Снова буду портить. Артистам настроение, себе — карму. Хотя не скрою, что перспектива открыть новый сезон «Нормой» меня скорее радовала, чем огорчала. Ведь ранее предполагалось, что первым спектаклем юбилейного сезона станет несуразный новодел по мотивам оперы П.Чайковского «Евгений Онегин». Это заставило бы меня второй год подряд пропустить открытие сезона. То есть лишить себя праздника, главного события года в жизни заядлого театрала. Это было бы обидно. Но все равно лучше, чем «Онегин. Life». Но об Онегине в другой раз, если, в чем я сильно сомневаюсь, второй поход на нашу последнюю премьеру со мной когда-нибудь приключится.

Поговорим о втором спектакле премьеры предпоследней. За те 27 сезонов, что я хожу в этот театр, не припомню, чтобы открытие театрального сезона оставляло такое странное чувство. Ощущение катастрофического несоответствия между статусом академического театра, шедевром бельканто и той убогой самодеятельностью, которую в очередной раз предъявили публике. Меня не покидает впечатление, что большинство участников этого действа выгоняли на сцену чуть ли не плетьми. Что хор понуро и обреченно исполняет указания режиссера. Велено сновать туда-сюда — снуют унылой вереницей или толпой. Так же уныло и безразлично вскидывают руки в молитвенном жесте или мечи в воинственном. Оба движения одинаково равнодушно-вялые. Без энергетики, без эмоции. В старой постановке «Нормы» от хора «Guerra…» у меня были мурашки по коже, а в нынешней — ничего похожего. Пластическое решение лично у меня вызывает стойкую ассоциацию с гладиаторами из «Спартака» Григоровича. Но, конечно, с поправкой на совершенно иные возможности исполнителей и полное отсутствие мощного энергетического посыла. Это привлекло мое внимание еще на июньской премьере, а при повторном просмотре бросилось в глаза еще сильнее. Что очень странно: ведь должны были быть на подъеме, соскучиться по сцене. Остается только гадать, что же это. Режиссерская установка? Или наоборот, неумение эту самую установку донести до исполнителей? Или молчаливый протест против режиссуры: все покорно делаем, но душу не вкладываем? Но выглядит все это весьма уныло и натужно. А хлипкий шатающийся и скрипящий станок еще более это впечатление усиливает. Кажется, что артисты опасаются, как бы это ненадежное сооружение не обрушилось под ними. Одна из боковых лестниц так немилосердно скрипела под весом жриц, что почти заглушала нежнейшее пиано в «Сasta diva»…

Солисты, к сожалению, тоже не порадовали. Хотя потратили немало сил, воплощая на сцене примитивные мелодраматичные мизансцены, в которых, к сожалению, больше суеты и дешевой эффектности, чем психологической достоверности. Может, любителей сериалов эти банальные страсти-мордасти и цепляют, а мне лично было скучно. И банальная визуальная картинка никак не компенсировалась звучанием спектакля.

Адальжиза З.Каиповой снова вышла нестерпимо приторной и аффектированной. Но это актерство никак не компенсировало неудачное решение образа.  Порой казалось, что героиня вот-вот вместо предусмотренного либретто текста выдаст банальное:»Позолоти ручку, милок…» Да и голос ее, к сожалению, с годами утратил яркость и свежесть. В общем, молодая невинная жрица в этом образе никак не просматривалась.

Уже с начала спектакля меня не покидало ощущение, что у Т.Улькиной уставший голос. Не слишком ли дорого обойдется молодой певице в будущем этот творческий подвиг? Такие примеры у нас в театре уже бывали. Дай Бог, чтобы мои опасения не оправдались. Но зато ее Норма обзавелась новым гардеробом и больше не ходит весь спектакль в белом шифоновом наряде эльфийской принцессы. Второе платье, как по мне, лучше вписывается в контекст. Если б еще не этот воздушный шифон, который почему-то выбрали для новых костюмов. Все же в те времена ткани были другие.

Но окончательно мне испортили вечер теноры. Если у новоиспеченного нашего солиста просто не оперный голос, то его более опытный коллега опять был больше озабочен подглядыванием в свои шпаргалки, чем созданием образа. Текст наш ведущий мастер сцены выучить так и не удосужился. Проходил весь спектакль с бумажками, прицепленными  на нарукавник, еще более усиливая впечатление, что я не в профессиональном театре, а на вечере самодеятельности в райцентре. Впрочем, даже там такого себе не позволяют. Оставим в стороне качество этого пения. Тут безысходность: артисту эта партия явно не по зубам,  но больше ее петь некому. Нет у нас тенора. Но чтобы выучить слова вокальные данные не нужны. Это бесконечное подглядывание в шпаргалки разрушает образ, мешает взаимодействию с партнерами. Артисту некогда, ему надо успеть подсмотреть, что ж там дальше петь-то.   Увы, в драматичном дуэте с Нормой Поллион даже со связанными руками больше заботится о своей прическе и своей шпаргалке, чем об образе. Неприятно это наблюдать.

Ну и, наконец, субтитры. Которые то пропадали вовсе, то застревали на одном месте, то показывали фразу, которую не пели. Хотя в этот раз совладать с ними пытались уже 2 человека. И снова без особого успеха. Такой свистопляски на табло мне не приходилось видеть больше ни в одном театре Украины. Не постигаю, почему у нас никак не могут овладеть этой технологией…

Одним словом, чуда не случилось. Постановка осталась банальной. Исполнение — посредственным. Впечатление — унылым.

Итак, уже в пятницу 14 сентября Днепровский оперный начнет свой 45-й юбилейный сезон. Для зрителей. Поскольку для артистов сезон начался уже давно. Хор и оркестр театра приняли участие в торжественной церемонии в День государственного флага. Балет «Лебединое озеро» в сопровождении оркестра был показан на фестивале «Мариуполь-классик». Хор и солисты оперы выступили на открытии сезона в Запорожской филармонии, где в их исполнении прозвучала «Кармина Бурана». Да еще на встрече с Р.Поклитару было показано «Болеро» из спектакля «Закулисье».Спектакль этот не шел почти 3 сезона.Таким неожиданно насыщенным оказалось начало сезона. Да и гастрольный график театра на ближайшие пару месяцев давно расписан. Только на сентябрь запланировано 3 выезда с «Лебединым озером», 2 — со сказкой «Золушка» и по одному с «Ромео и Джульеттой» и «Симфо-шоу». Гастрольная программа октября еще разнообразнее. В ней «Дон Кихот», «1000 и 1 ночь», «Спящая красавица», «Снежная королева» и «Это танго в июне». Таким разнообразием даже в Днепре зрителя редко балуют! Создается стойкое впечатление, что наш стационарный театр переквалифицируется в разъездную антрепризу, ориентированную прежде всего на выезды. А пока труппа зарабатывает на гастролях, помещение театра не простаивает, давая доход с аренд и выставок. Вот только идет ли на пользу этот плотный гастрольный график нашей вечно недоукомплектованной труппе, прежде всего балетной ее части? У них вообще остается время и силы на класс, на репетиции, на работу над образами? Не говоря уже о постановках новых спектаклей и восстановлении старых… Того же «Праздника на пуантах» зрители в прошлом сезоне так и не дождались, как и в начале нынешнего, несмотря на обещания, хотя на гастроли балетные концерты регулярно возили…

Но вернемся к буклету с афишей, по традиции напечатанному сразу на сентябрь и октябрь. К сожалению, материала для анализа в нем мало, поскольку составы исполнителей в этот раз остались для публики тайной. Как объяснили в группе театра в Фейсбуке, произошло это из-за того, что буклет с репертуаром верстался раньше, чем прошли конкурсы, и составы были еще неизвестны. Будем надеяться, что в дальнейшем нас не станут оставлять в неведении. Зритель имеет право выбирать, кого ему смотреть и слушать.

Итак, за 2 недели сентября нам покажут 8 спектаклей, причем дважды это будет «Симфо-шоу». Не хочется в очередной раз напоминать, что шоу — явно не жанр академического театра оперы и балета. Откроется наш театральный сезон оперой В.Беллини «Норма», которая вернулась на нашу сцену в июне. Рискну предположить, что в первом спектакле сезона мы услышим премьерный состав исполнителей — Т.Улькину, З.Каипову, Т.Парулава и А.Стрижака.

Кроме «Нормы» в сентябре ценителей оперного жанра ожидают еще «Онегин.Life», «Сельская честь»и «Кармина бурана».

Балетный сезон откроется 16 сентября «Лебединым озером». «Кроме него в сентябре нам покажут только балет «Carmen&Jose». Что за мания использовать в названиях латиницу и английские слова захлестнула наших постановщиков в последние сезоны!?

В афише октября целых 15 спектаклей. Из них 2 целевых с началом в 17.00 — балет «Ромео и Джульетта» и концерт украинской музыки. Нет, я, конечно, понимаю, что настоящий фанат ухитрится прийти на интересный ему спектакль и на 17.00, и на 5 утра, но зачем создавать нам дополнительные сложности? Тем более, что все целевые спектакли, на которые мне довелось попасть, шли при зале, заполненном в самом лучшем случае на 2/3?! Кроме этого в афише еще парочка «Симфо-шоу», сказка «Чиполлино» и оперетта «Летучая мышь». На долю вечерних опер и балетов таким образом остается всего 9 спектаклей. Чести увидеть в октябре свет рампы удостоились неизменные «Лебединое озеро» и «Carmen&Jose» — самые репертуарные спектакли прошлого сезона, — и куда более редко появляющаяся в нашей афише «Жизель». Оперный жанр представлен «Риголетто», «Свадьбой Фигаро», «Кармина бурана», «Любовным напитком», «Нормой» и «Онегин.Life». Последние название —  просто какой-то филологический казус, — как прикажете этот англо-русский симбиоз склонять по падежам? Но октябрьский спектакль последнего творения Ж.Чепелы примечателен не столько своим несуразным названием, сколько анонсированным выступлением в партии Татьяны приглашенной звезды Марии Максаковой.

Таким будет начало нового сезона. В связи с недавними событиями остается неясной дальнейшая судьба сразу нескольких оперных постановок из золотого фонда нашего театра. Если раньше мы имели счастье хоть однажды в сезон слышать на нашей сцене «Аиду», «Трубадур» и «Турандот», то теперь? Стоит ли надеяться на их появление в афише в этом сезоне?

Кажется, юбилейный 45-й театральный сезон Днепровского оперного начинается со скандала. Этим, впрочем, никого не удивишь. За нашим злополучным театром давно уже тянется неприглядный шлейф различных скандальных историй. То люстраторы нагрянут, то зрителя молотком огреют, то работники театра что-нибудь отчебучат…  Но нынешний случай, грозящий вырасти в очередной скандал, примечателен тем, что спровоцирован исключительно нелогичными и непонятными действиями администрации.

Как известно, на прошлой неделе в театре провели конкурс на замещение должностей солистов оперы. Прослушивали как штатных солистов, работающих по контрактам, которые надо продлевать (или не продлевать, если так решит конкурсная комиссия), так и новичков (в труппе полно вакансий). Результаты обнародовали в понедельник на сайте театра. В списке оказалось 8 новых имен и недоставало 6 фамилий штатных солистов.

Беспокойство публики относительно двух молодых певцов быстро развеяли в официальной группе театра в Фейсбук, пообещав, что с ними продлят контракты позже, поскольку еще не истек срок нынешних.

Известие об увольнении еще троих лично у меня особого недоумения не вызвало. Кто-то несколько сезонов шел к этому сам, бездарно разбазарив талант. Чье-то время просто прошло. Однажды это случится со всеми, даже с народными и заслуженными. Это жизнь. Но не у всех хватает мудрости достойно уйти, оставшись в памяти благодарной публики царицей сцены…  Театр должен решать творческие задачи, а не превращаться в музей национальных достояний, облеченных ореолом славы и титулов, но, увы, не подлежащих реставрации. И в благотворительное учреждение для профнепригодных вокалистов, которым еще далеко до пенсии, кстати, тоже. При всем моем уважении к славным именам и былым заслугам.

Но вот то, что в списке солистов оперы отсутствует имя Натальи Сандак, для большинства зрителей стало шоком. Певица находится в расцвете творческих сил, тянет практически весь репертуар драматического сопрано, является единственной в труппе исполнительницей партий Аиды, Турандот и Татьяны. Более того, последняя премьера театра в конце прошлого сезона — «Онегин. Life.» — ставилась именно на нее. В программке спектакля значится только ее фамилия, дублерш нет. И новый сезон еще совсем недавно планировали открывать этим спектаклем. Знаю, что у постановочной команды театра были и другие планы на эту солистку. И вдруг, как гром средь бела дня… Не удивительно, что зрители, и я в том числе, в полнейшем недоумении… Но объяснений от администрации театра, похоже, ждать не приходится. Напротив, в официальной группе театра в фейсбуке появилось требование прекратить обсуждение результатов конкурса. Не спорю, отдельные комментаторы перешли грань, но это не повод затыкать рот всем.

Что ж, отсутствие официальных комментариев столь неожиданного решения только расширяет поле для предположений. Театру случалось прощаться с солистами и раньше, но среди них не было певиц такого уровня! Согласитесь, странно, когда мастера сцены в расцвете карьеры, на которой держится половина репертуара,  увольняют, а солистка, который сезон безнадежно сидящая на партиях 2-3 плана, получает повышение….

Поговаривают, что у артистки непростой характер. Но это не повод. Зрителям до этого дела ровным счетом никакого, пока она достойно поет. Примадонн без характера не существует в природе. Это неотъемлемая и неизбежная принадлежность статуса. А если у творческого коллектива слишком много свободного рабочего времени, чтобы затевать склоки, то это вопрос скорее к организации труда и дисциплине, а это уже зона ответственности дирекции.

Подозревают, что кому-то понадобилось это место. Да, приняли сразу 4 сопрано. Но 3 из них — колоратуры, это легко выяснить при  нынешних возможностях интернета. А значит, ни Сандак им, ни они ей  не конкуренты. И у нас не стоит очередь из певиц, способных спеть Аиду, Недду, Леонору, Турандот, Иоланту, Мими, Ярославну, Татьяну, Тоску… Мы не от избытка исполнителей сидим на голодном пайке с одной «Аидой» и одним «Трубадуром» в сезон! Можно было смело брать в труппу еще двоих-троих, чтобы обеспечить достойный репертуар и несколько составов исполнителей, как во всех приличных театрах. Но никак не увольнять ведущее сопрано театра! Тем более, что новеньких еще надо вводить в спектакли (и не факт, что это пройдет легко и быстро), а до начала сезона всего две недели!

Остается надеяться, что дирекция все же снизойдет до объяснений. В том числе и по поводу того, кем планируют заменить столь неожиданно оказавшуюся более не нужной театру ведущую солистку и мастера сцены. Особенно в тех партиях, где у нее нет дублерш. Ведь об этом подумали, прежде чем принимать  решение? Да и новичков не мешало бы представить и рассказать, где и когда мы их сможем услышать.

Разбираю архивы. В залежах обнаружился полный комплект театральных афиш за последние 10 сезонов. Ну, не пропадать же добру! Поэтому еще немного театральной бухгалтерии.

По моим подсчетам, за последние 10 театральных сезонов увидели свет рампы 425 опер и 543 балета. На самом деле количество спектаклей перевалило за 1000, но меня интересовали исключительно основные жанры театра. На подсчет оперетт, мюзиклов, концертов и сказок было просто лень тратить время.

Бесспорным лидером минувшего театрального десятилетия вполне ожидаемо стала «Кармина бурана» Ее успели показать целых 85 раз. Так же предсказуемо лидером по числу показов среди балетов оказалось «Лебединое озеро» — 82 спектакля. Ни одна из опер в репертуаре театра даже не приблизилась к этим показателям. Лидер «проката» — опера «Кармен» шла вдвое реже — всего 41 раз.

В топ-5 балетов десятилетия вошли

• «Лебединое озеро» — 82;
• «Щелкунчик» — 37;
• «Ночь перед Рождеством» — 35;
• «Дегаже» — 35;
• «Корсар» — 32.

Среди опер:

• «Кармен» — 41;
• «Евгений Онегин» — 33;
• «Свадьба Фигаро» — 26;
• «Риголетто» — 26;
• «Аида» — 25.

Самыми невезучими спектаклями оказались опера «Мадам Баттерфляй» и балет «Кармен-сюита». Всего по 3 представления. И исчезли они из афиши уже давно. Также разовой акцией стало, к сожалению, концертное исполнение оперы «Назар Стодоля».

Все последние 10 лет не сходили с афиши театра 9 спектаклей: «Кармина бурана», «Лебединое озеро» (правда, в сезоне 2013/2014 постановку капитально обновили), «Кармен», «Щелкунчик», «Ночь перед Рождеством», «Дегаже», «Евгений Онегин», «Это танго в июне» и «Аида».

Через полтора месяца Днепровский оперный откроет свой юбилейный 45-й сезон. Поэтому самое время вспомнить, чем вошел в историю театра минувший 44-й. Подвести, так сказать, черту. И поскольку у нас, к сожалению, нет традиции официального подведения итогов сезона, придется мне взять эту миссию на себя.

Итак, сезон 2017/2018 года открылся 22 сентября балетом «Саrmen&Jose» и завершился 30 июня премьерой оперы «Онегин.Life».  За неполные 9 месяцев театр представил публике 164 спектакля. В приведенной ниже таблице учтены только спектакли из официальных буклетов с репертуаром (с учетом 2 осенних дополнительных спектаклей «Ромео и Джульетты» и двух замен спектаклей). Выездные и целевые спектакли, не попавшие в официальную афишу, моя статистика не учитывает, хотя их было немало. Но это тема отдельного разговора.

Мы увидели 45 опер, 63 балета, 17 концертных программ (включая 2 концерта балетной школы и фестиваль «Молодь розправляє крила»), 17 мюзиклов и оперетт и 23 детских сказки. Рекордным по количеству спектаклей традиционно стал январь — за счет новогодних утренников.

По количеству показов в балете первенство разделили между собой неизменный лидер «проката» — «Лебединое озеро»  и последняя балетная премьера театра «Саrmen&Jose». За сезон каждый из них показали 11 раз. Столько же раз увидела свет рампы в 44-м сезоне и сказка «Чиполлино». Оперы в тройку лидеров не входят. Чаще всего — 9 раз — нам показали «Любовный напиток». Заметно сдала позиции идущая на втором месте по числу показов неизменно популярная «Кармина бурана» — всего 6 спектаклей за сезон.

Репертуар 44-сезона состоял из 17 опер (из них 5 прошли всего дважды, а 7 — и вовсе один-единственный раз за сезон). С балетами ситуация не намного лучше: из 17 названий 4 показали дважды, а 3 — 1 раз за сезон. Сомневаюсь, что можно всерьез рассчитывать на достойное исполнение «Спящей красавицы», «Аиды» или «Трубадура» при такой частоте их появления в афише. Их же каждый раз при таком раскладе приходится чуть ли не заново учить!

Но зато минувший сезон запомнился чуть ли не рекордным за последние годы количеством премьер. Сразу две новые постановки опер — «Норма» и «Онегин.Life», — это по меркам нашего театра действительно очень много. Правда, в музыкальном отношении эти спектакли открытием для днепровской публики не стали.

«Норма» на нашей сцене шла в постановке Юрия Чайки с 2006 года . За 2 последних сезона ее существования — 2010/2011 и 2011/2012 гг. — состоялось 5 спектаклей. В возобновленном спектакле в постановке Ж.Чепелы изменились купюры, часть костюмов и декораций и подход к трактовке сюжета. Как по мне, наша новая «Норма» выглядит более старомодной, приземленной и традиционной, но при  этом куда менее цельной, чем старый спектакль.

Опера «Евгений Онегин» и вовсе пережила на нашей сцене несколько редакций. Нынешняя постановка — уже четвертая на моей памяти. И, бесспорно, самая радикальная, претенциозная и спорная из всех. Состоялся всего один спектакль, который меня лично совершенно разочаровал. И стал, к тому же, очередным примером авантюрного подхода к подбору репертуара, в последние сезоны ставшего настоящим бедствием театра . Снова вкладываем немалые средства и силы в постановку, в которой некому петь: в программке только по 1 исполнительнице сразу 3 женских партий: Татьяны, няни и Лариной. Стоит ли в который раз говорить о том, что в театрах, где думают о перспективах, делают премьеры минимум с двумя составами исполнителей?! Честно говоря, после первого знакомства с новой постановкой очень сомневаюсь, что захочу это повторить. Разве что введут новый состав. Смущает не только режиссерская трактовка и невнятные образы героев, но и недопустимо вольное, как по мне, обращение с авторской партитурой.

Третьей премьерой стало «Симфо-шоу» — набор популярных произведений и голливудских саунд-треков в исполнении оркестра театра в сопровождении светомузыки и демонстрации слайдов. Художественная ценность этой развлекательной программы для меня весьма сомнительна. Я из тех старомодных зрителей, для которых неприемлемы любые попытки протащить попсу на сцену академического оперного театра. И не важно, со светомузыкой или под видом премьеры мюзикла отечественного производства. Ни развитию труппы, ни повышению культуры публики это, увы, не способствует. И очень жаль, что администрация театра упорно отказывается это понимать.

Самым же яркой и значимой из 4-х наших премьер стала, на мой взгляд, кантата-симфония Станислава Людкевича «Кавказ» на текст одноименной поэмы Т.Шевченко. Музыка эта прозвучала в Днепре впервые. И напомнила мне те времена, когда на нашей сцене звучали не примитивный мюзикл на музыку Злотника и громогласное Симфо-шоу, а «Реквием» Моцарта и Верди и «Stabat mater» Россини. По своим масштабам «Кавказ» вполне сопоставим с этими шедеврами мировой музыки. И потрясающе созвучен нашему времени, хотя произведение написано более 100 лет назад. Днепр получил уникальную возможность услышать эту прекрасную музыку исключительно благодаря настойчивости и энтузиазму дирижера Назара Яцкива. К сожалению, всего один-единственный раз. И думаю, после ухода маэстро из нашего театра о «Кавказе» забудут навсегда. Если бы дирекция была заинтересована в популяризации украинской классики, это произведение по праву могло бы стать жемчужиной нашего репертуара. Но у нас заинтересованы исключительно кассовым сбором, который на высоком искусстве не сделаешь. Поэтому премьера, которая должна была стать выдающимся событием культурной жизни города, прошла почти незамеченной. Бесконечно жаль вложенного в нее огромного труда. И еще больше жаль, что у нас так мало ценят шедевры национальной культуры. Я очень хочу, чтобы память об этой премьере, несмотря на ее до обидного краткую сценическую историю, сохранилась хотя бы благодаря моим заметкам.

В 44-м сезоне оперную труппу театра  пополнили трое новичков. Самым ярким из них стал Александр Форкушак, исполнивший в своем дебютном сезоне партии князя Игоря, Альфио, Эскамильо, Амонасро, Риголетто и Монтероне. Тенор Игорь Шевчук покинул нашу труппу в середине сезона, успев выступить в партиях Владимира Игоревича, Альфреда и Герцога. Но тот факт, что имя этого солиста значится в списке исполнителей партии Поллиона в «Норме» и Ленского в «Онегин.Life», говорит, что администрация театра рассчитывает на его возвращение в новом сезоне. И, наконец, самый молодой из наших новичков, — баритон Андрей Ломакович, — спел Онегина, Жоржа Жермона и Сильвио, а также ряд партий второго плана (Мандарин в «Турандот», Пролог в «Паяцах», Моралес в «Кармен», Щелкалов в «Борисе Годунове»).

Вообще же весь оперный репертуар театра, который в минувшем сезоне был представлен 18 произведениями, тянула труппа из 25 солистов. Среди самых ярких событий сезона хочу отметить молодую солистку Татьяну Улькину в партиях Ярославны и Нормы и очень яркий состав исполнителей в «Сельской чести» (О.Ус, Т.Парулава, А.Форкушак), совершенно преобразивший этот спектакль.

Но если в  опере в прошлом сезоне у нас были премьеры и новые имена, то в балете, измотанном бесконечными выездными спектаклями, царило унылое затишье. Обещанная обновленная постановка «Шелкунчика» свет рампы пока не увидела. За весь сезон ни премьер, ни восстановленных спектаклей, ни новых имен…

Самым значимым событием, пожалуй, стало появление в нашей труппе еще одной Жизели. Светлана Лисняк стала лишь 4-й воспитанницей нашей балетной школы, станцевавшей эту партию на родной сцене. До нее это сделали на заре своей карьеры Наталья Иващенко, Лия Мкртумян и Елена Печенюк. Елена  как раз бессменно, если не считать выступлений звезд НОУ Анны Дорош и Натальи Лазебниковой, и танцевала эту партию на протяжении последних полутора десятков лет. Да еще — Олеся Ларчикова, — последняя из балерин старшего поколения, которое в начале двухтысячных сменили совсем юные ученицы школы. И вот наконец наша сцена дождалась своей новой Жизели. Партнером Светланы в ее дебютном спектакле стал Евгений Кучвар, для которого это тоже была премьера в партии Альберта в Днепре.

Для Е.Кучвара эта партия стала, можно смело сказать, венцом карьеры. Теперь в его послужном списке есть все основные партии нашего классического репертуара: Зигфрид, Ротбард и па-де-труа в «Лебедином озере», Эспада и Базиль в «Дон Кихоте», Дезире и Синяя птица в «Спящей красавице», Щелкунчик-принц, Мышиный король и испанский танец в «Щелкунчике», Ромео и Тибальд в «Ромео и Джульетте», Шахрияр в «1000 и 1 ночи», Юноша в «Шопениане», Кавалер в «Пахите», Конрад, Али и Ланкедем в «Корсаре», Ганс и Альберт в «Жизели». И если репертуар театра не будет расширяться, то, боюсь, мы рискуем потерять самого яркого нашего солиста, которому, разумеется, захочется расти дальше.

Неожиданно ярким и насыщенным прошлый сезон стал для  молодого танцовщикка Александра Габелко. Ротбард, Вакула, Ромео, вставное па-де-де в «Жизели», па-де-труа в «Пахите», Эспада — вот неполный список премьер Александра.

И, наконец, нельзя не упомянуть о том, что по праву может считаться творческим героизмом. Хотя я и не являюсь сторонником подобных творческих подвигов. Даже если их совершает моя любимая балерина. Так не должно быть, но этим блестящим профессионализмом и преданностью профессии и родной сцене невозможно не восхищаться.  Речь о неожиданном появлении Ольги Дорониной в партии Одетты-Одиллии. Да, эта балерина не один сезон блистала в этом спектакле. И не только в Днепре, но и на европейских сценах. Но теперь ей пришлось выйти на сцену в одной из сложнейших балетных партий после более чем полугодичного перерыва в карьере. Спасать спектакль в Днепре и выезд, имея всего лишь неделю, чтобы восстановиться. Так сложилось, что все три наших Одетты по разным причинам станцевать не смогли. А вот Доронина смогла (она всегда могла, — вся ее карьера в нашем театре у меня перед глазами: от первого Лебединого в исполнении юной 15-летней хрупкой девочки-Одетты почти два десятка лет назад до нынешнего последнего — уже зрелого мастера —  величавой королевы лебедей и блистательной Одиллии …). Причем не просто спасти ситуацию, а подарить зрителям блестящий спектакль, а своим многочисленным поклонникам — неожиданное счастье снова увидеть свою любимую балерину в ее коронной партии. И поставить невероятно эффектную точку в своей сценической карьере. Мне кажется, да и последнее ее выступление это доказало, что слишком преждевременную, что ее творческий потенциал еще далеко не исчерпан. Но так сложилось.

Не слишком щедрым оказался прошлый сезон и на гостей. За все время мы увидели на нашей сцене только пятерых приглашенных солистов. Балетный дуэт Яна Саленко И Мариан Вальтер из Германии выступил в «Лебедином озере», а солисты НОУ Татьяна Анисимова и Александр Гурец — в опере «Принцесса Турандот». Еще один гость — бас из Харькова Ч.Белоонов в пожарном порядке спел Спарафучиле (пришлось срочно искать замену, так как оба наши исполнителя заболели) в опере «Риголетто», которой дирижировал приглашенный дирижер Дэниел Блек. Дважды анонсированное в афише выступление харьковского дирижера Т.Куценко так и не состоялось.

Кроме премьер и спектаклей текущего репертуара, в прошлом сезоне мы увидели 3 оригинальных концертных программы — масштабные концерты к открытию сезона и дню рождения театра и юбилейный бенефис главного хормейстера В.Пучкова-Сорочинского, а также 3 вечера романсов.

Таким мне запомнился уже ставший историей 44-й театральный сезон. 14 сентября мы откроем новую страницу нашей театральной истории. Какой она станет — покажет время. Но очень хочется верить, что 45-й юбилейный будет ярче, насыщеннее,  интереснее, чем его предшественник.

Итак, театр снова охвачен эйфорией. Завершение сезона. Премьера. Потрачена уйма сил, времени и денег. Спектакль состоялся, все выдохнули и отправились праздновать успех, а заодно и долгожданный отпуск.

А я вот, вернувшись из театра, снова недоумеваю, что же это было. И зачем понадобилось превращать одну из самых популярных опер нашего репертуара в то унылое маловразумительное нечто, которое нам сегодня показали, предварительно разрекламировав, как новое прочтение Онегина. Неужели только ради удовлетворения сомнительных режиссерских амбиций?

И ладно бы действительно новое и авторское. Это еще можно было бы пережить. У любого художника случаются творческие неудачи. Но ведь от сегодняшней премьеры за версту несет откровенным плагиатом. И первоисточники режиссерского вдохновения легко обнаруживаются на ютубе . Некоторые моменты, к примеру, служанки, метущие листья под хор «Девицы-красавицы…», прямо один к одному… А от начала спектакля веет гениальной «Травиатой» Ф.Дзефирелли. Вот уж поистине неисчерпаемый источник вдохновения для провинциальных постановщиков на все времена! И авторов постановки совершенно не смущает, что банкротство Онегина  притянуто за уши. Ни у Чайковского, ни у Пушкина такого нет… Действительно, что там какие-то замшелые гении против современного прочтения… Впрочем, что там Чайковский и Пушкин, если даже откровенного плагиата у нас уже не стесняются.

Признаться, спектакль оставил просто-таки невыносимое ощущение унылой беспросветности. Мрачные декорации. Вместо петербургского бала нам и вовсе показали… вокзал… Причем на редкость пыльный и скучный. Почему, зачем??? Невнятные разностилевые костюмы. И не надо морочить мне голову отговорками вроде «я — художник, я так вижу» или «в спектакле нет привязки к конкретной исторической эпохе». Потому что когда на сестрах Лариных платья соответствующей эпохи, а на Ленском и Онегине пиджаки странноватого покроя, а на Татьяне — княгине Греминой и вовсе платье с кринолином и грандиозная почти мушкетерская шляпа , то все вместе это уже вульгарный китч. И сотворить такой винегрет гораздо проще, чем создать действительно интересные костюмы в стиле эпохи. Верните на голову главной героини хотя бы легендарный малиновый берет, не ставьте злосчастного Онегина в идиотское положение, он и так в этом спектакле натерпелся!

С пластикой дело обстояло не лучше. Тоскливые нарочито замедленные перестроения хора… Порой музыка и сцена существовали в двух параллельных мирах. Создавалось ощущение, что эти мизансцены ставил совершенно глухой человек. Большинство персонажей напоминали сонных мух. Онегин, восседавший за столом  или вяло болтавшийся под ногами других героев на протяжении всего спектакля, смотрелся неестественно и вымученно. Думаю, солист и сам устал безвылазно и большую часть времени бесполезно торчать 2 с половиной часа на сцене. А принимаемая им время от времени пластическая позиция, больше всего напоминающая легкоатлетический низкий старт, лично меня ввергала в состояние неконтролируемой истерики. Как и плюшевый медведь, которого он неизвестно зачем приволок с собой на бал у Лариных. Затравленный полубезумный взгляд и странные телодвижения Татьяны наводили на мысль, что с душевным здоровьем у главной героини большие проблемы.  Обычно грациозная и пластичная Т.Кучвар в роли Ольги вдруг превратилась в неуклюжую и угловатую девицу с дурными манерами.  Или это режиссер так себе представляет непосредственность и кокетство? Сцена дуэли больше напоминала расстрел, поскольку пистолет почему-то оказался только у Онегина. Ленский был безоружной и беззащитной жертвой. А его более удачливый соперник не побрезговал даже прихватить на память белое пальто убиенного друга…  И не стеснялся  носить заслуженный трофей — и в начале спектакля, и в сцене на вокзале в нем красовался. Занятные кунштюки выделывает неуемная фантазия нашего режиссера. И вот ради этого, и наверняка, за немалые деньги, приглашали постановщика пластических сцен аж из Англии? Да у нас собственный худрук получше наваяет… Даже с похмелья… По-крайней мере, по-живее уж точно! 

Об образах или адекватной передаче чувств героев и атмосферы эпохи речь вообще не шла. Перегруженным воплощением режиссерских фантазий артистам было не до простых человеческих чувств и переживаний, которые составляют основу неувядающей притягательности этой оперы. По сцене бродили мертвые тени знакомых героев.

Ради всего святого, не вздумайте водить на это школьников! У них и так в головах жуткая каша из голливудских фильмов и фэнтези.  Не стоит усугублять ситуацию еще и новым прочтением Онегина!

Но даже такую режиссуру можно было бы пережить, если бы спектакль звучал. В конце концов, просто закрыть глаза и слушать оперу. Но увы. Вокальная часть спектакля не то чтобы совсем разочаровала — возможности солистов хорошо известны, пели они этот спектакль регулярно, поэтому чудес ждать не приходилось, — но и не порадовала. Сергеев и Сандак, как по мне, спели даже хуже, чем обычно. Дебют Т.Кучвар в партии Ольги еще раз убедил меня, что артисты хора не становятся солистами от одного желания режиссера и своих амбиций.

Никто не спорит, что старая постановка Онегина требовала обновления. Но не убийства. Ибо то, что мы сегодня увидели, иначе, чем убийством оперы, не назовешь. И думаю, что зритель еще скажет свое слово. Так же, как и с предыдущей премьерой «Любовного напитка», на который уже в первый сезон раскупают от силы сотню-другую билетов, а зал приходится заполнять за счет студентов университета третьего возраста и ветеранских организаций всех мастей.

Итак, сегодня наш оперный завершает свой 44-й театральный сезон. Нас ожидает премьера — новое прочтение оперы П.Чайковского «Евгений Онегин» под многообещающим названием «Онегин. Life». Но о новом спектакле имеет смысл говорить после просмотра. И интуиция бывалого театрала подсказывает мне, что разговор этот будет невеселым. Пока же хочется сказать несколько слов о двух последних спектаклях текущего репертуара, завершивших нынешний сезон, — опере Р.Леонкавалло «Паяцы» и балете Л.Минкуса «Дон Кихот».

Отрадно уже то, что спектакль, отмена которого в конце апреля стала большим разочарованием для многих поклонников оперы, мы все-таки услышали под занавес сезона. Состав исполнителей был сплавом опыта и молодости. Партию Канио исполнил патриарх нашей сцены народный артист Украины Эдуард Сребницкий. Образ, как всегда, получился убедительным и экспрессивным. А вот Тонио в исполнении еще одного опытного солиста — Владимира Гудзя, как по мне, как раз не хватало яркости звучания.

Партию Недды во второй раз в своей сценической карьере исполнила молодая солистка театра Татьяна Улькина. Татьяну можно смело назвать открытием нынешнего сезона. Заявив о себе в партиях Джанетты, Графини, Материнской любви, Мерседес, молодая певица  покорила такие солидные вершины как Ярославна и Норма. И вот под занавес сезона снова выступила в «Паяцах», которые были ее дипломным спектаклем.Мне лично очень интересно наблюдать за ее творческим ростом. Могу отметить, что по сравнению с дебютным спектаклем ее героиня стала мягче, естественнее и искреннее. Чувствуется, что солистка обрела уверенность. Перед нами уже собственное видение образа, а не кропотливая работа педагогов.

Премьера в партии Сильвио стала для Андрея Ломаковича завершением дебютного сезона в нашем театре. В активе солиста за сезон выступления в партиях Пролога («Паяцы»), Онегина, Жоржа Жермона, Моралеса («Кармен»). Как и большинству новичков труппы, ему недостает сценической практики и опыта. И, конечно, требуется гораздо больше репетиционного времени, чем более опытным коллегам. А нашему режиссерскому корпусу стоило бы помнить, что далеко не всем оперным певцам повезло по совместительству родиться еще и великими актерами, и уделять больше времени индивидуальной работе над образами, чтобы артистам не приходилось ощущать себя брошенными в воду слепыми котятами, входя в спектакль после единственной репетиции. Так было и партией Сильвио в «Паяцах». Спектакль идет второй раз за сезон, репетиция всего одна. И тем не менее дебютант спектакля, на мой взгляд, вполне достойно справился с задачей. Отдельное спасибо исполнителям за проявленное чувство меры в дуэте Недды и Сильвио, где герою очень легко сбиться на демонстрацию собственного темперамента и раскрепощенности, начав хватать партнершу за разные пикантные места. К счастью, в этот раз обошлось без излишней откровенности.

Дебютным был этот спектакль и для дирижера Назара Яцкива. За два сезона работы в театре маэстро зарекомендовал себя чутким, тонким и одновременно очень требовательным музыкантом, умеющим  выжать максимум возможного из имеющихся в его распоряжении, часто не самых лучших, составов исполнителей. По моему ощущению, солистам комфортно работать в его спектаклях. А мне неизменно интересно эти спектакли слушать. Не стали исключением и «Паяцы». И тем печальнее сознавать, что это был последний спектакль Н.Яцкива в нашем театре. Тонкие мастера, ставящие во главу угла не личные амбиции и самовыражение, а музыку, верность авторскому замыслу, уровень и культуру исполнения, здесь не нужны. Их не ценят по достоинству, не слышат и не берегут. Очень и очень жаль.

Слабым звеном спектакля стал Беппо в исполнении артиста хора И.Лахтина. Увы, единственный  исполнитель этой партии из числа штатных солистов театра Т.Парулава и без того перегружен, пришлось снова затыкать дыру в составе за счет хора. Это не могло не сказаться на качестве исполнения. Но администрация театра предпочитает пребывать в уверенности, что наши хористы запросто могут заменить чуть ли не любого солиста… Страдают от этой ничем не обоснованной уверенности, как всегда, уровень спектаклей и уши публики.

В целом же спектакль получился очень цельным, ярким и убедительным и стал достойным завершением не слишком, к сожалению, богатого оперного сезона в нашем театре.

Балетный сезон завершился «Дон Кихотом», который, как и «Паяцы», публика увидела лишь второй раз за сезон. Показывают нам этот яркий, задорный и жизнеутверждающий спектакль до обидного редко. Гораздо чаще его видят зрители многочисленных выездных спектаклей.

Скажу сразу, что балет порадовал прежде всего настроением и самоотдачей. То ли  исполнители так же, как и зрители, соскучились по спектаклю, то ли придало сил и азарта завершение сезона. А может, хотелось показать себя во всем блеске перед гостями. В зале присутствовала Наталья Кущ, которая, хоть и покинула нашу труппу совсем юной, успела запомниться балетоманам, как очень одаренная, техничная и харизматичная артистка. Настоящий успех пришел к ней на сценах Европы и далекой Австралии. В нынешнем сезоне Наталья выступала как приглашенная солистка  в Одессе. В Днепре же выпускница нашей балетной школы просто гостья. Увы, о бывших наших артистах руководство труппы вспоминает только тогда, когда надо срочно спасти спектакль или заткнуть дыру в составе. Так было в нынешнем сезоне с «Лебединым озером» и «Шопенианой», которые, к невероятному восторгу своих поклонников, спасла блистательная Ольга Доронина. И с недавней «Пахитой», одну из вариаций в которой неожиданно станцевала Анна Зимовченко, — еще одна балерина, несколько лет назад покинувшая труппу после своего дебютного сезона. Стоит ли говорить, как интересно балетоманам снова увидеть этих артистов!? Почему у нас никогда не приглашают тех, кто сделал здесь свои первые шаги в мир большого балета, снова выступить на родной сцене? Последний раз такое случилось 5 лет назад на юбилее балетной школы.

Елена Печенюк еще раз доказала, что Китри по праву считается одной из ее коронных партий, в которой с ней уже много лет никто не может соперничать. Очень порадовал Базиль Евгения Кучвара. Артист вышел в этой партии в вечернем спектакле на нашей сцене всего лишь в третий раз в своей сценической карьере. И на этот раз продемонстрировал уже по-настоящему премьерский уровень исполнения сложнейшей партии. На такой мужской танец хочется смотреть снова и снова. Наконец-то у нас есть Базиль под стать нашей Китри! Хочется также отметить выступление Алины Веретиной в партии Амура. Очередное возвращение на сцену этой харизматичной и талантливой балерины получилось очень ярким.

И все бы хорошо, если бы не оркестр. Совершенно разболтанный, непредсказуемый и разноголосый… То, что неслось из оркестровой ямы, сложно описать. А ведь это всего лишь непритязательный Минкус! Которого достаточно просто сыграть более-менее слаженно и с соблюдением указанных в партитуре темпов…  Увы! Даже это оркестру под управлением А.Кулишова оказалось в этот  (и если бы только в этот!) вечер не по зубам. Темпы и вступления оказывались для исполнителей полнейшей неожиданностью. А попытки танцевать в эту «музыку» заканчивались разбродом, ошибками и даже падениями. В первом акте совершенно загнали дуэт подружек, в классической картине темп вариации повелительницы дриад оказался убийственно медленным даже для опытнейшей Р.Бураевой. Можно перечислять долго. И сочувствовать артистам, которым приходится так работать. На выездах этот спектакль идет под фонограмму, которая, по крайней мере, хотя бы предсказуема, в отличие от нашего оркестра. Ни одна балерина, даже самая великая,  не может до бесконечности стоять в арабеске, ожидая, пока проснется дирижер! Балет — искусство, подвластное еще и законам физики и физиологии!

Как много все-таки зависит от дирижера! Когда спектакли Кулишова следуют сразу за спектаклями Яцкива, не могу отделаться от ощущения, что за ночь в театре полностью сменился состав оркестра. Причем собирали музыкантов в подземных переходах и на площадях города. Потому что иначе никак не объяснить, как оркестр академического театра может вдруг ТАК звучать…

Еще очень обидно, что спектакль безжалостно урезали до 2 актов. Многие яркие танцевальные и пантомимные эпизоды теперь утрачены.

Да, я на редкость противный зритель, которому сложно угодить. Но если даже мне, несмотря на все проблемы, нюансы и досадные мелочи, завершение нынешнего сезона доставило удовольствие, значит, сезон прошел не зря. Хочется надеяться, что следующий станет еще ярче! А пока — спасибо всем причастным к созданию чуда, за которым я упорно вот уже 3-й десяток лет стремлюсь в этот театр, за пережитые неповторимые эмоции. Тем и ценен театр, что здесь ничто и никогда не повторяется дважды, что нужно успеть поймать тот единственный, уникальный момент…

Думаю, что все восторги по поводу недавнего бенефиса главного хормейстера театра уже поулеглись, эмоции остыли. Поэтому смею надеяться, что не слишком испорчу праздник  самому юбиляру и его восторженным почитателям.

Увы, я не могу и в этот раз присоединить свой скромный голос к всеобщим восторгам. Концерт разочаровал тем же, что и большинство подобных мероприятий в последние сезоны. Как, впрочем, и все, что в последнее время ставит наш худрук О.Николаев. Уж слишком режет глаз «фирменный» стиль. Одни и те же приемы.

И один и тот же репертуар. Неизбежные номера из «Академии вдохновения» и «Холопки-парижанки» в придачу к фрагментам из текущего репертуара театра — «Травиата», «Кармен», «Кармина Бурана», «Сельская честь». Замена хабанеры на антракт к 3-му  действию «Кармен» по сути ничего не меняет. Повторяющиеся чуть ли не в каждом концерте хор «Va pensiero», увертюры из «Силы судьбы» и «Севильского цирюльника», ария Калафа, три тенора с «Ой ти, дівчино з горіха зерня» и А.Стрижак с «Чернобривцями». Впору играть в игру «Найди 10 отличий»… Добавились, правда, номера из последних оперных премьер театра — «Любовного напитка» и «Нормы». Порадовали бы «Половецкие пляски», — не так часто мы это видим и слышим, -но все испортила неудачная расстановка хора на сцене.

Весь репертуар легкого жанра снова исполнялся с микрофонами. Уже просто надоело бесконечно говорить об их вопиющей неуместности на сцене академического театра.

Единственный не запетый до дыр номер — финал 1-го действия оперы Дж. Пуччини «Тоска», значившийся в программе концерта, в итоге так и не прозвучал.

В целом осталось впечатление, что программу наскоро собрали из того, что было наготове. Вдобавок ко всему, хор, который, по идее, должен был стать главным героем бенефиса, смотрелся усталым и замученным. Я понимаю, что в театре  очень напряженный график. Готовились 2 премьеры, шли спектакли текущего репертуара. К тому же артистов хора активно занимают в сольных партиях уже практически в каждом спектакле. Но все эти объективные причины никак не отменяют того, что и подбор номеров, и уровень исполнения большинства из них оставлял желать лучшего. Лично у меня вместо ожидаемого ощущения праздника осталось чувство, что этот бенефис был, как пятое колесо в телеге, и все старались его поскорее отбыть и забыть.

Окончательно испортил впечатление унылый конферанс. Ведущая концерта Т.Трофименко и сам юбиляр по задумке должны были вести непринужденную беседу за столиком на краю авансцены. На деле же разговор свелся к набору штампов. Зрителям в энный раз напомнили, что «Кармен» — самая популярная опера в мире», что «Травиата» и уже упомянутая «Кармен» на премьере провалились и тому подобное… Неужели не нашлось более  интересных тем?

Впрочем, с нашим уровнем публики сойдет и это. Те, кто ходит в театр два раза в сезон, остались вполне довольны. Они ж не слышали за последние несколько сезонов еще с десяток аналогичных концертов. Кто-то из комментаторов в фейсбуке даже высказался, что артистам надо чаще разрешать петь не оперные арии, а то, что им нравится, и тогда будет успех… Простите, а что в оперном театре делают артисты, которым не нравится петь оперу? Хотят работать в другом жанре — пусть меняют работу и не мучат ни себя, ни зрителей. То же касается и постановщиков. Хотите ставить мюзиклы и ревю — есть много других сцен. Но это уже к юбилейному концерту не относится. Просто наболело.

Сегодня исполняется ровно 5 лет с того дня, как на Днепровской сцене в последний раз увидел свет рампы балет П.Гертеля «Тщетная предосторожность». Веселый, яркий и динамичный спектакль, не требующий к тому же запредельного напряжения сил и ресурсов нашей вечно недоукомплектованной балетной труппы. Но вот почему-то забыт!

Об этом спектакле стоит вспомнить хотя бы потому, что именно он стал путевкой на большую сцену для нашей примы Елены Печенюк, И для многих других наших артистов.

В конце сезона 2012-2013 года «Тщетную предосторожность» восстановили. Состоялось целых два спектакля. Главную партию в них исполнила Ирина Авраменко. Но в новом сезоне балет так ни разу и не показали. С тех пор прошло 5 лет, а вопрос, для чего было тратить силы на восстановление спектакля, чтобы снова основательно о нем забыть после пары представлений, до сих пор остается открытым.

На сегодня в труппе, кроме уже упомянутой И.Авраменко, есть еще три исполнительницы партии Лизы — Е.Печенюк, С.Лисняк и А.Веретина. И два Колена — А.Чорич и С.Бадалов. И 2 колоритнейших Марцелины — В.Кащеев и В.Салманов. И Ален — В.Свидров. А еще этот спектакль мог бы стать прекрасной возможностью сценической практики для юных учеников балетной школы, — ведь в нем есть большая детская сцена. Все есть, толь вот спектакля, увы, в репертуаре нашего театра нет…

А так хочется, чтобы эта веселая и жизнерадостная балетная история снова радовала зрителя!

Итак, наконец в Днепровском оперном явили на суд публики первую премьеру нынешнего сезона — новую постановку оперы Винченцо Беллини «Норма». Порядком истосковавшаяся по чему-нибудь свеженькому публика принимала спектакль восторженно. Тем более, что предложенное зрелище ничем не нарушало годами сложившиеся стереотипы восприятия оперы. Хотелось бы и мне разделить это всеобщее ликование и бодрую уверенность режиссера спектакля Жанны Чепелы в том, что коллективу театра по силам любая опера  http://nashemisto.dp.ua/2018/06/02/v-dneprovskoj-opere-kipyat-neshutochnye-strasti/.

Но увы…

Исполнителю партии Поллиона Теймуразу Парулава оказалось не по силам даже элементарно выучить текст. Впрочем, хроническое незнание текста исполняемых партий уже давно стало фирменным знаком этого солиста, так что удивляться тут нечему. Хотя до последнего хотелось надеяться, что к премьере  артист проявит сознательность и сделает над собой усилие. Увы. Снова суфлер, снова исписанные руки, снова шпаргалки и  подсказки… Наш самоуверенный римский проконсул чаще напоминал нерадивого школьника на экзамене, отчаянно пытавшегося вспомнить хоть что-то. И, разумеется, терялся, сбивался, суетился и выпадал из образа. О вокале и говорить нечего. Не так-то просто пристойно спеть то  — не знаю что…  А кабалетту «Me protegge, me difende…» наш герой и вовсе умудрился исполнить, пристроив шпаргалку на меч, воинственно выставленный перед собой. Что это, если не халтура? Почему такое позволяют вытворять на сцене академического театра?! Еще и на премьере!?  Может, хватит делать из публики дураков? Я в курсе, что петь больше некому, — с тенорами беда. Но это не повод так относиться к работе!

Следующим разочарованием стали купюры, которых не избежала эта опера и во второе свое пришествие на нашу сцену. Уж не знаю, кому, по мнению постановщиков, не под силу выдержать «Норму» полностью, — публике или исполнителям. На этот раз из спектакля вырезали все душевные терзания Адальжизы в лесном храме (действительно, зачем утомлять публику и солистку, если вскоре героиня будет пересказывать эту сентиментальную историю Норме?) и добрую половину дуэта Адальжизы и Поллиона. Зато вернули в спектакль ранее купированный дуэт Нормы и Поллиона перед финалом, который очень важен для сохранения логики развития действия. Теперь хоть понятно, с чего Поллион снова воспылал любовью к Норме…

Новым словом в оперной режиссуре наша премьера не стала. Пока еще не могу решить, радоваться этому или огорчаться. Посмотрим, как сложится дальнейшая сценическая жизнь спектакля. Как по мне, поставлен он даже слишком традиционно. Такое чувство, что постановку словно достали из каких-то запасников, где она, позабытая, пролежала лет 40, наспех проветрили от запаха нафталина, отряхнули пыль, подновили и подкрасили. И смотрится она как ровесница нашего «Риголетто» или «Трубадура», а не как спектакль, поставленный в 21-м веке.

Да еще и снова, следуя новой моде, безжалостно обыграли, а точнее, затоптали увертюру. Несколько минут, когда хор совершенно ничем не занят, современные режиссеры, кажется, считают своим долгом максимально использовать для самовыражения. Я категорически против такого приема, потому что публика не слышит музыки и привыкает не замечать оркестр, считая его просто музыкальным сопровождением действия. Это лишний раз подтвердили аплодисменты, не дававшие дослушать концовки музыкальных номеров. Оркестр в нескольких местах просто безжалостно захлопали. Музыка в чистом виде публике не важна и не интересна, — так ее приучили. Устроенная на сцене войнушка, видимо, должна была рассказать зрителям всю предысторию галльско-римского конфликта и раскрыть причины ненависти коренного населения к завоевателям. Сражались, правда, без особого воодушевления. И вообще хор, который основательно нагрузили мизансценами, передвижениями, перестроениями и прочей пластикой, смотрелся неожиданно вяло и вымученно. То ли боялись покалечиться на крутых ступеньках, то ли устали от репетиций. И только А.Ткаченко, по обыкновению, неутомимо оживлял спектакль элементами боевых искусств из арсенала шаолиньских монахов. Уместность их в этом историческом контексте лично у меня вызывает сомнение. Да и выглядело это как безосновательное перетягивание одеяла на себя, особенно на фоне вялого туда-сюда шатания его коллег. Артист хора не должен быть заметнее главного героя! Но если вялая имитация боевых действий еще хоть как-то вписывалась в музыку увертюры, то последовавшая за ними скорбная сцена жриц у оскверненного римлянами алтаря — вообще никак. Оркестр и сцена существовали в двух разных мирах. Не предусмотрел Беллини в увертюре скорбных стенаний.

Сцены Оровезо с воинами и дуэт Флавия и Поллиона решены вполне традиционно. Если не считать приступов смеха, которые вызывали у меня неуклюжие попытки Поллиона оказаться поближе к спасительной левой кулисе и голосу суфлера и подглядывание текста с ладоней. Помогало все это не очень, приходилось сочинять на ходу. Благо, публика итальянского не понимает. Мне, увы, повезло меньше: я текст оперы знаю и все эти перлы слышу. Но ведь это моя проблема, а не халтурящего солиста?

Сложнейшую партию Нормы в премьерном спектакле рискнули доверить дебютантке — Татьяне Улькиной, для которой это первый сезон в театре и четвертая большая сценическая работа (до этого были Недда в дипломном спектакле Графиня в «Свадьбе Фигаро» и Ярославна, а также Материнская любовь в «Кармина бурана», жрица в «Аиде» и Мерседес в «Кармен»). Конечно же, для молодой солистки это — партия, что называется, на вырост, но дебют получился вполне успешным.

Отдельное спасибо режиссеру за отказ от балетных номеров. В старой постановке «Нормы» божественную «Casta diva» безжалостно затаптывал балет, танцевавший во время всей арии перед солисткой, задвинутой едва ли не к самому заднику. Сейчас же все передвижения хора происходят практически бесшумно за спиной Нормы, не мешая слушать.

Перед началом спектакля публике объявили, что для всех исполнителей он является премьерным, но это не так. Зоя Каипова пела Адальжизу и в старой постановке. И тогда ее решение образа мне лично нравилось больше. Нынешняя Адальжиза вышла уж слишком экзальтированной и сентиментально-мелодраматичной. Даже упрекая Поллиона в том, что он разрушил гармонию ее существования, — ведь до встречи с ним она была невинной и верной служительницей своего бога, артистка в то же самое время зачем-то бросается к нему на шею. Текст и сценическое действие совершенно не вяжутся между собой. Слишком все суетливо, слезливо и утрированно.

И вообще весь спектакль в видении Ж.Чепелы стал более приземленным, обытовленным, мелодраматичным. Постановка Ю.Чайки была строже, аскетичнее и возвышеннее. Сосредоточеннее не на обыгрывании мелких деталей и бытовых подробностей, а на внутренних переживаниях и взимоотношениях героев, на конфликте, на проблеме нравственного выбора. После нее мне даже «Норма» на сцене Национальной оперы, помнится, показалась банальным костюмированным концертом. Но теперь у нас новые времена, новые режиссеры и новая «Норма». Буду привыкать.

Как и во всех последних оперных премьерах нашего театра, слабым звеном снова  оказались костюмы. Впрочем, о моде галлов в 50-м году до нашей эры, а именно в те времена приблизительно происходит действие оперы,  мы знаем немного. Посмотрев спектакль, я сильно подозреваю, что не только большинство публики, но и постановщики черпают свой представления о той далекой эпохе из кинопродукции Голливуда. Причем не столько из исторических фильмов, сколько из популярного жанра фэнтези. Иначе я ничем не могу объяснить наличие в жилище Нормы, стены которого сложены из грубого камня, изящного ренессансного кресла. Как и бархатные плащи главных героинь.

Воины-галлы были одеты в парики и костюмы, доставшиеся по наследству от предыдущей постановки «Нормы», в том числе и в кожаные кольчуги римских воинов. Видимо, трофейные. Римская знать в лице Поллиона и Флавия  и воины, которых мы, впрочем, видели лишь в увертюре, тоже щеголяли в костюмах из старой постановки. Римляне почему-то воевали без щитов, а проконсул Поллион оказался основательно небрит, что тоже не характерно для римской знати. Вы когда-нибудь бородатого Красса в  «Спартаке» видели? Вот и я нет.

А вот костюмы галльских служительниц культа обновили. И одели хористок в коротковатые грязновато—желтые платья, поверх которых почему-то красовались стилизованные предметы дамского нижнего белья, о которых в изображаемую эпоху даже не подозревали, а начиная с прошлого века обычно носят под платьями. Сами платья, несмотря на столь пикантную деталь кроя, из зала смотрелись очень блекло и скудно. Вблизи, в частности, на фото, во множестве выложенных в соцсетях, впечатление намного лучше. А должно быть наоборот! Жрецы щеголяли в длинных грубых хламидах и смотрелись бы, пожалуй, наиболее органично, если бы художнику не пришло в голову вооружить их золочеными посохами. Оровезо обновили, кажется, только плащ, щедро расшив его блестками, напоминавшими ткань диско из недалеких 80-х. Да еще заменили роскошную белоснежную гриву парика и бороды на куда более скромные и реалистичные. Герой А. Стрижака стал гораздо  приземленнее и человечнее, чем величественный и монументальный старец-патриарх из старой постановки.

Норма, Адальжиза и Клотильда щеголяли в новых красивых платьях. Когда с костюмов сняли обильный золотой декор, стало ясно, что с таким же успехом в этих нарядах можно выйти, скажем, в «Иоланте». В белом наряде Нормы вполне могут умирать Виолетта и Дездемона, страдать Джильда… В блекло-голубом с серебром платье Клотильды может красоваться целый список героинь второго-третьего плана. Ярко-голубой наряд Адальжизы тоже можно много где представить. На фоне хора главные героини выглядели уж слишком нарядными, праздничными и нездешними, словно какие-то эльфийские принцессы. На Норму почему-то надели золотую корону, хотя в ремарке в либретто ясно указано, что у нее на голове венок.

Отдельно стоит упомянуть субтитры, которые впервые дали на украинском языке. Оставим в стороне нюансы перевода. Но вот синхронизировать текст на табло и действие на сцене снова не получилось. Конечно, такого откровенного конфуза, как на премьере «Любовного напитка» не случилось, но все равно субтитры то замирали, то запаздывали.

Напомню, что все изложенное — мои личные впечатления от премьеры. Мне лично местами было просто скучно, — слишком уж вялым и предсказуемым было происходящее не сцене. Все это повторялось уже множество раз на разных сценах и под разными названиями. К тому же наш спектакль, увы, не смог похвастать и блестящим исполнением жемчужины бельканто. Имеем то, что имеем. Других певцов у нас нет. Хочется даже посочувствовать постановщикам: нет премьер — публика недовольна, а ставить эти премьеры  не на кого…