образа… И тут Алина хвастается в сети печеньками, собственноручно приготовленными в тот самый пресловутый день спектакля…

Я понимаю, что это мои личные заморочки, но, глядя в этот вечер на танец А.Коваль, мне так и не удалось отрешиться от мысли, что она продолжает печь печенье по сто раз проверенному рецепту. Куда-то исчез весь ее темперамент, огонь, напор… Спектакль был отработан вполне добротно, тут сложно к чему-то придраться, но раньше-то он проживался… Именно проживался на предельно обнаженном нерве, на высочайшем градусе искренности.

К тому же финал оказался безнадежно испорчен вдруг оборвавшейся фонограммой. Артистов внезапно наступившая тишина не смутила, и они продолжили танец без музыки. Зрители с энтузиазмом поддержали их аплодисментами. И тут невидимая рука на пульте, видимо разбуженная внезапной овацией, поспешила закрыть занавес, лишив нас финальной сцены, а спектакль – завершения, и окончательно скомкав все впечатление.

Но главным кошмаром вечера для меня стало явление на сцене В.Салманова в белом. Я прекрасно понимаю, что подобранный по росту и по фактуре да при этом еще и идеально синхронный кордебалет в случае нашего театра – несбыточная мечта. Но даже при нашем вечном дефиците кадров должны быть какие-то границы допустимого. Танцовщик с животом, даже если это артист из последнего ряда кордебалета, в моем представлении в эти границы никак не вписывается. Кто-то вообще за формой артистов следит? Или нам предстоит любоваться располневшим Салмановым до тех пор, пока он сможет втиснуться в костюмы?

Жизнь действительно продолжается. И февральский репертуар обещает подарить множество впечатлений и тем для новых заметок.

Очень надеюсь, что среди них не будет больше таких внеплановых спектаклей, как недавний налет люстраторов на наш любимый театр. Меня не перестает тревожить отсутствие официальной реакции со стороны властей. Уклончивые комментарии в фейсбуке о том, что руководство области разделило обеспокоенность общественности, которая, к слову, не обеспокоилась, а возмутилась, – совсем не то, что я и другие театралы ожидают услышать. Это не гарантия, что театр оставят в покое!

Но вернемся к афише. Первое, что привлекает внимание – это наличие в ней сразу 4-х опер – «Турандот», «Свадьба Фигаро», «Паяцы», которые наконец-таки попали в вечернюю афишу, а не в специальную программу для студентов с началом в 17.00, и «Риголетто». Если верить анонсированным в буклете с репертуаром составам, нас ожидают два интересных события – дебют молодого певца М. Ефименко в партии Керубино и дебют его более опытного коллеги В.Гудзя в сложнейшей партии Риголетто.

Балетная часть афиши тоже радует глаз непривычным разнообразием названий. Впервые в этом сезоне нам покажут «DEGAGE», «Княгиню Ольгу» и «Ромео и Джульетту». В последнем спектакле, опять же если верить уже упомянутому буклету, мы увидим сразу два состава исполнителей: М. Лоленко с Е.Кучваром и А.Коваль с А.Чоричем. Правда, не обошлось и без маленькой ложечки дегтя: поклонникам Алины Коваль, давно мечтающим увидеть ее Джульетту, придется очень постараться, чтобы успеть к началу спектакля в 17.00. Но всем не угодишь, у каждого дуэта свои поклонники!

Но не может не радовать тот факт, что оба спектакля, начинающиеся в 17.00, присутствуют в афише и с началом в обычное время. У работающих театралов больше нет повода сетовать, что их обделили.

Еще нас ожидают «Корсар» и (о чудо!) вечерний «Щелкунчик». Даже не верится, настолько редко последние сезоны нас балуют этим спектаклем.

Ну, а главным событием в и без того необычайно насыщенной афише февраля станет «Лебединое озеро», в котором главные партии исполнят солисты Национальной оперы Украины Анна Дорош и Никита Сухоруков. Рискуя навлечь на свою голову праведный гнев многочисленных поклонников А.Дорош, которые, как и я, помнят ее блистательные выступления еще в бытность примой нашего театра, замечу, что весьма солидный по балетным меркам возраст балерины, к тому же вернувшейся на сцену после третьего декрета, не внушает мне особенно радужных ожиданий по поводу предстоящего спектакля. Гораздо интереснее посмотреть на ее молодого партнера, которого избалованные столичные театралы (там-то с балетными принцами получше, чем в нашей провинции) хвалят, тем более, что мне никогда не доводилось видеть А.Дорош в дуэте с кем-либо, кроме уже завершившего свою сценическую карьеру М.Чепика. Правда, «Лебединое озеро» на сцене НОУ Н.Сухоруков пока не танцевал, так что мы станем свидетелями своего рода пробы пера.

Из постановок О.Николаева, кроме уже упомянутой «Княгини Ольги», представляющей тот самый национальный репертуар, в отсутствии которого недавно упрекали театр, нам покажут «Кармину бурану» и два спектакля «Фокстрот 12 стульев» (тоже в 18.00 и 17.00, чтобы никому не было обидно).

Маленьких зрителей ждут адаптированная одноактная версия «Щелкунчика» и сказка «Чиполлино».

Если так и дальше пойдет, то, возможно, мы еще дождемся в этом сезоне «Дон Кихота», «Отелло» и других любимых спектаклей. Неожиданно разнообразная афиша февраля внушает мне осторожный оптимизм на этот счет.

Скандал, вызванный недавним люстрационным налетом на оперный театр, вызвал бурю в Интернете. Однако, дружно возмутившись самоуправством люстраторов и погромом, устроенным ими в храме искусства, комментаторы переключились на обсуждение положения дел в театре и личности его директора. Как водится, у последнего нашлись как обвинители, так и защитники. Но мне кажется, что и те, и другие в своем благородном порыве, сами того не желая, льют воду на мельницу самозваных люстраторов, отвлекая внимание от главного, – этому безобразию нет никаких оправданий, подобные вещи просто недопустимы в цивилизованном обществе.

Да, коллектив оперного сумел дать отпор гопникам, но этим дело наверняка не кончится. Горе-люстраторы не успокоились и продолжают обвинять директора театра чуть ли не во всех смертных грехах. Извинений коллективу театра за угрозы и оскорбления, за безобразный дебош, в который запросто могли быть втянуты несовершеннолетние, – ведь в помещении театра работает еще и детская балетная школа, никто приносить не собирается. На заседании СТД, посвященном этому вопиющему случаю, один из люстраторов, который по совместительству оказался еще и театральным деятелем (в семье не без урода!), под градом дружного возмущения коллег грозился люстрировать все городские театры. Человек либо совершенно неадекватен, либо уверен в своей полной безнаказанности. И если в оперном большой коллектив, которому не впервые защищать свой театр от посягательств (уж слишком многие не прочь наложить лапу на лакомый кусок в центре города), то, к примеру, стоящий на отшибе органный зал защитить будет просто некому.

Особенно напрягает в сложившейся ситуации молчание городских и областных властей, прокуратуры, Министерства культуры, которым надлежало бы вмешаться в ситуацию, успокоить взволнованную общественность, предоставить гарантии безопасности всем творческим коллективам города. Ведь, кроме уже упомянутой детской балетной школы в оперном, в театре им. Горького работает детский театр «Золотой ключик», практически во всех театрах города проводятся детские спектакли. Могут ли родители, приводящие своих детей на подобные мероприятия, быть уверенными, что они не пострадают от очередного люстрационного налета?

Неужели наши власти и наши правоохранители, получающие, смею напомнить, зарплаты в том числе и за счет налогов, честно заплаченных как работниками, так и поклонниками того самого оперного, который они не в состоянии оградить от погромов, надеются спустить ситуацию на тормозах, чтобы не портить отношения с так называемыми активистами Майдана? Мол, театралы пошумят и успокоятся, внимание горожан переключится на другие актуальные проблемы, а в итоге война все спишет.

А тем временем те, кто стоит за спиной непосредственных исполнителей этого явно заказного безобразного и весьма топорно поставленного спектакля, в очередной раз наживутся за счет горожан, оттяпав под шумок у громады, то есть у нас с вами, оперный театр. И, возможно, не только его, – в центре города есть еще несколько лакомых кусков, занятых учреждениями культуры, которые пока «ничьи», т.е. принадлежат государству или городской громаде. И вместо которых, если вовремя подсуетиться и под предлогом люстрации посадить в кресло руководителя нужного человека, как это пытались сделать в оперном (интересно было бы знать, что собой представляет этот самозваный кандидат в директора, которого люстраторы таким оригинальным способом пытались посадить в кресло Шароварова, а еще интереснее, – кто же скрывается за его спиной), можно отгрохать очередной торгово-развлекательный центр, которых так не хватает в нашем городе.

Благодаря вовремя поднятому вокруг этой некрасивой истории шуму, дело за хулиганство милиция уже завела. Видео устроенного в театре безобразия имеется в изобилии, поэтому идентифицировать непосредственных исполнителей следствию не составит труда. Хочется верить, что наказанием наиболее ретивых из них дело не ограничится, и общественность узнает и имена заказчиков. И что бывшие и нынешние сотрудники театра, чьи имена напрямую связывают с организацией этого возмутительного действа, перестанут чувствовать себя героями и тоже понесут заслуженное наказание. И руководителям других учреждений культуры, увольняя пьяного сторожа или профнепригодного артиста, не придется опасаться визита люстраторов.

Мой скромный блог, посвященный исключительно делам театральным, по всем законам жанра должен был быть бесконечно далек от политики. Однако сложилось не так, как задумывалось. Ибо политика бесцеремонно вломилась сегодня в дверь Днепропетровского государственного академического театра оперы и балета, представившись люстрацией и потребовав голову директора театра.

            Видимо, взяточники, коррупционеры и проворовавшиеся чиновники в городе уже закончились. Осталось только разорить гнездо сепаратизма в академическом театре.

            Впрочем, на вид самозванные люстраторы, у которых, по моим сведениям, отсутствовали какие-либо документы, подтверждающие их грозные полномочия, больше напоминали гопников, чем борцов с коррупцией, что наводит на мысль, что вся эта история – не более чем заказная акция. Либо кому-то не слишком разборчивому в средствах приглянулось кресло директора театра (а ходят упорные слухи, что претендует на него некий местный чиновник, которому культура Днепропетровска в немалой степени обязана своим нынешним плачевным состоянием), либо кто-то таким незамысловатым образом сводит с нынешним директором старые счеты. Но какими бы ни были мотивы заказчика этой некрасивой истории, ее главному герою – директору театра Александру Шароварову, ставшему сегодня жертвой возмутительного и совершенно недопустимого в цивилизованной стране самоуправства, от этого не легче.

            Формальным поводом для визита незваных гостей стала якобы сепаратистская символика, изготовлением которой опять же якобы занимался пошивочный цех театра, о чем в интервью одному из местных телеканалов поведала мамаша одной из экс-солисток нашей оперы. Особую пикантность ситуации придает тот факт, что у упомянутой певицы давний конфликт с администрацией театра. Непризнанный талант весьма своеобразным способом доказывает свою профпригодность, дело доходило даже до анонимных обвинений в сексуальных домогательствах на публичном Интернет-ресурсе. История эта тянется уже не первый сезон и известна довольно широкому кругу театралов. Другой обвинитель, раздававший интервью, уволен из театра за появление на работе в нетрезвом виде. Настолько не трезвом, что на ногах не держался, когда на него наткнулся директор.

            Ну и раз уж я так щедро раскрываю здесь неприглядные тайны театрального закулисья, упомяну и еще один любопытный факт, который не стал достоянием широкой общественности. Дикость сложившейся ситуации вынуждает меня это сделать.

В начале нынешнего театрального сезона директор театра уволил солиста оперы за отказ исполнить гимн Украины на концерте в честь Дня независимости. Но историю раздувать не стал, сор из избы не выносил, без лишнего шума спровадив принципиального певца на пенсию. А то бы сейчас ходил в героях и патриотах, а не в сепаратистах. Такой вот парадокс.

            Но у кого есть время и желание проверять достоверность информации и непредвзятость источников, если наклевывается очередная сенсация вполне в духе времени? Журналисты слетелись, как мухи на мед. Мы такого количества прессы даже на недавнем юбилее театра не видели!

На правах старожила зрительного зала, уж третий десяток лет пристально следящего за происходящим на сцене и за кулисами Днепропетровского оперного, которого до глубины дущи возмущает сегодняшний беспредел, считаю своим долгом заявить следующее: никто, ни при каких обстоятельствах и ни по каким мотивам не имеет ни малейшего права без ордера или постановления суда вторгаться в помещение театра, самоуправствовать, устраивая осмотры и обыски, хамить балеринам и народным артистам, пытаюшимся прекратить безобразие, угрожать, а уж тем более применять меры физического воздействия к директору театра. НИКТО. Даже самый пламенный борец с коррупцией. Даже если директор самый махровый сепаратист.

            Есть претензии – доказывайте свою правоту в суде. Обращайтесь в СБУ и прокуратуру. Как полагается в цивилизованной стране. Только будьте готовы, что там потребуются более весомые доказательства, чем голословные обвинения бывших сотрудников театра и подброшенный в кабинет директора триколор. И что обвинения надо еще доказать, а вот за сегодняшнее возмутительное самоуправство придется отвечать. И очень надеюсь, что не только стрелочникам, засветившимся на видеозаписи устроенной в театре вакханалии, но и организаторам этого безобразия, поставившего под угрозу творческий процесс и нормальную жизнедеятельность театра.

 Можно по-разному оценивать деятельность А.Шароварова на посту директора театра, его стиль руководства, деловые и человеческие качества. Можно и нужно критиковать, спорить, указывать на недостатки, как мне уже не однажды случалось это делать в моих заметках. Но на фоне сегоднящнего возмутительного происшествия все разногласия, претензии и противоречия отходят на второй план. Потому что целятся вроде в директора, а убьют театр. Поэтому говорю совершенно искренне:

 Уважаемый Александр Викторович! Держитесь! Не дайте себя сломать! Вас поддерживает труппа театра. За Вас сегодня всей душой переживают зрители, не представляющие своей жизни без оперного. Мужества Вам и сил!